15 Thrillers de vingança que os fãs de John Wick precisam ver

A hora finalmente chegou para o público obter sua dose de Keanu Reeves John Wick: Capítulo 2, a sequência do hit de ação adormecida de 2014 que conquistou críticos e público - e ressuscitou a carreira de Reeves no processo.

John WickA genialidade de foi sua trama quase comicamente absurda. Os bandidos matam o cachorro do protagonista (tudo bem, isso não é nada engraçado) e roubam seu carro. O protagonista mata todos os responsáveis ​​para vingar seu filhote de cachorro beagle dolorosamente fofo. Jogue em um submundo do crime único, as habilidades de assassino impecáveis ​​de Wick e ação elegante, e você tem um clássico do filme de ação instantânea.

É basicamente isso, e essa premissa lindamente pura fez JohnPavio um dos melhores thrillers de vingança de todos os tempos. Em honra de John Wick Capítulo 2, aqui está nossa lista de 15 thrillers de vingança que todos os obstinados John Wick fã precisa verificar. Incluímos vários filmes que diretamente influenciou a crescente franquia hitman, bem como alguns filmes de ação subestimados que merecem seu tempo.

15 Oldboy (2003)

Um filme que teve uma influência pronunciada sobre John Wick foi Oldboy, o thriller hiper-violento sul-coreano do diretor Park Chan-wook (Snowpiercer). Dae-Su (Choi Min-sik) é um alcoólatra taciturno preso por embriaguez e conduta desordeira. Quando ele é resgatado por um amigo, ele descobre um destino pior do que a prisão quando é sequestrado e mantido em uma cela com mínimo contato humano por 15 anos.

Um dia, ele repentinamente concedeu sua liberação, e ele recebe um telefonema sinistro de seu misterioso captor. Ele oferece a Dae-Su uma aposta: se ele puder adivinhar o motivo pelo qual foi preso, seu captor cometerá suicídio. Se ele não puder, ele deve matar o jovem chef por quem Dae-Su se apaixonou. O ex-prisioneiro aceita os termos e começa a matar qualquer um que o impeça de encontrar a resposta e o homem responsável. Mas ele pode não gostar do que descobre sobre si mesmo ao longo do caminho.

Oldboy está repleto de derramamento de sangue habilmente coreografado que se encaixa perfeitamente em uma trama com uma tonelada de reviravoltas intrigantes. É uma adrenalina implacável e punitiva para o espectador que pensa ter visto tudo o que um filme de vingança pode realizar. Sério, eles não têm.

14 Death Wish 3 (1985)

O Desejo de morte franquia Apresentou Charles Bronson em seu papel de definição como o violento vigilante Paul Kersey, estimulado a ir em uma onda de assassinatos depois que sua esposa é assassinada e sua filha é estuprada por um grupo de bandidos de rua. Kersey estende sua fúria de vingança a qualquer pessoa que ele testemunhe envolvida em um ato criminoso.

Mas é a terceira parcela da franquia que permanece a mais memorável, por causa de sua violência exagerada, frases de efeito que provocam gemidos e um líder de gangue maníaco com um moicano invertido. É completamente ridículo e, portanto, incrível.

Kersey está tentando ajudar uma comunidade crivada de crimes a recuperar o controle de suas ruas, mas sua vingança novamente se torna pessoal depois que a esposa de um amigo é agredida e um interesse amoroso em potencial é morto em uma explosão de carro pelo implacável bandidos. Assim, ele se torna um organizador comunitário pervertido, ajudando os idosos a armadilhar suas casas e perseguindo os bandidos com armas de nível militar. Death Wish 3 não tem valor social redentor. Assista mesmo assim.

13 Machete (2010) 

Homenagem ao moedor de Robert Rodriguez Machete é um sonho febril de tropas de exploração subvertidas para o público moderno. Danny Trejo estrela o personagem titular, um ex-Federale mexicano deixado para morrer pelo implacável senhor do crime Rogelio Torrez (Steven Seagal) após uma missão para impedir um sequestro enlouquecer.

Para piorar a situação, Torrez sequestra a filha de Machete e mata sua esposa. Quebrado e surrado, Machete deixa o México, sobrevivendo em empregos manuais no Texas, até encontrar um governo desprezível operativo Michael Booth (Jeff Fahey.) Booth chantageia Machete para tentar assassinar o senador John McLaughlin (Robert de Niro), um político desonesto que planeja deportar imigrantes ilegais. O destino de Machete vai de mal a pior quando ele descobre que seu hit-job foi projetado para incriminá-lo, em um esforço para promover a agenda de McLaughlin.

Sua sorte começa a mudar, no entanto, quando ele percebe que Booth tem laços com Torrez, e ele começa a se vingar de ambos. Uma combinação de sátira social, filme de ação e comédia de humor negro, Machete é o nirvana do filme B. Que pena a sequela, Machete Kills, foi uma decepção.

12 Get Carter (1971)

Um dos papéis mais sombrios da carreira de Michael Caine é o de Jack Carter, um gangster niilista de Londres em luto por seu irmão morto, Frank, que presumivelmente morreu em um acidente de carro bêbado. Assim que o corpo de Frank é enterrado, Carter se encaixa, recusando-se a acreditar na causa da morte.

Isso o leva a desvendar uma teia de engano e acobertamentos para descobrir os homens responsáveis ​​pelo destino de Frank, e a busca implacável de Carter pela verdade deixa um rastro de corpos em seu rastro. Enfrentando um grupo de mafiosos letais, Carter vai all-in, não deixando pedra sobre pedra. Nenhum ato é muito selvagem para matar sua sede, mesmo que sua própria vida esteja em perigo.

Pegue Carter foi polêmico em seu lançamento, com muitos críticos denunciando sua violência e sadismo assumido de Carter. Isso torna o filme um tanto pioneiro, anterior O padrinhoe todo anti-herói da cultura pop implacável que o seguiu. É uma das performances mais matizadas e memoráveis ​​de Caine e imperdível para os fãs de filmes policiais britânicos.

11 Leon: The Professional (1994) 

Esta ramificação do thriller de espionagem de Luc Besson La Femme Nikita estrela Jean Reno como o personagem-título, um assassino de primeira linha com uma fraqueza. Depois que seus vizinhos são assassinados por Norman Stansfield, um agente da DEA corrupto e viciado em pílulas (interpretado de maneira espetacularmente exagerada por Gary Oldman), Leon leva sua filha agora órfã Matilda (Natalie Portman) sob sua asa. Apesar de seus protestos, Matilda exige que sua nova figura paterna a treine na arte do assassinato para que ela possa se vingar de seus pais, e a dupla forma um vínculo familiar improvável.

Leon: o profissional é um thriller de vingança incomum, pois tem um centro emocional comovente, com um assassino que tem um lado secreto e sensível e uma jovem que é muito mais implacável do que sua aparência recatada seria sugerir. E Stansfield é um cara tão desprezível e implacável que a sede de sangue de Matilda parece completamente justificada. Tudo isso leva a um clímax emocionante e de tirar o fôlego que equilibra a ação violenta e o desenvolvimento atraente do personagem.

10 Sra. 45 (1981)

Sra. 45 tem um dos primeiros atos mais brutais da história do cinema, no qual a costureira muda Thana (Zoë Tamerlis Lund) é abusada sexualmente por dois homens diferentes em instâncias não relacionadas. O trauma emocional faz com que Thana se rompa, matando seu segundo agressor com um objeto contundente em seu apartamento e partindo-o em pedaços.

Tornando-se paranóico e convencido de que todos os homens são predadores sexuais em potencial, Thana sai em um tiroteio com a pistola .45 que pegou de seu agressor, matando qualquer homem que ela considere uma ameaça. Transformando-se de caçada em caçadora, ela se torna uma serial killer contra o gênero masculino, incapaz de distinguir amigo de inimigo.

Dirigido por Abel Ferrara, Sra. 45 é um filme único. Apesar de suas raízes de exploração, nunca parece barato ou espalhafatoso em seu assunto. A dor e a raiva de Thana são expressas poderosamente por Lund, tornando-a um personagem que ganha sua simpatia, mesmo quando ela sai dos trilhos. Provocador de pensamento, comovente e brutal como o inferno, Sra. 45 subverte os estereótipos dos filmes de ação e as expectativas do público.

9 Em ordem de desaparecimento (2014)

Esta comédia de ação negra norueguesa (atualmente disponível na Netflix) é estrelada por Stellan Skarsgård como Nils, um motorista de limpa-neve de fala mansa que fica chocado ao descobrir que seu filho morreu de heroína overdose. Cego pela dor, Nils se recusa a aceitar que seu filho era viciado em drogas. No início, amigos e familiares afirmam que ele é simplesmente um pai em negação, mas Nils descobre que definitivamente houve um elemento de jogo sujo na morte de seu filho.

Para saciar sua raiva e necessidade de vingar o assassinato de seu filho, Nils rastreia os homens responsáveis, eliminando-os de forma clínica e desapaixonada. Isso parece desolador no papel, mas graças à direção excêntrica de Hans Petter Moland, a fúria assassina de Nils tem picos de comédia, junto com um vilão que inspira mais risadas do que medo.

Um filme injustamente obscuro, Em ordem de desaparecimento é um dos filmes mais exclusivos desta lista, que merece um público mais vasto. (Certifique-se de manter um olho atento para uma breve participação de Guerra dos Tronos' Kristofer Hivju.)

8 Lady Snowblood (1973)

Neste thriller japonês baseado no mangá de mesmo nome, Yuki (Meiko Kaji) é uma mulher que literalmente foi criada para ser um instrumento de vingança, depois que seu pai e irmão foram assassinados e sua mãe é brutalizada por uma gangue de criminosos. Yuki é criada por um grupo de prisioneiras bem treinadas na arte do assassinato, que recebe ordens de sua mãe moribunda para treiná-la para ser uma assassina e vingar sua família.

Yuki se torna um mestre da esgrima e, obedientemente, parte para destruir todos os culpados de causar danos à sua família. Lady Snowblood foi um sucesso tão grande no Japão que gerou outra sequência matadora, Lady Snowblood: Love Song of Vengeance. É um filme com belas composições que dão uma elegância artística à carnificina na tela. O personagem seria profundamente influente para o diretor Quentin Tarantino, que baseou Kill Bill Volume 1 e 2 na série de filmes.

7 Ruína Azul (2013) 

Raro é o thriller de vingança que leva em conta as consequências emocionais e trágicas de buscar uma retribuição violenta. Esse é um dos muitos aspectos que torna o diretor Jeremy Saulnier's (Quarto verde) Ruína azul um filme tão poderoso.

Dwight Evans (Macon Blair) é um errante que ainda está de luto pelo assassinato de seus pais. Ele é um homem com uma missão, determinado a matar o responsável, que recentemente foi libertado da prisão. O plano de Evan dá errado depois que ele mata seu alvo, descobrindo que o homem que ele matou pode não ser a pessoa real responsável pela morte de seus pais.

Para piorar as coisas, a constante inaptidão de Evan, deixando-o vulnerável à retaliação da família de sua vítima, que prefere ir para a guerra em vez de envolver as autoridades. Ruína azul não oferece respostas fáceis; entre as travessuras desleixadas de Evan e a meditação da trama sobre a violência, é uma tragicomédia que deixa muito que pensar no preço da vingança.

6 The Limey (1999)

Quando o cruel mafioso britânico Wilson (Terrence Stamp) descobre que sua filha morreu em um acidente de carro na Califórnia, ele suspeita de crime. Ele pega o primeiro vôo disponível para Los Angeles para procurar o desprezível magnata da música Terry Valentine (Peter Fonda) que ele considera o responsável.

Com uma força e uma fúria que desmentem sua idade, Wilson (um ex-presidiário recém-libertado) interroga, tortura e mata qualquer um que esteja em seu caminho. No entanto, ele deixa um associado para voltar para Valentine com um aviso: "Diga a ele que estou indo!"

Valentine tenta impedir Wilson contratando um assassino, mas a raiva implacável de Wilson e a resolução aparentemente sobre-humana (adequada para o ator que interpretou Zod geral) o torna uma força da natureza que não será interrompida até que a justiça seja feita. A verdade, entretanto, não é tão simples, e Wilson deve enfrentar algumas duras realidades sobre seus próprios caminhos perversos.

The Limey emprega um dispositivo narrativo único, com o diretor Stephen Soderbergh intercalando cenas do filme de 1967 de Stamp Pobre vaca. Esses clipes, que agem como flashbacks, adicionam uma textura única que elucida o comportamento estóico e torturado de Wilson.

5 Mad Max (1979) 

A primeira entrada na saga pós-apocalíptica de George Miller estrelou Mel Gibson como Max Rockatansky, um policial rodoviário que se transforma em um vingador de sangue frio depois que sua esposa e filho são mortos por uma gangue de motociclistas psicóticos.

Max tem um trabalho difícil para ele. A gangue que ele persegue são criminosos da pior ordem, assassinando e estuprando com total abandono - e eles até queimaram seu amigo e colega policial Goose (Steve Bisley) vivo. O grupo, liderado pelo desequilibrado líder Toecutter (Hugh Keays-Byrne, que iria interpretar Immortan Joe em Mad Max: Fury Road) e o covarde companheiro Johnny The Boy, atravessam o Outback australiano com Max em sua perseguição.

Mad Max tem violência estilizada, humor absurdo e perseguições de carro insanas, mas a vingança obstinada de Max é a cola que une tudo, especialmente no final implacável. Enquanto The Road Warrior e Fury Road são entradas maiores e mais visionárias, a história de origem fragmentada que começou tudo ainda é uma viagem emocionante que reflete As origens humildes de John Wick.

4 High Plains Drifter (1973) 

Clint Eastwood dirige e estrela este faroeste temperamental, interpretando The Stranger (uma variação de The Man With Personagem sem nome que ele interpretou em Spaghetti Westerns de Sergio Leone, que foram outra influência notável no John Wick).

O Estranho chega em uma pequena cidade fronteiriça, matando rapidamente três homens que tolamente o insultam. O dom implacável da figura misteriosa para matar não passa despercebido pelos habitantes da cidade, e o xerife Sam Shaw (Walter Barnes) lhe oferece o trabalho de proteger a cidade de duas gangues rivais de bandidos.

A princípio desdenhoso, O Estranho finalmente aquiesce e ajuda os cidadãos locais a se prepararem para a batalha, mesmo quando descobre que a cidade é parcialmente cúmplice da corrupção que o ameaça. Essa revelação, bem como alguns flashbacks misteriosos, tornam sua aposta neste jogo estranhamente pessoal. O Estranho não está nele apenas por dinheiro, mas por uma sensação distorcida de vingança, que ele executa de uma forma quase sobrenatural. Seu motivo e origem últimos são totalmente revelados no quadro final do filme.

Em parte faroeste clássico, em parte história de fantasmas misteriosos, High Plains Drifter é um dos melhores (ainda subestimados) esforços de Eastwood até hoje.

3 O assassino (1989)

Diretor John Woo's gun-fu thriller foi uma grande influência em John Wick, como até uma visualização superficial revelará. Jeffrey (Chow Yun-Fat) é um dos melhores assassinos do ramo, abençoado com uma propensão quase sobre-humana para distribuir fins violentos. Os presentes de Jeffrey se tornam uma maldição, no entanto, depois que ele acidentalmente cega a cantora de boate Jennie (Sally Yeh). Arrasado pela culpa, ele decide se aposentar de sua profissão, aceitando um último emprego simplesmente para pagar uma operação para restaurar a visão de Jennie.

Seus planos se complicam depois que ele é traído, quando o mafioso que o contratou decide matar Jeffrey em vez de pagar. Isso resulta em mais uma tragédia, pois uma criança acaba sendo pega no fogo cruzado. Jeffrey logo se junta a um detetive da polícia (Danny Lee) para derrubar o chefe da máfia, enquanto honra seu pacto para ajudar Jennie em sua recuperação.

O assassino apresenta sequências de ação cinética hiperativas envolvendo jogos de armas e artes marciais, não apenas influenciando John Wick, mas vários outros filmes notáveis, incluindo O Matrixe suas sequências subsequentes (Keanu Reeves deve amar Este filme). Ele ainda se mantém como um dos melhores filmes de ação do gênero, gerando seu próprio subgênero no processo.

2 The Raid 2 (2014)

Nesta sequência do thriller indonésio de 2011, que mudou o jogo A Raid: Redenção, As tentativas do policial Rama (Iko Uwais) de se curar dos eventos traumáticos do primeiro filme, um encontro violento com um traficante violento e seus asseclas. Suas melhores intenções são frustradas, no entanto, quando ele descobre que sua notoriedade pública fez dele e de sua família um alvo do submundo do crime.

Sentindo que sua única escolha é se disfarçar, Rama é preso, torna-se amigo do filho de um chefe do crime e se infiltra em todas as camadas do submundo do crime para encerrar seu reinado de terror para sempre, na esperança de recuperar seu identidade. Não é uma tarefa fácil, entretanto, já que aparentemente todo bandido que ele encontra tem habilidades letais em artes marciais e precisão mortal com todos os tipos de armamentos. Felizmente para Rama, ele tem um conjunto de habilidades à altura.

The Raid 2 tem algumas das cenas de luta mais viscerais e de cair o queixo da história do cinema. Na verdade, é fisicamente exaustivo assistir à carnificina na tela. Qualquer fã de ação que se preze não pode deixar de se surpreender.

1 Point Blank (1967)

John Wick o diretor Chad Stahelski nunca se esquivou de revelar a influência deste filme sobre o seu, dizendo: “Uma das maiores inspirações para o filme foi À queima-roupa. Assistimos em loop em nosso escritório e há algumas homenagens a isso [em John Wick]. "

Dirigido por John Boorman, o filme é estrelado por Lee Marvin como Walker, um gangster deixado para morrer na Ilha de Alcatraz após seu parceiro e amigo Reese (John Vernon) atirar nele e roubar seu saque. Para piorar as coisas, Reese completa a traição final de um amigo tendo um caso com a esposa de Walker. É compreensível que Walker não esteja muito satisfeito com a situação e parte em busca de vingança. Se fosse assim tão simples: Reese agora faz parte de uma obscura organização criminosa que quer matar Walker para sempre, e eles o superam em número. Walker, no entanto, está à altura da tarefa e vai cuidar dos negócios uma bala de cada vez.

À queima-roupa é um thriller muito estiloso, rodado em um estilo alucinatório, usando uma narrativa não linear muito antes de diretores como Quentin Tarantino torná-lo popular. John Wick não foi o único filme profundamente endividado com À queima-roupa, claro - o filme foi refeito em 1999, intitulado Retorno e estrelado por Mel Gibson. Aconselhamos simplesmente manter o original.

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Que filmes você adicionaria a esta lista? Vai John Wick vai se tornar a próxima grande franquia de ação? Conte-nos nos comentários.

John Wick: Capítulo 2 está nos cinemas agora.

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