Carnival Row: dez fatos dos bastidores que a maioria das pessoas não sabe

O mundo encantador de Carnival Rowé um dos ambientes mais envolventes em uma série de televisão hoje. Não Desde Guerra dos Tronos tem havido uma mistura tão única de fantasia e história, mas com o suficiente de suas próprias excentricidades para se distinguir inteiramente. Ele combina a estética do steampunk e do neo-noir com os conceitos de alta fantasia de criaturas mitológicas que vivem ao lado de humanos em um mundo que lembra a Inglaterra vitoriana.

Muito tempo e cuidado foram dedicados aos figurinistas, técnicos de set e aos departamentos de maquiagem e efeitos especiais para dar vida a essa série elaborada. Desde a construção de conjuntos inteiros até pedir ao elenco para enfrentar temperaturas abaixo de zero, foi um trabalho de amor que resultou em um dos programas mais mágicos disponíveis para transmitir. Abaixo, você encontrará 10 fatos dos bastidores sobre Carnival Row, atualmente disponível para transmissão no Amazon Prime, com a segunda temporada em desenvolvimento.

10 Foi baseado no Killing On Carnival Row

Ao contrário da maioria das séries ou filmes de ficção científica e fantasia de hoje, Carnival Row não tem nenhum material de origem. Não foi inspirado por uma série épica de romances como Guerra dos Tronos ou Senhor dos Anéis mas vem direto da mente de Travis Beacham.

Beacham escreveu a série inicialmente como um roteiro de filme de volta quando ele estava na escola de cinema. Ele esteve em Londres e passou um tempo assistindo a Royal Shakespeare Company fazer uma versão melancólica de Sonho de uma noite de verão, que o inspirou a escrever um conto que combinava fantasia, steampunk vitoriano e os assassinatos de Jack, o Estripador em um único e intrigante história.

9 A FILMAGEM FOI LOCALIZADA NA PRAGA CONGELADA

Uma das maneiras que a magia de Carnival Row ganha vida é por os cenários em que seus personagens habitam. O local das filmagens aconteceu em Praga, onde o elenco teve que suportar temperaturas abaixo de zero enquanto filmavam cenas nas ruas da cidade de Burgue.

Os atores frequentemente tinham que usar camadas de roupas íntimas térmicas por baixo de seus trajes normais, o que era mais fácil de conseguir se fossem mulheres e usassem anáguas abundantes. O aspecto vantajoso de filmar em Praga no inverno foi que a neve e a chuva foram totalmente autênticas em todas as tomadas.

8 O mundo está dividido em dois hemisférios

O que não é explicado ou aludido explicitamente na série é que o mundo de Carnival Row, pelo menos em um mapa é dividido em dois hemisférios. Os continentes da humanidade estão em um hemisfério, e no outro hemisfério estão todas as outras criaturas míticas.

O continente principal de Humakind é a Mesogia, enquanto o outro hemisfério tem Tirnanoc (onde a maioria do os fae residem), e Ignota (latim para 'desconhecido "), onde os faunos (" discos ") e outras criaturas habitar. Na maior parte da série, os espectadores passam muito tempo na cidade-estado do Burgue, que é baseada na Londres do final do período vitoriano, bem como em Veneza, e até mesmo no conceito do Vaticano.

7 Os humanos são os únicos seres com influências ocidentais

Não é apenas que o povo do Burgue é humano e, portanto, precisa de seu próprio guarda-roupa e cultura distintos, mas que eles devem representar especificamente as ideologias ocidentais. Da colonização ao capitalismo, eles transmitem o que era mais importante para a Inglaterra vitoriana.

Joanna Eatwell e sua equipe criativa de figurinistas acharam, portanto, necessário tornar tudo mítico criaturas têm influências de todos os lugares que a Inglaterra pode ter tentado colonizar ou desejado recursos e comércio a partir de. Eles buscaram inspiração no Oriente Médio, na África e também na Europa Oriental para suas roupas e religião.

6 Muitos dos cenários foram construídos para o show

Embora filmar na Europa possa significar acesso a alguns dos mais locais históricos incríveis na Terra, é provável que seja difícil encontrá-los sem uma série de anacronismos modernos. Fios de telefone, antenas parabólicas, são apenas algumas das coisas que podem tirar os espectadores da imersão no ambiente.

Jiri Matura, desenhista de produção da Carnival Row, considerou imperativo construir conjuntos inspirados em Londres vitoriana, Paris e cidades europeias medievais. Ele queria imitar a justaposição entre o velho mundo e o novo mundo que ocorreu com o início da industrialização. Isso fez com que as cidades europeias parecessem tão unicamente construídas quanto a cidade de Burgue.

5 Os anúncios na cidade de Burgue eram escritos à mão

Para criar e aumentar o caos agitado da vida da cidade no Burgue, as equipes de design de produção tiveram que olhar para Londres e Paris no início do século XX. Com a ascensão da industrialização e dos itens produzidos em massa, os anúncios se tornaram a forma mais influente de se comunicar com os consumidores.

Todos os anúncios nas ruas, desde as tábuas sanduíche, às tendas, às placas nos as laterais dos caminhões foram todas escritas à mão e incorporam produtos e serviços humanos e da Critch.

4 Cada uma das lojas do Carnival Row tem uma história

Grande cuidado foi tomado com a equipe de cenografia para comunicar uma história íntima com cada vitrine do Burgue. Da loja de velas pertencente a faunas com fileiras de velas feitas à mão penduradas nas janelas, às padarias de propriedade fae fazendo guloseimas e tortas fae, cada comerciante e sua família tinham uma história.

Os cenógrafos costumavam ter a tarefa de trocar a decoração em uma certa fachada de loja para dobrá-la para outro local mais abaixo no Carnival Row. Isso ajudou a criar a ilusão de que era maior do que realmente era.

3 Os trajes estabelecem cada personagem de maneira distinta

Joanna Eatwell, a principal figurinista por trás da série, sentiu que era importante que cada personagem tem um traje distinto isso não apenas os fez se destacar do resto do elenco, mas também indicou a transição de sua narrativa através do enredo maior.

Por exemplo, para Piety Breakspear, botões foram colocados descendo por suas costas para se parecer com uma lombada. Ela começa a série em tons quentes como amarelo e verde, depois muda para tons ligeiramente mais agressivos, como vermelho e marrom, e no final ela está em tecidos cintilantes que mudam entre o violeta e o preto, imitando seu mercúrio e nebuloso alinhamento.

2 Pucks tem os trajes mais complicados

De todas as criaturas de fantasia apresentadas em Carnival Row, Pucks não são apenas alguns dos mais instantaneamente reconhecíveis, com seus chifres de carneiro proeminentes e cascos fendidos, eles também têm os trajes mais difíceis para os atores atuarem. Os atalhos tiveram que ser criados por designers, como o uso de ímãs para prender os chifres às calotas, a fim de tornar o processo o mais eficiente possível.

Os atores usam leggings com porções de espuma embutidas que fazem suas coxas parecerem massivas, bem como espuma para aumentar suas panturrilhas para que possam se alinhar perfeitamente com os cascos peludos. Como eles não têm salto no sentido técnico, os atores estão se equilibrando perpetuamente na planta dos pés.

1 Fadas têm sentidos aguçados

Ao se preparar para o papel de Vignette Stonemoss, Cara Delevingne teve o benefício adicional de ser completamente transformada por sua maquiagem e guarda-roupa. Os adereços (como asas) e próteses usadas para transformá-la em uma fada (incluindo orelhas de formato único!) Foram monumentais para ajudá-la a habitar a parte.

Ela explicou que "pensar como uma fada" é falar sobre seus sentimentos. Diz-se que as fadas são criaturas altamente emocionais com sentidos aguçados. Seus corpos estão mais em sintonia com o ambiente natural, o que lhes dá um forte senso de empatia e compaixão.

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