Entrevista com Chiwetel Ejiofor e Alfre Woodard: O Rei Leão

Alfre Woodard e Chiwetel Ejiofor dão vida a O Rei Leão, que chegou aos cinemas esta semana, dando voz a alguns dos membros mais importantes do bando de Simba. Woodard impôs respeito como a Rainha do Rock do Orgulho, Sarabi, enquanto Ejiofor trouxe calafrios com sua interpretação de Scar. Os dois renomados atores sentaram-se com a Screen Rant para discutir suas boas memórias do clássico animado, bem como o processo criativo para a mais recente reinvenção da Disney.

Eu amo assistir a um filme que traz um sorriso ao meu rosto, como de orelha a orelha. E essa é a minha nostalgia de infância, esse foi um trabalho incrível que vocês fizeram. Mas fale comigo, quais foram algumas de suas cenas favoritas do original Rei Leão?

Alfre Woodard: Quando Rafiki segura o novo bebê Simba, e todos se curvam. Eu gosto disso. Esse primeiro, mas muitos deles.

Chiwetel Ejiofor: Sim, adorei aquele de que você estava falando antes. A transição filmada quando Simba se torna um adulto - um jovem adulto. É esse tipo de "Hakuna Matata", incrível.

O Rei Leão, mesmo que seja com animais, é de natureza muito shakespeariana sobre um príncipe chegando ao poder. Como vocês se relacionam com o lado humanístico disso?

Alfre Woodard: [Isso] absolutamente nos informou. Você sabe, uma história bem contada com personagens que são desenhados de forma muito específica, não importa se é um animal, um ser humano de uma cultura diferente ou um alienígena. Imediatamente, torna-se uma experiência humana universal.

Eu tenho que perguntar. Scar 100% é o vilão? De que forma o Scar pode estar certo nesta situação?

Chiwetel Ejiofor: Interessante. Acho que ele é 100% o vilão. Eu não acho que havia qualquer dúvida sobre isso. Acho que há espaço para ter, se não simpatia por Scar, empatia. Acho que muitas pessoas lidam com - na verdade, todas as pessoas lidam com - essas idéias de status e poder. Poder de sentimento, estado de sentimento; uma necessidade de status, uma necessidade de poder. Acho que a maioria de nós, embora todos nós o exijamos até certo ponto, pode manter uma espécie de controle sobre o quanto. Podemos usar as partes boas disso. Mesmo que sejam palavras negativas, são benéficas.

Algumas pessoas, no entanto, não conseguem [avaliar isso]. Eles sentem que precisam. Eles têm uma grande necessidade de poder e, especialmente, de status - um vício total em status. E todos nós temos que lidar com pessoas assim, porque invariavelmente as pessoas obcecadas por status chegam a esse tipo de posição de liderança. Essa é a natureza do Scar. Então, de certa forma, é algo com o qual todos nos relacionamos, e sobre o qual todos pensamos, e faz parte de todas as nossas vidas. Nesse sentido, acho que podemos ter alguma empatia e compreensão de Scar - não que realmente simpatizemos com Scar.

Agora eu quero falar um pouco sobre o processo de fazer este filme, porque Jon obviamente se saiu muito bem O livro da Selva e bateu O Rei Leão fora do parque. Então fale comigo sobre o processo de dublagem. É o mesmo que a dublagem tradicional seria, ou é um pouco diferente? Principalmente devido ao CG e tudo mais, é meio que envolvido.

Alfre Woodard: A maneira como Jon e eu trabalhamos era muito mais tradicional como dublagem. Só pelo fato de eu estar sozinho. Mas acho que você [Chiwetel] fala, porque você teve uma experiência diferente - acho que é uma experiência de um novo dia.

Chiwetel Ejiofor: Bem, acabei de ter uma variedade de experiências com ele. Eu fiz alguns dos trabalhos de voz sozinho com Jon, e depois fiz alguns trabalhos com Donald, na sala juntos, apenas fazendo coisas e fazendo as cenas juntos. Depois, com Florence, a mesma coisa, o que foi ótimo. Porque demorou cerca de um ano, e o processo de ida e volta - o desenvolvimento estaria em diferentes estágios. A primeira vez que estava fazendo coisas, era apenas o roteiro. E da próxima vez há alguns desenhos, e da próxima vez havia algo na tela.

Então, havia uma sensação de fazer parte do processo e de ver esse processo enquanto o faz. Em seguida, houve renderizações completas, com eles alguns esboços e, em seguida, de volta às renderizações completas. Então, ter uma compreensão de tudo à medida que você estava fazendo isso permitiu que você informasse novamente o personagem porque você tinha muito mais consciência da aparência visual que eles buscavam, de que iriam alcançar.