Entrevista: Steven Spielberg e os cineastas de 'War Horse'

Cavalo de Guerra chega aos cinemas em menos de uma semana - 25 de dezembro - e tem forte concorrência não apenas de filmes como A garota com a tatuagem de dragão, Missão: Impossível - Protocolo Fantasma, e Sherlock Holmes: um jogo de sombras, mas também de outro grande filme de seu diretor - As Aventuras de Tintin, que chega aos cinemas em 21 de dezembro.

Recentemente, no Cavalo de Guerra em Nova York, ouvimos Steven Spielberg (diretor), Kathleen Kennedy (produtora), Richard Curtis (roteirista) e Janusz Kaminski (diretor de fotografia) sobre seu trabalho no filme que será lançado em breve e o que torna o conto antiquado da Primeira Guerra Mundial sobre um cavalo e o menino dele - Não o contrário - tão importante em 2011.

Sobre Cavalo de Guerra não sendo um filme de guerra, apesar de ter ocorrido principalmente no meio de Primeira Guerra Mundial, Steven Spielberg disse:

“Não considero‘ War Horse ’um filme sobre guerra. A guerra é um pano de fundo. Ele fornece o drama necessário para separar esses personagens [Joey, o cavalo e Albert, o garoto] e, eventualmente, reuni-los. Portanto, a guerra é mais um catalisador do que a causa desta história. Esta é uma narrativa humana. É sobre a conectividade que um animal pode trazer aos personagens humanos. É realmente muito mais uma história sobre a esperança de que realmente pode existir em circunstâncias extremamente sombrias. A esperança está sempre na cara de Joey. ”

Sobre a criação de um filme que fez homens adultos chorarem:

“Bem, essa não era minha intenção. [Risos]. Não entrei na sala com Richard Curtis e disse: ‘Ok, vamos contar uma história que vai fazer os homens chorarem.’ Prometo que não fizemos isso. A peça me fez chorar. A esperança que Joey traz para Albert e para cada personagem humano na peça - me fez chorar. Chorei porque sinceramente senti uma catarse. Sempre que você tem uma história onde você tem personagens que são devotados a um animal, e o animal é tão inocente, [pode ser emocional]. Um animal só existe porque é a coisa natural a se fazer. Acho que, você sabe, todos nós vimos histórias como "Garanhão Negro". Já vimos histórias em que há mais força nos laços entre um animal e uma pessoa do que entre as pessoas. Eu sabia quando vi a peça que haveria uma catarse para mim no final. Mas também não acho que a peça teve a intenção de fazer os homens chorarem. Acho que a peça encontrou uma história fantástica baseada no livro infantil de Michael Morpurgo, de 1982, e simplesmente adaptamos o livro e a peça, e o resultado é o resultado. ”

O que, aparentemente, é para fazer os homens chorarem.

Sete meses depois de assistir à versão teatral de Cavalo de Guerra, Steven Spielberg estava filmando a adaptação cinematográfica, uma reviravolta incrivelmente rápida. Sobre o que o atraiu na história, Spielberg disse:

“Uma das coisas que me atraiu na história foi a comunicação silenciosa entre Homem e Animal. E quando fui ver a peça pela primeira vez, adorei como eram básicas as necessidades dessas pessoas. A família Narracott simplesmente precisa arrancar uma existência do solo infértil da fazenda que está prestes a perder. Essa é uma questão forte e muito relevante que vimos antes em filmes e que nos emocionou [no passado]. Nesse caso, a originalidade era um pouco como Jack no pé de feijão. ”

Essa "comunicação silenciosa" entre Joey e os humanos é o que torna o filme mais parecido E.T. do que qualquer outra coisa que Steven Spielberg fez desde 1982. Claro, há ação, há cenas de batalha, há aventura e há capricho, mas é a ênfase na emoção de os personagens - ou seja, as emoções de Joey e as emoções que ele inspira em todos ao seu redor - que o torna uma reminiscência de E.T.

Sobre o que torna o filme diferente do livro e da peça em que foi baseado, Spielberg disse:

“[O roteirista, Richard Curtis (‘ Love Actually ’)] disse:‘ Não quero que Albert esteja no segundo ato deste filme. Acho que esta é a história de Joey. _ E Richard tirou Albert do segundo ato, e provavelmente foi a - a maior mudança de paradigma tanto do livro quanto da peça, que nos diferencia de Ambas."

Enquanto Cavalo de Guerra, como afirmado anteriormente, é muito parecido com E.T., o filme também pode ser chamado de uma mistura de toda a filmografia de Spielberg. Como Alfred Hitchcock's Frenesi, Cavalo de Guerra mostra todas as marcas de um filme clássico de Spielberg dentro de um único projeto - há o menino e sua criatura silenciosa como irmão, há as cenas de guerra que se assemelham Salvando o Soldado Ryan, há o efeito do tempo de guerra em um inocente a la Império do Sol, há aventura antiquada e capricho que lembra Raiders of the Ark, há brutalidade e tortura (dos animais) como resultado da guerra que lembra uma série de filmes de Spielberg e assim por diante.

Ao dirigir os cavalos de Cavalo de Guerra, Spielberg disse:

“Bobby Lovgren era o nosso encantador de cavalos, e ele tinha uma equipe incrível que sabia como se conectar com a alma gentil desses cavalos. E eu não pensei que os cavalos pudessem fazer o que eles [fizeram] em ‘Cavalo de Guerra’. Eu esperava que nós seríamos capazes de conseguir tudo, mas eu não acho que poderíamos. Então, o que eu fiz foi fazer um storyboard de todo o filme. E também pré-visualizei o filme para que os treinadores pudessem me dizer: ‘Isso é impossível, nenhum animal pode fazer isso. É melhor você fazer um cavalo CG. "O que eu nunca quis fazer. Ou [eles poderiam voltar e dizer] ‘Sim, acho que podemos fazer com que o cavalo faça isso’. E eles tinham 3 ou 4 meses para poder me devolver o resultado. E cada vez que eu pré- [visualizava] algo, 85% das vezes eles diziam: ‘Podemos conseguir isso. Não foi feito antes no filme, mas achamos que podemos fazer o cavalo fazer isso de uma forma muito humanitária. Então eu dirigi os cavalos por meio de nossos sussurros de cavalos. Eu saí e peguei o cavalo pelas rédeas e fui para um lugar tranquilo para ter uma conversa com o cavalo? Não, nem uma vez, nem uma vez. Os cavalos às vezes erram seu alvo e saem de sua luz principal? Sim."

Sobre as boas-vindas que acompanharam o trabalho com cavalos:

“Esta foi uma espécie de milagre que experimentei ao fazer‘ War Horse ’. Os cavalos começaram a improvisar além de qualquer de nossas maiores esperanças e expectativas. Os cavalos são muito sensíveis ao que os atores [estavam] fazendo. Se os atores estivessem estimulados e realmente prontos para surtar como Emily Watson, como a mãe, quando Ted traz o cavalo errado [casa], os cavalos sentiram as vibrações de sua raiva por meio de seu desempenho e foram reativos. O único cavalo começou a esfregar seu rosto contra o corpo de Ted Narracott durante toda a cena, não apenas em um ângulo, mas em todos os ângulos. Cada vez que ele aparecia, aquele cavalo o via chegando e começava a usá-lo como um poste de esfregar. Isso é algo que não foi planejado, não foi pré-visualizado, não foi desenhado em storyboard. Isso foi algo que Joey trouxe para a peça. Todos os dias, os cavalos trouxeram algo que nunca esperamos que eles trouxessem. ”

No filme, o cavalo Joey cruza com vários personagens diferentes e compartilha uma grande variedade de experiências com eles. Cada ator trabalhou com seu próprio “Joey”.

Sobre usar a Primeira Guerra Mundial como pano de fundo para a história de Cavalo de Guerra, Kathleen Kennedy disse:

“Acho que a Primeira Guerra Mundial hoje, nos Estados Unidos, não é [certamente] uma guerra que muitas, muitas crianças em idade escolar são muito ciente, mas é a guerra que criou a ideia, em certo sentido, de que este foi um evento absolutamente horrível. Eles pensaram que [a Primeira Guerra Mundial] teria vida curta, algo que poderia durar alguns meses. E isso durou 4 anos. E não só matou milhões de homens, mas também milhões de cavalos. E eu acho que isso é importante para os jovens de hoje, estarem atentos a esse contexto. Mas a verdadeira história é família. É a ligação que Albert tem com seu pai e com o cavalo ”.

Seguido por Richard Curtis dizendo, sobre o mesmo assunto:

“Acho extremamente importante contar essas histórias sobre guerras reais. Lembro que meu irmão, que é 10 anos mais novo que eu, disse que a profunda diferença entre [ele e eu] é que, para mim, a grande guerra foi a Segunda Guerra Mundial. Para ele, a grande guerra foi ‘Guerra nas Estrelas’. Esse foi fundamentalmente o principal conflito humano com o qual as pessoas tiveram que lidar. E, nesse contexto, torna-se cada vez mais importante lembrar às pessoas que, você sabe, o enorme desastre das épicas guerras internacionais. ”

E, por último, Janusz Kaminski em anos de trabalho com Spielberg:

“Estamos juntos desde 1993. O primeiro filme [que fizemos] foi ‘A Lista de Schindler’ e obviamente a relação evoluiu, como tal, gostamos de trabalhar uns com os outros e fizemos 15 outros filmes, certo? E tem sido ótimo. Sabe, a certa altura, você realmente não fala mais sobre o que o look é [mais]. Eu olho para Steven, vejo o que ele está fazendo e tento seguir seus passos. Portanto, se ele compõe tomadas panorâmicas realmente lindas, eu só quero ter certeza de que elas retêm a beleza dentro do quadro que ele compõe. E, basicamente, é assim que trabalhamos. ”

Cavalo de Guerra chega aos cinemas no dia de Natal.

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