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“Eu sou o Lorax. Eu falo pelas árvores. Eu falo pelas árvores, porque as árvores não têm línguas. ”

- Dr. Seuss, The Lorax

Foi há quase trinta anos quando o querido autor de histórias infantis Theodor Seuss Geisel, também conhecido como o mestre da rima caprichosa, Dr. Seuss, publicou o que se tornaria um de seus mais amados e duradouros funciona: The Lorax - a história do Lorax que fala pelas árvores, e do Antigo a personificação da ganância. Uma alegoria que apresenta a luta entre a indústria desenfreada, representada pelo Once-ler (uma figura sem rosto), e um ambiente que precisa ser defendido, representado pelo Lorax.

A Universal Pictures and Illumination Entertainment agora está trazendo a fábula para a tela grande como uma aventura animada O Lorax do Dr. Seuss com um elenco de voz que inclui: Danny DeVito como o Lorax, Ed Helms como o Antigo, Zac Efron como Ted (o jovem idealista que busca para o Lorax), Taylor Swift como Audrey (a garota dos sonhos de Ted), Rob Riggle como o rei financeiro O'Hare e Betty White como o Grammy de Ted Norma.

Tivemos a oportunidade de conversar com o produtor do filme Christopher Meledandri (Horton e o Mundo dos Quem!) em uma visita à seção de edição enquanto concluía a pós-produção do filme para falar sobre sua abordagem na adaptação do conto arquetípico duradouro de Geisel. A versão em filme segue a jornada de Ted enquanto ele busca algo que o capacitará a vencer o afeto de Audrey: uma árvore da vida real (pois se tornaram uma lenda na cidade as crianças cresceram dentro). Para encontrá-lo, ele deve se aproximar do misterioso Once-ler (que é o responsável pela perda das árvores) e descubra a história do Lorax, a criatura mal-humorada (mas fofinha) que luta para proteger o natural mundo.

“O desafio é que as histórias tendem a ser curtas,"Meledandri explica. "Então, vimos o que aconteceu antes da página um e o que acontece entre as páginas. Por exemplo, quando você olha a primeira página do livro, o que vê é a cidade em que o menino mora. Então isso para nós se tornou uma espécie de pista, ou seja, nos perguntamos: 'como é essa cidade? Qual foi a experiência desse menino antes de decidir sair e procurar o Once-ler e o Lorax? ' Então nós comece o filme mais cedo do que o livro começa e explore como é esta cidade e o que o desencadeou jornada. Então, estamos inventando, mas estamos inventando com a história em sua peça central. "

Durante nosso tempo com o produtor, pudemos exibir seções do filme tiradas diretamente de o material de origem e outros que foram criados a partir da versão imaginada do mundo fora das linhas de prosa. A ideia central de expressar as consequências trágicas da ganância permanece intacta, com a adição de alguns personagens e pontos de trama que servirão para contemporizar o conto. Sem revelar muito - há um negócio apresentado no filme que vai ressoar com o público de 2012 e ainda está em linha com a mensagem de aviso original de Seuss.

A paixão de Meledandri pelo trabalho de Geisel, bem como seu compromisso em comunicar sua essência, transparecem em seu discurso, bem como nos itens que preencher seu espaço de trabalho: o livro original adornado com abas codificadas por cores para sua referência repetida, a estatueta impressa em 3D do próprio Lorax que lembra o produtor das ilustrações desenhadas à mão de Seuss e da arte colorida que dá o tom para a parte estética deste filme empreendimento.

Um dos desafios inerentes de The Lorax foi a criação de um filme coeso a partir de duas histórias paralelas: uma ambientada no passado e outra no presente.

"Descobrimos que, quando você fica preso, muitas das respostas para os problemas que você enfrenta estão no livro," Meledandri diz. "Seja no próprio livro ou nos escritos que detalham o que Geisel estava pensando na época em que estava escrevendo o livro, ele oferece muitas respostas. Sei que parece muito óbvio, mas frequentemente nos esquecemos disso e depois passamos cinco semanas lutando por um problema, apenas para voltar ao próprio material e encontrar a resposta. " 

Meledandri acrescenta que, além do texto, Audrey Geisel (a viúva de Theodor Seuss Geisel) serviu como um recurso valioso em toda a produção. O produtor lembra que, em última instância, foi a manutenção dos fundamentos da obra de Geisel que foi a chave para contar com eficácia a história do Lorax.

"Há um equilíbrio maravilhoso entre personagem e tema," ele diz. "E, no final das contas, embora estejamos lidando com um assunto que pode ficar triste, e às vezes o filme fica triste, a personalidade se torna a fonte da comédia. Porque é muito mais comédia baseada no personagem, em oposição à comédia baseada na situação. "

"Acho que um dos lugares em que tomamos mais liberdade foi com a noção do que está dando início a toda essa história", Meledandri elabora. "E uma das coisas que fizemos ao olhar para esta cidade é que criamos uma cidade e um mundo onde pensamos que havia um senso de relevância, mas também de diversão. Porque não há nada natural nesse mundo. Ted vem de um mundo onde as pessoas são extremamente felizes vivendo no que é quase como uma existência em Las Vegas, e a as pessoas que vivem naquela cidade não estão cientes de que se protegeram da devastação ao redor eles."

Devastação causada pela ambição de outrora humana que se extraviou. Em suas tentativas de criar um produto de sucesso, ele se deixa dominar pela avareza e acaba destruindo aquilo que o alimentava - a floresta. Ao fazer isso, ele se torna um ser cujo maior desejo é expiar seu passado - por meio das lições que ele tem a ensinar ao jovem Ted.

O filme se desviou do livro original, bem como das iterações anteriores de The Lorax com a criação de um Once-ler personificado (que no conto de Seuss é visto apenas como braços e olhos). Com a adição de sua história de fundo, que inclui um vislumbre da família de onde emergiu, O Lorax do Dr. Seuss torna-se um pouco mais centrado na história de Uma vez como personagem, em vez de um arquétipo que representa uma mentalidade industrial desequilibrada.

"Ao preservar o personagem como braços e olhos na parte atual, ele protege a representação original, mas dentro do filme o personagem se torna mais presente," o produtor diz. "Você está gastando 85 minutos com ele em um papel principal. Mas honramos o cerne do que Geisel pretendia. O arco da história é que ele entra na história com intenções bastante diretas, ele quer criar esse negócio. E então, conforme o sucesso se instala, ele se transforma e perde o contato com a pessoa que costumava ser e acaba no lugar onde o encontramos no início do filme. Que é um personagem que pode nem mesmo saber disso, mas claramente quer remediação. "

A equipe de design sentiu que tinha licença para reinterpretar o modelo visual padrão que tantas vezes acompanha uma representação do Dr. Seuss no próprio livro utilizou uma nova linguagem visual - que incluía uma paleta de cores única e personagens humanos que eram menos distintamente "Seussianos". Essa liberdade se prestou ao introdução de personagens que existem apenas no universo do filme - personagens que a produção espera que se tornem tão apreciados quanto a parábola fantástica em si.

Dê uma olhada dentro do mundo expansivo de O Lorax do Dr. Seuss com o seguinte recurso:

O Lorax do Dr. Seuss estreia nos cinemas em 2 de março.

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