O verdadeiro significado da mãe! Explicado

ARTE E CRIAÇÃO

Obviamente, a principal "grande ideia" em jogo aqui nos termos mais diretos e humanos é apresentar uma versão de filme de terror extremo da dor, da frustração e os comportamentos negativos resultantes de um artista lutando para se manter inspirado, e falhando em manter uma distância adequada entre os fãs e o pessoal vida. Para deixar bem claro (e, talvez, para mitigar o inevitável narcisismo egoísta que tende a vir de artistas - especialmente cineastas - ficando metafórico sobre a criação de arte) tudo se desenrola não através da perspectiva do artista, mas através das experiências ainda mais dolorosas de um artista parceiro. O personagem de Lawrence gradualmente descobre que sua necessidade de criar significará que qualquer amor que você compartilhe acabará sendo processado em "criações", que eles desistirão de ser consumidos por seus fãs em troca de adoração de louvor - até mesmo criações que pareciam surgir da conexão pessoal entre eles.

Em termos de autorreferência autoral, você poderia facilmente ver o filme como um ato de autopunição como confissão - um a confissão do artista / cineasta de ser insensível e egocêntrico em seu trabalho e de abandonar seus entes queridos na busca de elogio e aceitação. O poeta de Bardem pega o árduo trabalho de sua esposa em manter seu mundo para ser lisonjeado pelos fãs, permite que eles (literalmente) arrancem e guardem pedaços de sua vida e, finalmente, mesmo o que deveria ser uma criação preciosa entre ele e sua esposa que importa mais para ela do que para qualquer outra pessoa é apenas mais uma coisa que ele pode deixar seus fãs consumir. No final das contas, ele tira tudo dela para alimentar sua necessidade de criar, e mesmo que ela encontre uma saída, ele ainda vai tirar o melhor dela como uma memória (literalmente) cristalizada para inspirá-lo.

Ou, se você quiser ser mais direto: é difícil (especialmente considerando o quão difícil foi o aspecto "intensamente pessoal" do significado do filme antes de seu lançamento) não ver a mãe! como Aronofsky "assumindo" que talvez não tenha sido a pessoa mais maravilhosa com quem se relacionar durante seus períodos especialmente criativos. Certo, é igualmente plausível que o diretor esteja fazendo referência de forma mais ampla às dificuldades que todas as pessoas criativas às vezes encontram para administrar o equilíbrio entre vida e trabalho. Mas a última vez que Aronofsky refletiu sobre o assunto das mulheres que se tornam musas para homens motivados foi A fonte - onde a musa (ou musas - é um filme complexo) em questão foi personificada por sua agora ex (em 2010) esposa Rachel Weisz. Esse filme foi seguido por O lutador e Cisne Negro, ambos também sobre artistas criativos, cuja motivação e necessidade de elogios consomem suas vidas e relacionamentos, e Noé - uma reimaginação do mais recente fio de projeto de construção inspirado do alto.

Ah, e ele (Aronofsky) também está atualmente em um relacionamento com Jennifer Lawrence, a quem ele é exatamente tantos anos mais velho que Javier Bardem.

A CASA E O MUNDO

Embora seja difícil não ler um filme fortemente metafórico de um cineasta famoso e nobre sobre o tema do processo do artista como sendo "apenas" sobre seu próprio tormento, é notável que mãe! enquadra o artista em questão como uma espécie de monstro infantil com autopiedade... e também não como personagem principal, dando o ponto de vista narrativo inteiramente a Jennifer Lawrence como a mãe (seu crédito oficial na tela - sem maiúsculas) do título.

Em certo sentido, isso torna o filme semelhante a uma reversão de perspectiva na versão de Stanley Kubrick de O brilho, que também passa a ser sobre um escritor alternadamente negligenciando e destruindo sua família em busca de inspiração criativa. Como com mãe!, The Shining's configuração de localização única isolada (The Overlook Hotel) é muitas vezes lida em interpretações simbólicas como representando "o mundo" em termos de o lugar que os personagens passam a ocupar nele: Jack Torrance como patriarcado / paternidade reinando em tirania sobre as mulheres (sua esposa Wendy) e crianças (Danny), apesar de deter apenas "autoridade" tangencial sobre o lugar, estimuladas por justificativas oferecidas pelos fantasmas (literais) do passado. Por acaso, o Overlook foi construído sobre um cemitério profanado de nativos americanos, caso você tenha pensado que essa metáfora específica não estava incluída no texto.

Da mesma forma, mãe! parece estar representando uma versão do mesmo conceito de "mundo contido" dentro da casa do Poeta... mas com a dobra extra que a própria "mãe" e a casa / mundo parecem compreender um único personagem. Ela é a única personagem que nunca é vista saindo de casa (nem mesmo saindo da varanda) e reage com dor física quando as pessoas fazem uma bagunça ou partes dela são destruídas. Isso é, é claro, literalizado, uma vez que o final revela que gerar uma nova "mãe" para inspirá-lo e conceber uma nova obras para seus seguidores faz parte do ciclo de regeneração da casa / mundo: o mundo é a casa é a mulher é o mundo.

Como também é o caso com O brilho, há um aspecto de abuso social de mulheres nisso, com os cultistas do Poeta indo de rejeitar sua esposa como parte do cenário para espancá-la e degradá-la sexualmente; para não falar da ideia de venerar a maternidade e ao mesmo tempo tratar as próprias mães como vasos a serem descartados e os filhos como material literal para o moinho da sociedade. Na mesma linha, Aronofsky também passa a ser um ativista ambiental apaixonado (Noé reimaginou o Dilúvio Bíblico como punição divina pela destruição ecológica antediluviana, com Noé e sua família de sobreviventes designados como veganos pré-históricos amantes da natureza), e essa mesma visão da humanidade como uma praga no planeta parece associada ao retrato do fandom como horda devoradora de vidas: Quando a "mãe" exige saber por que os fãs de seu marido estão destruindo a casa como lembranças, alguém explica: "Para provar que eu estava aqui!"

E então há aquele "H" maiúsculo nele ...

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