Entrevista com George MacKay e Dean-Charles Chapman no NYCC: 1917

No filme de Sam Mendes sobre a Primeira Guerra Mundial 1917, George MacKay e Dean-Charles Chapman estrelam como os jovens soldados Scofield e Blake, respectivamente, que têm a tarefa de levar uma mensagem importante para seus companheiros de tropa, a fim de evitar uma emboscada. Contado em tempo real e apresentado como sendo uma tomada contínua, o filme de Mendes é um empreendimento ambicioso. Escrito por Mendes e Krysty Wilson-Cairns, 1917 chega aos cinemas neste Natal. Na New York Comic Con deste ano, a Screen Rant teve a chance de discutir o filme com suas duas estrelas sobre a natureza de uma tomada 1917 e como foi se preparar para este filme.

Eu vi a filmagem, parece ótimo. Como foi filmar este filme envolvente, foi tão envolvente quanto parece?

George MacKay: Sim!

Dean-Charles Chapman: Quer dizer, realmente foi. Acho que toda essa coisa de uma tomada nos permite, como atores, nos perdermos na cena e sermos capazes de apenas ser e vivê-la. Fizemos seis meses de ensaios apenas para nos prepararmos para começar a filmar.

E os ensaios, quão intensos foram?

MacKay: Eles meio que variaram, como às vezes pareciam intensos porque estávamos nos levantando para combinar com o condicionamento físico, mas foi uma mistura real. Foi uma grande quantidade de treinamento físico, treinamento militar, mas também - estávamos meio que constantemente, sem trabalhar a história, como Sam e Krysty estavam, eu acho, adaptando a história de uma forma tão detalhada caminho. E também eles próprios definem tudo - porque você não pode editar o filme, como um filme normal, você tem que definir o ritmo de antemão para que você não possa ditar o ritmo no corte. Então, passamos um tempo revisando as cenas e nos certificando de que elas se encaixassem nos locais que estávamos fazendo, e também que os locais pudessem se encaixar em torno disso. Então foi intenso e tinha níveis. Às vezes era bastante literário e outras vezes muito físico.

Há tantos aspectos legais nesse filme: Sam Mendes, o diretor de fotografia Roger Deakins, o aspecto de uma tomada. O que foi que realmente te prendeu, que você estava tipo, eu preciso pegar este filme?

Chapman: Quer dizer, no início - durante o processo de audição, como nas primeiras rodadas, eu realmente não tive a chance de ler o roteiro. Portanto, só temos três ou quatro páginas de uma cena para ver. Portanto, no início, minha atração inicial era trabalhar com Sam. Quer dizer, ele é um diretor brilhante que admiro há muito tempo. American Beauty é um dos meus filmes favoritos. E então, obviamente, quando li o roteiro pela primeira vez, fiquei maravilhado. Eu estava realmente envolvido e imerso, mesmo apenas lendo, quanto mais vendo o produto final.

Qual foi sua reação ao roteiro completo?

MacKay: É uma das coisas mais bonitas que já li. É tão eloquente - não eloquente, essa é uma palavra muito bonita. É tão... É um suspense, antes de mais nada porque é tão emocionante, é uma virada de página, porque esses caras estão constantemente em movimento, sempre. Ao lê-lo, você só quer ir e ir e ir. Então você está completamente lá com eles. Mas lembro-me de ter pensado nisso pela primeira vez como uma espécie de gancho, que fazia parte do roteiro, porque eu da mesma forma, quando fiz o teste, não fomos capazes de ler o roteiro, mas eu me lembro até mesmo daquelas duas cenas, eu me senti como, oh, eu conheço esse homem, eu sei Scofield. Eu tenho uma interpretação, seja certa ou errada, mas sei o que gostaria de fazer com ele e essa foi uma sensação muito empolgante, porque você nem sempre consegue algo com o qual se conecta, firmemente.

Você pode falar um pouco sobre a dinâmica de seus personagens e como eles interagem uns com os outros?

Chapman: Eu sinto que Blake e Scofield são pessoas muito diferentes. Eles vêm de diferentes origens, diferentes personalidades. Blake não está lá há muito tempo e não é um soldado tão experiente quanto Scofield. E Blake é um cara muito doce, ele é o tipo de pessoa que vai te dizer qualquer coisa, ele usa seu coração em sua manga e apenas uma pessoa realmente honesta. Onde está Scofield ...

MacKay: Scofield é mais reservado e acho que é esse o relacionamento deles... Isso é o que Blake lhe ensina, é sobre compartilhar porque, simplesmente, Blake fala mais. Então, nessa jornada juntos, você meio que aprende, acho que eles vêm um em direção ao outro também. Como Dean disse, eles são pessoas que, no nível superficial das coisas, são muito diferentes e se aproximam em sua jornada.

Vocês falaram sobre a colaboração entre você, Sam e Krysty, podem falar sobre qualquer coisa especificamente que você trouxe para seus personagens e que eles acabaram incorporando ao filme?

Chapman: Isso é apenas uma coisa pequena, mas eu vi uma foto de três soldados e normalmente os soldados estão abotoados, prontos para ir e parecem adequados em seus uniformes. Se eles forem pegos com alguns botões desfeitos. eles receberam ordens para fazer isso e nesta foto em particular, eles estavam apenas relaxando, todos os seus botões estavam desfeitos, eles simplesmente não se importavam. Eles eram apenas três rapazes e pareciam pessoas normais, não soldados. E eu vi que um dos soldados tinha dois anéis, um em seu dedo médio, um em seu dedo mindinho, e amei tanto a foto que pensei, vou deixar Blake usando [anéis em seus dedos]. Então, toda vez que eu olhava para os anéis, eu pensava naquela foto.

Que outro tipo de preparação você fez. Quer dizer, você falou sobre a leitura do livro sobre as anotações do diário dos soldados, você fez algum outro tipo de preparação que ficou com você e que você trouxe para o filme?

MacKay: Sim, há um monte de coisas, como algumas coisas que você faz por interesse que você pode deixar de lado. Tipo, eu acho que há um silêncio em Scofield e um monte de obras de arte incríveis que vêm do primeira guerra mundial porque é como uma espécie de sonho é tão estranho, algumas das paisagens e algumas das definições. Eu gostei muito dos artistas de guerra e acho que, apenas em termos de algo assim, não é relevante para o filme, mas para mim mesmo, meio que observando, olhando para o trabalho das pessoas que, imagino, ser o tipo de visão mais silenciosa do homem sobre o mundo. Fazendo qualquer coisa que possa informar isso, eu entrei bastante. E então apenas o treinamento físico, a fisicalidade de... Quer dizer, fazíamos treinamento militar todos os dias, coisas realmente simples, como abrir os bolsos e carregar sua arma. Quando começamos, éramos totalmente dedos e polegares. Não podíamos fazer isso rapidamente, continuamos deixando os bolsos abertos e as balas estão caindo - o que você teria levado um tapa no pulso se estivesse no exército. Então bastou fazer isso de novo e de novo e de novo e de novo. Como você carrega seu rifle, desconfiando de onde apontava a baioneta tudo para que se tornasse uma segunda natureza, para que pudéssemos fazê-lo de forma convincente no filme.

Quando você estava filmando à luz do dia e esperando a cobertura de nuvens para manter a continuidade do aspecto de uma cena do filme, como isso influenciou sua performance, se é que o fez?

Chapman: Quero dizer, honestamente, mesmo quando não estávamos filmando e estávamos esperando o sol ir para trás da nuvem, estávamos ensaiando. Nunca houve realmente um momento de paralisação em um dia de filmagem. Era filmar ou ensaiar, filmar ou ensaiar. Foi constante. Portanto, nunca houve realmente um período de desânimo em que saíssemos do personagem ou adormecêssemos. Nunca. Nós éramos apenas vá, vá, vá.

Isso parece difícil.

Chapman: Sim, foi, foi como estar na guerra.

Então, de tudo, qual foi o maior desafio neste filme?

MacKay: Eu acho que é aquela coisa de, porque você não pode editá-lo, você não pode sair até que tenha. E tem isso - é bastante inspirador, mas também é bastante intimidante - essa atitude intransigente de que, tipo, sim, não vamos para casa até conseguirmos. Não aquela coisa de nós vamos conseguir e vamos colocá-lo juntos. Não, temos que conseguir tudo hoje e não paramos e se, na pior das hipóteses, não conseguirmos hoje, vamos voltar amanhã. É esse tipo de coisa aonde vamos e vamos e vamos porque o que temos agora é o que estará na tela. Isso foi difícil, mas emocionante.

Você mencionou que no filme é muito parecido com teatro, pode falar um pouco mais sobre isso?

MacKay: Sim, há aquela coisa pragmática do teatro em que, uma vez que você começa, você não pode parar e não pode... De certa forma, às vezes com o filme, você está ciente de que está fazendo isso em partes, então você sabe que mesmo em uma cena, a câmera pode estar em você por uma cena inteira, mas você sabe disso a câmera não estará em você na edição, você sabe que haverá partes cortadas e se as partes boas estiverem lá, então isso é OK. E essa não é necessariamente uma maneira saudável de pensar, mas sabíamos que quando estávamos fazendo isso, como no jogo, uma vez que eles disseram vá, você não pode parar até chegar ao fim e algo pode acontecer, você pode tropeçar, você pode esquecer onde está, mas você só tem que passar isto. E é aí que os paralelos estão entre uma peça. Parecia uma peça filmada de várias maneiras.

Foi mencionado que você filmou em ordem cronológica ...

MacKay: Sim, tanto quanto pudemos.

Isso é diferente de como os filmes são normalmente feitos, então isso os ajudou a mergulhar no filme e na história?

Chapman: Com certeza. Quero dizer, antes de fazermos uma determinada cena no meio do filme, iríamos apenas fazer uma espécie de linha a partir da cena um, apenas para sermos capazes de nos lembrar do que passamos. A cena anterior que filmamos ontem, então ainda estava fresca. Foi muito útil poder filmar quase em ordem. Realmente util.

Este foi um tipo de produção muito diferente, então qual foi a maior lição que vocês aprenderam?

MacKay: A maior lição foi que, devido a essa natureza, foi a experiência mais mútua que já tive em um trabalho em termos de uma tomada ou uma cena não pode trabalhar a menos que você esteja em harmonia com a câmera, a câmera está em harmonia com você, o cenário foi construído em torno do que é exigido da cena, você está existindo no definir. É uma entrega constante e igual. Onde eu penso em outros filmes, às vezes há um pouco de hierarquia, o que nem sempre é necessário e há uma espécie de consciência da natureza fragmentada disso. Onde estava a maior lição, e isso pode soar um pouco bobo para dizê-lo, mas que a colaboração funciona e trabalhar em conjunto e de forma justa é a melhor maneira de fazê-lo. Porque com essas fotos, eles literalmente não podem funcionar se houver uma coisa que é maior do que a outra em qualquer ponto. É essa consciência constante um do outro que nos torna capazes de fazer isso.

Este filme também é estrelado por Colin Firth, Richard Madden, Mark Strong e Benedict Cumberbatch. Como foi trabalhar com os membros do elenco?

Chapman: Sim, brilhante. Quero dizer, eles são ótimos atores. Olhando nos olhos de Colin Firth, eu tive um momento tipo, oh meu Deus, é Colin Firth. Isso é muito legal. Ele é adorável. Então, sim, muito surpreso.

Vocês aprenderam alguma coisa com eles?

MacKay: Eles são tão específicos. Eu descobri especialmente, eles são tão bons, os atores com quem estávamos trabalhando e apenas a natureza específica de... É difícil dizer, você teria que nomear cada um individualmente, mas acho que é a especificidade com que trabalham, sua consciência do mais ínfimo detalhe. Eles eram tão detalhados, cada um deles era tão detalhado em seus trabalhos. Isso é uma coisa. É uma lição de como você nunca pode ser muito detalhado.

O que você quer que o público tire desse filme?

Chapman: Eu realmente espero que as pessoas, se ainda não sabem, conheçam a história de seus ancestrais. Eu conheço muitas pessoas que - quer dizer, eu não sabia sobre meu bisavô antes de começar este filme, então espero que as pessoas se inspirem e pense, ah, eu tinha um avô que lutou na guerra ou uma avó que trabalhava com munições e ajudava a construir munições ou seja lá o que for foi. Espero que eles olhem para isso em memória.

MacKay: Sinto, antes de mais nada, que este filme foi feito para o cinema. Então, espero que as pessoas vejam isso no cinema, porque acho que isso é uma raridade hoje em dia. O que Sam falou no featurette é esse tipo de valores antiquados de sacrifício e coisas a serviço de algo maior. Acho que estamos em uma cultura tão imediata hoje em dia que queremos as coisas imediatamente. Há algo de brilhante nisso e há um brilho na maneira como as coisas são transmitidas e você pode assistir a tudo imediatamente e no conforto de onde quer que esteja. Mas isso foi feito a serviço de algo maior em termos de uma história e uma experiência quando você assiste, uma experiência imersiva. Espero que as pessoas vejam isso no cinema e que se comovam com a história e as emoções nela contidas.

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