O fim do despacho francês e o significado de cada seção da revista explicado
The French Dispatch terminando cimentos o tributo de Wes Anderson ao jornalismo dos dias passados. A estrutura narrativa não caiu com todos os críticos de cinema, mas outros celebraram a engenhosidade de Anderson em realmente capturar a sensação da tela grande de uma edição de revista da década de 1960. Este não é o primeiro filme em que Wes Anderson prestou homenagem a certos tipos de mídia e atividades de épocas passadas, como seu filme de 2004, que causou grande divisão na crítica The Life Aquatic com Steve Zissou, servindo como carta de amor à oceanografia e à obra de Jacques Cousteau. Anderson foi descrito como um dos diretores mais literários no cenário do cinema moderno, então não é surpresa The French Dispatch assume a estrutura mais literária de seus filmes desde 2001 The Royal Tenenbaums.
O filme de 2021 também foi descrito por críticos e fãs como o mais filme de Wes Anderson até hoje; por mais clichê que seja a descrição, ela não é incorreta. The French Dispatch é Wes Anderson em sua forma mais nostálgica, sua mais aprimorada tecnicamente e a concepção mais peculiar de seus personagens. É também uma ode caricatural à cultura francesa que muitos compararam ao seu tributo à cultura japonesa no
Enquanto o homônimo Despacho francês publicação é fictícia, o filme de Wes Anderson é baseado em inspirações da vida real tanto para os artigos da publicação quanto para os escritores por trás das histórias. Escritores icônicos de O Nova-iorquino ou sindicatos semelhantes são usados como modelos para os escribas peculiares de Anderson, como o personagem de Bill Murray emulando Harold Ross ou o papel de Jeffrey Wright assumindo o altamente reverenciado revolucionário James Baldwin. Wes Anderson não perde a oportunidade de revelar seu anseio por publicações como O Nova-iorquino antes mesmo de ele nascer, e The French Dispatch usa mudanças nostálgicas entre cinematografia em cores e preto e branco para convidar os espectadores a explorar uma era passada da arte jornalística. A partir de The French Dispatch terminando melancólico, mas esperançoso com as histórias exploradas em cada seção da revista, o filme é uma bela homenagem a uma forma de arte do passado.
A estranha estrutura narrativa do despacho francês é uma verdadeira odia para as revistas
Sem surpresa, The French Dispatch como um todo é uma homenagem ao jornalismo, principalmente O Nova-iorquino. o críticas mistas de The French Dispatch notou sua estrutura desajeitada como parte do motivo pelo qual não atingiu todos os públicos, mas sua separação desigual de histórias é completamente intencional. O filme funciona como uma edição de tela prateada de uma revista, fluindo através de informações sobre a revista, a seção de viagens curtas, uma longa exposição para a seção de artes, uma política peça que também omite qualquer política real, uma travessura de sequestro de perfil de chef aventureiro intercalada com o suporte de imagens de quadrinhos da revista e um obituário final cerca de The French DispatchVenerado editor. Anderson já é conhecido por estruturas de filmes não convencionais e The French Dispatch leva suas esquisitices a um nível superior. Além de homenagear os escritores que assumiram essa profissão no apogeu do jornalismo, o filme de Anderson aumenta sua homenagem ao organizar sua estrutura narrativa de revistas de ala. O arranjo literário também chama de volta para Anderson’s The Royal Tenenbaums, que foi estruturado em um romance em capítulos contando a história de uma família gênio disfuncional.
A abertura e o fim da sala de imprensa do despacho francês explicados
Fora dos jornalistas recontando suas histórias para The French DispatchA edição final, as seções de abertura e fechamento que mostram os jornalistas reunidos na sala de imprensa, é a homenagem mais clara de Anderson aos escritores por trás das revistas. A abertura da sala de imprensa do filme apresenta uma narração da colaboradora frequente de Wes Anderson, Angelica Huston, após o dia em que The French DispatchO editor Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) morre repentinamente de ataque cardíaco. A sala de imprensa reúne-se para ler o seu testamento, que afirma que a publicação do The French Dispatch terminará após uma edição final, que incluirá três histórias anteriores do jornal e um obituário para Personagem de Bill Murray de Anderson. A seção claramente serve como um retorno ao apogeu do jornalismo impresso, com uma camaradagem de sala de imprensa e energia quase caótica para preparar a publicação e finalizar as histórias. Assim como O Nova-iorquinoA supremacia da revista já se foi, esta era do jornalismo impresso também. Agora, as publicações estão lutando por mais cliques ou preços de assinatura enquanto trabalham em seus laptops. O antigo sentimento de buscas sofisticadas por revistas é um olhar nostálgico sobre o que Anderson cresceu lendo e admirando, o que infelizmente não existe na mesma forma de arte hoje.
O obituário da sala de imprensa em The French Dispatch o final não é apenas um adeus à publicação fictícia do filme, mas um agradecimento saudoso a uma era emocionante em jornalismo impresso. The French Dispatch serve como uma homenagem a uma história de fantasma de revistas e publicações como O Nova-iorquino, uma forma de arte que não existe da mesma maneira hoje. O Nova-iorquino hoje pode ser visto como um fantasma de sua era passada sob Harold Ross pelo qual Anderson sente tanta saudade, e teria sido ainda mais perturbador se Anderson incluísse uma vinheta das redações de hoje. A nostalgia é o tema mais comum nos filmes de Wes Anderson, e sua presença em The French Dispatch se alinha mais de perto com o desenvolvimento familiar interrompido de seus personagens em The Royal Tenenbaums. Em como ele encerra The French Dispatch com a passagem fictícia de Howizter, Anderson essencialmente sugere O Nova-iorquinoA era clássica morreu por ele com Harold Ross.
O diário de viagem de Owen Wilson presta homenagem a cidades francesas pitorescas
A seção mais curta de The French Dispatch apresenta Owen Wilson como Hersaint Sazerac, o escritor de viagens da revista. Andando de bicicleta por aí The French DispatchEnnui-sur-Blasé fictício, O artigo de Sazerac revela as belezas e tragédias em uma pequena cidade francesa. Os gatos que ocupam os telhados da cidade, a repentina vida da cidade pela manhã, as prostitutas no canto, e a beleza arquitetônica, não deixando de lado nada do que o torna especial nem o que o torna um verdadeiro atormentado cidade. A seção de Wilson é o que mais claramente remete aos filmes anteriores de Anderson que exploram locais específicos. A paisagem da cidade de Nova York The Royal Tenenbaums e inspirado na Áustria Grand Budapest Hotel apresentam olhares pesados para as configurações das histórias e seu estilo andersoniano específico. A localização francesa de The French Dispatch não é simplesmente uma coincidência, é o tributo de Anderson à nação e ao estilo de vida diário de suas pequenas cidades na era dos anos 1960.
Seção do artista torturado de Benicio Del Toro critica a exploração do artesanato
Das cinco seções que Filme de Wes Anderon é separado por, aquele que recebeu mais elogios é "A obra-prima de concreto." A peça é escrita por The French Dispatch jornalista J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), seguindo o artista Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), que está preso em uma prisão / asilo por assassinato, enquanto pinta retratos abstratos de um guarda prisional Selina. Julien Cadazio (Adrien Brody), um ex-presidiário e negociante de arte, busca comprar e vender as pinturas de Rosenthaler mesmo sob os protestos do artista. As peças de Rosenthaler logo se tornaram uma sensação da arte, embora não demore muito para Cadazio e seus colegas entusiastas da arte exigirem mais do pintor. Depois de anos lutando com a inspiração, Rosenthaler pinta peças extravagantes que impressionam os outros traficantes, embora sejam pintadas nas paredes da prisão. Personagem de Adrien Brody em seguida, remove toda a parede de concreto para que possa ser vista em outro lugar, vendida ou replicada.
É claro que Rosenthaler é o herói na seção de artes de The French DispatchO problema - um artista literal e figurativamente torturado que fica na prisão por assassinatos que cometeu intencionalmente. Ele pode ser um assassino, mas seus talentos continuam a ser explorados para o ganho de capital de outros que ele nunca verá. Sua forma de vingança é elaborar suas obras-primas em uma parede de concreto da prisão que não está em conformidade com o mercantilização de seu trabalho, levando a uma luta entre Rosenthaler e Cadazio que rapidamente muda de cor e Preto e branco. Anderson’s The French Dispatch é uma carta de amor à arte, e a obra sobre o artista preso é uma maneira inteligente de explorar a exploração do artesanato. Rosenthaler já está em uma prisão exploradora e seus direitos humanos são despojados ainda mais quando outros procuram tomar a única fatia de autonomia pessoal que lhe resta e mercantilizá-la. Ele não está em condições de dizer não a Cadazio, e o negociante de arte sabe disso, deixando Rosenthaler ainda mais desamparado com sua arte do que estava antes de entrar na prisão.
Também é dolorosamente perturbador quando a seção de Anderson descreve como o negociante tentou criar uma história e uma exposição com base na progressão da arte de Rosenthaler ao longo de sua vida. o Personagem Benicio del Toroas pinturas abstratas mais recentes de adquiriram um grande número de seguidores, e as peças que são indiscutivelmente suas melhores e mais autoexpressivas têm menos valorização. A peça que mais se destaca é o autorretrato de sua doença mental pintado por ele mesmo ainda jovem (retratado por The Grand Budapest HotelÉ Tony Revolori), e é a peça final mostrada com apenas um torcedor fervoroso. Ele também é um artista torturado no sentido de que sua musa para suas peças abstratas é um guarda de prisão, com seu relacionamento chamando de volta para H.I. e o romance de guarda prisioneiro de Ed nos irmãos Coen Raising Arizona. É bastante irônico que o personagem de Adrien Brody seja definido nos ganhos capitalistas e na exploração da arte de del Toro quando seu Grand Budapest Hotel O conflito central do personagem envolveu a recuperação da pintura inestimável Boy With Apple.
A influência histórica da seção do Manifesto de Timothée Chalamet explicada
Uma das seções mais esperadas de The French Dispatch foi envolvendo jovens Timothée Chalamet, estrela de Hollywood, que interpreta um revolucionário adolescente chamado Zeffirelli em 1968 na França. A peça política acelerada apresenta uma voz da escritora do artigo, Lucinda Krementz (Frances McDormand), que procura fornecer um olhar aprofundado sobre os jovens revolucionários e, especificamente, Zeffirelli escrevendo seu manifesto. A seção traz à tona um aspecto importante do jornalismo que continua a atormentar a indústria, com Krementz se afirmando também estreitamente na peça, seduzindo Zeffirelli, revisando seu manifesto e contradizendo sua integridade jornalística e ética. A seção pode parecer estranha quando Zeffirelli escolhe entre um caso com Krementz ou romance com seu revolucionário camarada, mas na verdade é baseado em um jornalista da vida real, figura revolucionária e movimento de uma cidade francesa em 1968.
A seção “Revisões de um Manifesto” e The French Dispatchjovens personagens de são uma versão absurda das revoltas de maio de 1968 na França, lideradas por jovens que lutam por maior liberdade sob um presidente altamente conservador. A juventude francesa estava ficando farta das ordens e restrições esmagadoras da sociedade e dos estudantes no campus da Universidade de Paris em Nanterre começou a protestar ocupando edifícios administrativos. Os jovens não queriam muito, que é o que muito The French Dispatch é uma paródia absurda, já que seu “demandas políticas"Estavam mais focados em poder passar as noites nos dormitórios um do outro (via NPR). Em maio de 1968, mais campi ao redor da França protestaram em apoio a Nanterre, que viu vários estudantes serem presos por suas ocupações. A polícia francesa espancou brutalmente e prendeu os estudantes que protestavam, embora sua revolução fosse mais cultural e socialmente do que politicamente carregada. Não havia realmente um jogo de xadrez entre um jovem líder revolucionário e a polícia como Filme da Searchlight Pictures retrata, embora pareça ser mais simbólico das táticas e manobras de vaivém de cada lado.
Não só a revolução juvenil vem de um acontecimento histórico real, mas o jornalista e o artigo da revista são também baseado nos escritos da vida real de Mavis Gallant, que serviu de inspiração para o personagem de Frances McDormand. Gallant havia escrito um artigo em duas partes intitulado "Os eventos de maio: um caderno de Paris" para O Nova-iorquino em 1968, que estava bem nas trincheiras com os estudantes revolucionários. Assim como Frances McDormand The French Dispatch personagem, o artigo de Gallant apresentou-se como uma personagem em meio à ação, vendo a revolução como uma forasteira bastante indesejável.
Explicação do significado por trás do Chef Exposé e da seção de sequestros
A seção presta homenagem à arte da comida e à paixão de uma pessoa, tanto quanto ao quanto um escritor / jornalista pode ser torturado. A declaração do personagem do filme de Jeffrey Wright de que ele é uma pessoa bastante esquecida, mas tem uma memória tipográfica, parece simbolizar o quanto os escritores podem criticar ou ser atormentados com seu próprio trabalho. É um tropo comum entre os escritores ser capaz de lembrar cada palavra que eles já escreveram, lembrando como alguém poderia ter mudado uma simples palavra ou frase para torná-la melhor, mas esquecer eventos maiores do dia a dia vida. Ele está escrevendo sobre um talentoso chef local Ennui-sur-Blasé, embora o chef tenha se tornado amplamente esquecido no momento em que a peça é escrita. O talento do chef e o tributo à sua arte são resumidos na única linha que o jornalista queria sair de sua obra - agridoce encontrar novos sabores e uma experiência inédita em um rabanete que ele fez com Poção. Como tal, a seção de The French Dispatch está se concentrando muito mais na arte do jornalismo e no ofício de uma pessoa criativa do que no chef que ele deveria traçar.
Semelhante a “The Concrete Masterpiece” sendo uma versão recontada pelo jornalista em um seminário, “The Private Sala de jantar do comissário de polícia ”é recontada pelo escritor durante um talk show semelhante ao dos anos 1970 entrevista. Ainda mais do que "Revisões de um Manifesto", a seção de alimentos do The French DispatchA última edição está focando nos próprios jornalistas em uma taxa mais alta do que no assunto literário, o que aponta para outra questão de integridade jornalística em que o escritor não deveria fazer parte da história que é construindo. Desde a Filme de Wes Anderson também é uma homenagem aos criativos peculiares por trás das histórias, não é surpresa que ele os integre na recontagem do artigo em um ritmo incomum. Esta seção é voltada especificamente para homenagear o grande escritor James Baldwin e as entonações de O personagem de Jeffrey Wright, bem como o que ele escolhe incluir ou omitir em suas histórias, refletem a genialidade de Baldwin.
The French DispatchA história de também revela como a simples busca de um jornalista pode ser angustiante. O personagem de Wright tinha simplesmente a intenção de comer uma refeição feita pelo chef na casa do comissário de polícia, apenas para se transformar em um empolgante golpe de sequestro em que o jornalista documentou a tentativa da polícia de resgatar Gigi, o filho mais novo do comissário. Enquanto o chef tem apenas alguns momentos de tempo na tela em The French Dispatch, ele ainda é visto como o herói da história, cozinhando a comida que envenena os sequestradores e salva a jovem Gigi. O simbolismo do chef sentindo tanta felicidade em um novo sabor de um veneno também tenta transmitir o natureza perturbadora do trabalho de um artista, em que a jornada para encontrar sua obra-prima também pode significar fatal repercussões.
The French Dispatch é uma carta de amor nostálgica ao jornalismo, ao talento artístico e à sua interseção
No geral, Wes Anderson está prestando homenagem a uma era passada do jornalismo e à arte de criar uma publicação tão adorável. Anderson dá o mesmo foco aos escritores dos artigos e aos artistas que eles estão traçando. Cada figura sobre a qual os jornalistas estão escrevendo são considerados artistas, e Anderson os pinta como heróis de suas próprias histórias. O personagem de Benicio del Toro é o foco de The French DispatchO segundo artigo principal de um pintor cujo trabalho está sendo explorado por um negociante de arte enquanto ele cumpre pena de prisão por assassinato. Como uma espécie de retribuição ao personagem de Adrien Brody, o artista pinta seu trabalho tão esperado nas paredes de concreto da prisão, tornando quase impossível ser levado embora e transformado em mercadoria. Depois de parar um motim na prisão durante a exibição de suas pinturas na galeria, Rosenthaler é libertado da prisão em liberdade condicional, agora tendo mais liberdade e controle sobre seu próprio trabalho. Esta seção é Anderson destacando a arte de um pintor criativo e do jornalista que está trabalhando com o negociante de arte e cobrindo sua história.
Esta homenagem continua com a peça do manifesto revolucionário, com o jovem personagem interpretado por Timothée Chalamet sendo um artista de seu ofício político, servindo como a cara da revolução juvenil. Semelhante ao chef na próxima peça, o personagem de Chalamet morre na busca de seu sonho, arriscando sua vida por suas contribuições para uma mensagem que ele ajudou a criar. Assim como o Frances McDormand's The French Dispatch escriba, Ziffirelli é um artista por sua escrita e por como ele pode contar uma história em um manifesto que emociona seus leitores e inspira conversas entre outros revolucionários. Ainda mais, o artigo final da seção de alimentos é centrado em um jornalista James Baldwin que tem a tarefa de traçar o perfil de um chef Ennui-sur-Blasé notável. Roebuck Wright é tão herói da peça quanto o chef que cozinha a refeição que salva a criança (até Personagem de Ed Norton sai com Gigi). Para Roebuck, escrever é sua arte e ser capaz de atingir o público com suas palavras é sua busca, assim como o chef busca a refeição e o sabor perfeitos. A arte do chef é a comida que ele faz, e o amor de Roebuck por escrever sobre comida inegavelmente fará do chef conceituado o herói da história. A sala de imprensa da velha escola e as publicações de revistas da era Harold Ross são uma arte perdida hoje, e Wes Anderson escreve nostalgicamente The French Dispatch terminando (e todo o filme) como sua carta de amor ao ofício dos jornalistas e às figuras artísticas que eles editorializam.
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