Entrevista de Ehasz, Richmond e Volpe: The Dragon Prince

Aviso: SPOILERS para The Dragon Prince 1ª temporada à frente.

Os criadores de Netflix programa de TV animado O príncipe dragão - Aaron Ehasz, Justin Richmond e Giancarlo Volpe - falaram com a Screen Rant em New York Comic Con 2018 sobre as inspirações da série, por que ela atrai crianças e adultos e o que seu futuro reserva.

O príncipe dragão temporada 1 estreada na Netflix em setembro, e foi recebido por uma resposta entusiástica dos espectadores (embora, como todos Filmes originais da Netflix e programas de TV, classificações específicas e números de audiência não foram divulgados). A primeira temporada, que consiste em nove episódios, segue os jovens príncipes Callum (Jack De Sena) e Ezran (Sasha Rojen) - e o animal de estimação de Ezran Glow toad Bait - que une forças com a elfa assassina da sombra da lua Rayla (Paula Burrows) na tentativa de acabar com a guerra entre humanos e elfos. Mas, eles precisarão navegar em um mundo perigoso de magia e equívocos para trazer paz a Xádia.

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Os co-criadores de O príncipe dragão, os escritores Aaron Ehasz e Justin Richmond e o diretor da série Giancarlo Volpe apareceram em Anime Fest @ NYCC x Anime Expo semana passada, onde a Screen Rant teve a chance de se sentar com a equipe. Ehasz, Richmond e Volpe falaram sobre suas inspirações para a série e seu mundo expansivo, como eles equilibram os elementos sombrios com otimismo e o fato de que O príncipe dragão foi renovado para a 2ª temporada.

Screen Rant: Em primeiro lugar, você pode me explicar as inspirações para este projeto e as inspirações para este mundo?

Justin Richmond: Então, algumas coisas diferentes de amplo espectro em que pensamos era que queríamos fazer um mundo que tivesse... Começamos a conversar sobre como seria estar em um conflito onde crianças ou jovens estão começando a ver que talvez seus pais, de ambos os lados, tenham tomado decisões que talvez não tenham feito e a ideia [de que] você pode mudar coisas? Os jovens podem realmente fazer a diferença e mudar as coisas? Então, começamos com essa ideia muito ampla e, em seguida, começamos a olhar para que tipo de personagens legais poderiam caber nisso cenário, e então Aaron começou a pensar sobre algumas coisas mágicas bem no início que estávamos falando que era muito legal. Então, foi um monte de coisas sobre as quais começamos a falar e depois amamos fantasia, amamos O Senhor dos Anéis e Game of Thrones. Eu sou um grande louco por fantasia e então quando ele disse, 'Eu acho que deveríamos fazer uma coisa de fantasia'. Eu fiquei tipo, 'Sim, isso é a melhor coisa de todos!' trouxeram a equipe de redação e o Giancarlo, eles começaram a colocar suas próprias idéias, e então nós temos uma equipe de jogo também, e eles começaram a lançar idéias por aí. Então, tudo isso congelou no que se tornou O Príncipe Dragão.

Screen Rant: Então você mencionou Guerra dos Tronos e Senhor dos Anéis e eu sinto que você pode realmente ver essas inspirações especialmente na primeira temporada, então houve alguma ideia específica que você pegou emprestado dessa série? Ou houve alguma outra série que te inspirou especificamente?

Aaron Ehasz: Não acho que houvesse ideias específicas, quer dizer, acho que, em geral, sabíamos que queríamos jogar no mesmo tipo de campo do Lord of os anéis e Game of Thrones, mas isso significa que estamos interessados ​​em haver magia e dragões e elfos e diferentes tipos de criaturas. E sabíamos que as histórias teriam personagens que talvez não começaram como heróis, mas descobriram que eles poderiam ter um grande impacto no mundo se apenas fizessem as coisas que foram corajosos o suficiente para Faz. Então eu acho que provavelmente fomos mais inspirados na área do que especificamente inspirados.

Screen Rant: Quanto do mundo você construiu antes de começar a história e quanto da história foi informado pelo mundo?

Ehasz: Para nós, acho que há muitas idas e vindas. Por exemplo, acho que a primeira peça da história do Príncipe Dragão e do mundo de Xadia que aconteceu foi alguns pensamentos sobre um mundo onde havia magia e escuridão magia, e qual é o significado desta magia negra que é mais rápida, mais suja, eficaz, mas também está consumindo algo que talvez não fosse para ser consumido pelo mago. Então essa ideia começou, mas a primeira coisa que fizemos foi imaginar a cena de um mago passando esse conhecimento para seu filho. E aquele mago e a criança, conforme a semente evoluía, tornaram-se Viren conversando com Soren e Claudia quando eles eram crianças. Então, esses personagens nasceram imediatamente após o nascimento do sistema mágico, porque eles nos ajudaram a provar e testar a ideia, se era um conteúdo interessante, mas também um conteúdo emocional, então voltamos e para frente.

Richmond: Há outra cena que eu lembro que fizemos bem no início que é uma história de fundo que não está no show, mas era semelhante a que era como uma ideia muito específica sobre como uma peça de magia funcionava e que meio que informava algumas das coisas como Nós vamos.

Ehasz: Oh sim, como eu acho que a segunda cena que escrevemos foi Claudia e Soren como adultos e algo acontecendo que na verdade, em nossas mentes, é o que colocou tudo em movimento. É como Viren e Harrow foram capazes de ir para Xadia e matar o Rei Dragão e liderar tudo isso. Então você meio que segue essas ideias, e nem todas elas entram na história - nunca - algumas delas são apenas pano de fundo ou inspiração ou algo que está desencadeando a próxima ideia, mas você trabalha nisso como se pudesse ser. Mas alguns deles entrarão na história, agora que temos um pouco mais de tempo para contar.

Richmond: Sim, alguns deles vão. Exatamente.

Screen Rant: Isso é o que eu amo na primeira temporada, é que você pode dizer, como um espectador, que há muito que vocês planejaram, como todo o histórias de fundo de todos os personagens, então, quanto disso você planejou com antecedência, quanto foi cortado e quanto você acha que virá costas?

Ehasz: É uma combinação. Eu diria que provavelmente criamos tanta história que não entra no programa, mas está em nosso headcanon quanto no programa - talvez até mais. Eu sei que, por exemplo, nós conversamos sobre algumas histórias que eu e Justin trabalhamos apenas para entender o que aconteceu com Thunder e o que aconteceu com Thunder sendo morto, que imediatamente compartilhamos com Giancarlo e conversamos sobre, e Giancarlo disse: "Deve haver uma maneira para que isso seja realmente um história!"

GiancarloVolpe: Sim, isso foi muito cedo.

Ehasz: Então, isso é algo que esperamos no futuro, seremos capazes de compartilhar essa história diretamente e não apenas fazer com que ela informe a história.

Richmond: Essa foi uma das primeiras coisas que conversamos com você, não foi?

Volpe: Eu sinto que sim, lembro que era muito cedo. O que eu queria dizer também, em termos de construção de mundo versus história - acho que este é um bom exemplo - é o feitiço de luz de mão de Claudia. Portanto, no caso de as pessoas não estarem totalmente cientes das regras disso, é basicamente se você fizer magia primária - que é o sol, a lua, as estrelas, etc. - você desenha uma runa e, em seguida, lança a magia. E na magia negra, você pega um [item mágico] e o consome e então isso lança o feitiço.... E há uma cena no segundo episódio em que Claudia acende esta lanterna de mão para que ela possa investigar o túnel secreto e isso talvez seja minha culpa, mas ela desenhou uma runa, no storyboard original, ela desenha uma runa e, em seguida, lança um feitiço de luz e percebemos: "Oh, isso não faz sentido com nossas regras mágicas", então tivemos que voltar e mudar isto. Isso acontece muito na sala de redação e também nos fóruns, onde é como se você resolvesse a história e depois tivesse que voltar e se certificar de que todas as regras são consistentes. É um tipo de coisa que vai e vem.

Richmond: Eu sinto que muitas vezes... Giancarlo vai voltar com uma prancha que é tipo, antes de termos um monte dessas coisas totalmente resolvidas, era tipo algo muito legal coisa e foi tipo, "Bem, como podemos fazer isso funcionar dentro das regras existentes ou devemos mudar as regras um pouco para permitir isto."

Ehasz: Parte do que é ótimo sobre Wonderstorm, que é a empresa que começamos a fazer The Dragon Prince e também o videogame que estamos fazendo, é que nossa equipe está cheia de - além de escritores e artistas, temos designers e engenheiros de jogos, que participam dessas reuniões de brainstorming e nos espancam por causa de problemas de sistema inconsistências. Então, eles quase impõem um tipo mais rigoroso de construção do mundo. Não apenas reforce, mas também contribua com ideias maravilhosas para a construção do mundo. Mas é uma situação legal porque muito da construção de mundos é constantemente testado por nossa equipe e empurrado e esticado e isso nos ajuda a fazer algo que tem uma física mágica que parece direito.

Richmond: Então, Giancarlo, quando ele fez as pranchas - ele fez as pranchas para os três primeiros ele mesmo e depois tivemos a nossa sócio Bardel, que tinha diretores e artistas do conselho lá em cima, e eles conhecem as regras tão bem quanto nós agora. Então, eles vão fazer tipo, “Bem, eu não conheço caras ...” Tipo, eles vão ter a mesma coisa rigorosa, então teremos outro check-and-balance em cima de nossa empresa, o que é muito legal também .

Screen Rant: Essencialmente, O príncipe dragão é para crianças, já que é um show de animação, e há alguma ambiguidade nisso com a morte do Rei Harrow, especialmente - eu sou um grande fã de Avatar: O Último Mestre do Ar e havia grande ambigüidade com a morte de um personagem naquele show, notoriamente, então você pode falar um pouco pouco sobre como equilibrar os aspectos mais sombrios da morte com os aspectos mais leves, uma vez que isso é voltado para crianças.

Ehasz: Então, em primeiro lugar, vou perguntar a você - não vou perguntar quantos anos você tem, mas você é um adulto pessoa sentada aqui e você disse: “Eu sou um fã de Avatar: O Último Mestre do Ar” - era voltado para crianças?

Screen Rant: Sim?

Ehasz: Sim? Com um ponto de interrogação?

Screen Rant: Quer dizer, eu tinha 15 anos quando comecei a assistir.

Ehasz: Certo, certo, exatamente, então essa parte que não tenho nem 100 por cento de certeza é uma suposição justa de que é destinada a crianças. Direito? Então, eu acho que a verdade é que é feito para ambos - realmente é. E o Avatar também. Foi tipo, nós fizemos isso na Nickelodeon, e a Nickelodeon estava fazendo programação para 6-11, mas estávamos fazendo algo para nós mesmos, estávamos fazendo algo para crianças inteligentes, estávamos fazendo algo para pais, para pessoas que amavam a imaginação narrativa. E acho que é a mesma ideia aqui. Então, se eu pudesse reformular a questão, seria quase como contar histórias que você espera que tenha a profundidade e a dimensão para atrair, especialmente adultos legais como nós, mas também é uma boa história de fantasia que as crianças vão achar atraente e interessante. E para torná-lo interessante para os adultos, você precisa ter apostas reais, como morte e perda. Bem, a verdade é que acreditamos que eles também são reais para as crianças. Tipo, crianças de sete anos perderam seus avós, elas viveram no mundo, elas sabem que isso está acontecendo. Eles podem não estar intelectualmente prontos para lidar com isso, mas eles veem as emoções dessas coisas acontecendo. Então, o que fazemos é ser muito cuidadosos na narrativa real, não há nada que vá violar o confiança de um pai com um filho, isso vai ser imediatamente violento ou algo assim, tão horripilante no momento. Mas pensamos que não há problema em ter coisas reais - como morte e perda - lá. Então você pode saber que aconteceu de uma forma que é uma discussão e um sentimento e não como uma coisa sensorial que você não sabe como lidar intelectualmente, isso vai te dar pesadelos. Então, essa é uma área que vemos como uma oportunidade de contar histórias de maneira mais forte para os jovens, é contar essas grandes histórias de uma forma apropriada, mas não higienizada.

Volpe: Posso ir em um discurso retórico na tela? [Risos] Nesse tópico, pessoas da minha idade costumam citar Star Wars como uma grande inspiração e, no primeiro Star Wars, vimos a tia e o tio de Luke Skywalker serem incinerados.

Richmond: Spoiler!

Volpe: Seu mentor é cortado ...

Richmond: Um braço é cortado.

Volpe: Bem, sim, no filme posterior.

Richmond: Não, naquele, no bar.

Volpe: Oh sim, esqueci-me disso. Todas essas coisas horríveis, e eu vi aquele filme quando tinha 4 ou 5 anos e você meio que entendeu e está tudo bem e é divertido porque os Jawas eram fofos e você se inspirou em Luke Skywalker e na Princesa Leia. E o que é comum na animação por qualquer motivo - este é o meu discurso retórico - é que obteremos notas de Padrões e Práticas ou, às vezes, de redes que são como, "Oh, quando este soldado for morto, você pode cortá-los no chão como uma espécie de gemido, só para sabermos que eles não estão mortos, eles estão apenas ferido." E é assim, mas eu vi Stormtroopers serem baleados até a morte várias vezes quando era criança e isso nunca me deu pesadelos, eu nunca atirei em um Stormtroopers Eu mesmo. [Risos] Acho que as crianças são muito mais espertas do que a maioria das pessoas pensa, então adoro que em Dragon Prince não tenhamos medo de incluir essas partes em uma história se a história exigir. E eu não sinto que nunca seja gratuito ou longe demais, é apenas o suficiente para tornar a história real.

Ehasz: E não é apenas Star Wars, como os grandes filmes da Disney sempre fizeram. Quer dizer, a mãe de Bambi morre, e não é gentil, desce em um momento horrível. Então, esses momentos mais sombrios e aqueles grandes momentos fazem parte das histórias das crianças há muito, muito tempo. Algo aconteceu nas últimas duas décadas, não sei se foi nos anos 90 ou quando, aonde alguém foi, para fazer isso para crianças, você simplifica e higieniza. E essa se tornou a tendência. Então, de repente, é tão surpreendente - mas não, isso não é novo, isso é Star Wars, isso é Disney. Você pode contar histórias apropriadas para crianças se abordar isso com empatia pelo seu público, se entender quem eles são e têm um senso de contato em torno dessa narrativa, você pode abordar esses tópicos, você não precisa higienizá-los.

Screen Rant: Então, em termos de O príncipe dragão, Notei que eu e muitas pessoas da minha idade - como, final dos anos 20, início dos 30 - assistimos a programas de animação como O príncipe dragão e Voltron e Universo Steven como uma espécie de alívio da ansiedade. … Então, como vocês se sentem sobre isso?

Ehasz: Você pode me dizer o que alivia a ansiedade ao assistir isso?

Screen Rant: Eu acho que é em parte nostalgia - como agora estou assistindo de novo Avatar: O Último Mestre do Ar e é tão reconfortante viver neste mundo um pouco onde o bem ganha no final do dia, e eu sei que o bem vai vencer no final do dia porque essa é a história que a animação mostra [na minha experiência] contar.

Richmond: Fantástico.

Ehasz: Sim, adoro isso.

Richmond: Tipo, uma das razões pelas quais eu queria fazer este show com esses caras era porque é esperançoso, e eu tinha trabalhado em alguns coisas bastante obscuras antes disso, que mentalmente eram exaustivas e é muito bom saber que você gostou disso razão.

Volpe: Sim, é interessante que você diga isso porque acho que todos nós recebemos histórias sombrias de McDarkstein em alguns ponto e acho que foi uma coisa coletiva em que pensamos, vamos fazer - queremos fazer algo que é esperançoso. Esse foi um traço comum para todos nós.

Ehasz: Minha crença central sobre isso, espero, é que você não tem que fingir que é bom e positivo. Como se as pessoas assistissem a uma coisa e tudo acabasse bem, mas é só porque acontece, então isso não faz nada para você. Então, esperançosamente, o que os programas fazem é apresentar obstáculos reais, dilemas reais, falhas reais, inseguranças, os personagens passam por algo que legitimamente ressoa como difícil porque é real e é autêntico e, então, por meio de algum processo autêntico de desenvolvimento de personagem, eles superá-lo, ou começar a superá-lo ou ter um vislumbre de que eles podem superá-lo - algo que parece possível e não algo que parece falso. Então é sempre muito importante, eu acho, no fundo temos um sentimento otimista e resiliente sobre personagens que têm bom coração e coisas assim. Mas eu não sei, você tem que ser verdadeiro sobre o mundo até certo ponto para ganhar a capacidade de dizer: “Mas você ainda pode ser resiliente e forte.” Então esse é o equilíbrio que tentamos achar. Obrigado por dizer que alivia a ansiedade.

Volpe: Eu amo aquele momento também - não apenas nas coisas em que trabalhamos, mas nas coisas que eu vejo e admiro - quando o herói se sente travado e então pensa em algo muito inteligente ou engenhoso. Eu amo esse tipo de história. E isso requer que você se sinta desesperançado com eles por um momento, por um episódio ou por uma atuação, e na verdade é muito melhor quando eles descobrem como ter sucesso.

Richmond: Acho que, em última análise, somos todos pessoas bastante esperançosas.

Ehasz: Não otimistas cegos, isso é que o otimismo cego não é - acho que há algo sobre ter um otimismo muito realista que pode ser poderoso. Se você puder realmente olhar para o mundo, que está cheio de coisas ruins, decepções, frustrações e atores ruins que estão agindo mal coisas e ainda perceber que tem gente boa por aí, tem gente que quer fazer a diferença, tem gente que quer fazer as coisas de uma maneira diferente, e posso encontrá-los e me conectar com eles, posso fazer a diferença apesar de toda a maluquice, então isso é algo. Isso é o que queremos.

Screen Rant: Estou curioso, porque acho que todos vocês trabalharam em programas de animação para redes ...

Richmond: Eu não tenho, mas esses caras têm.

Screen Rant: OK, um programa de rede versus Netflix - porque sempre ouço que a Netflix dá aos criadores muito mais liberdade. Então, como foi mudar de uma rede para a Netflix?

Volpe: O que é notável é, você sabe, todos nós recebemos aquele documento de notas que é uma resposta a um script ou um animatic ou qualquer outra coisa da rede e a única vez que recebemos um da Netflix, é como três marcadores ou algo. E eles costumam dizer: "Pode ser bom fazer isso, mas vocês são bons."

Ehasz: Ênfase em, os executivos criativos que nos apoiam são seletivos quanto às notas que dão - eles não apenas dê uma pilha deles - e eles vêm de um ângulo de muito apoio, não um controle ângulo.

Volpe: Eu acho que isso é muito verdade.

Ehasz: Não é apenas que eles não estejam no caminho, é que os executivos de criação apoiam.

Volpe: E eu acho que isso é importante também, porque é sempre bem-vindo para obter uma nota muito boa como, "Oh meu Deus, isso torna o episódio muito mais forte." Mas há definitivamente um ponto onde começa a parecer intromissão ou você está perdendo tempo porque está refazendo coisas que provavelmente estão bem e que não parecem ser o caso da Netflix, então estou muito grato por naquela.

Richmond: Criativamente, eles têm apoiado excepcionalmente o que estamos tentando fazer e nunca sentiram que estivessem no caminho.

Ehasz: Do ponto de vista do lançamento, eles têm uma maneira nova de fazer as coisas e estamos nos ajustando a isso e confiando neles.

Screen Rant: Vocês têm uma segunda temporada, parabéns! Você começou a trabalhar nisso, pensando sobre isso, vocês sabem para onde estão indo - o que podem nos provocar?

Ehasz: Você pode me perguntar sobre a 7ª temporada, se começamos a trabalhar nisso, e eu diria: “Sim! Tive algumas ideias para ele no chuveiro, três dias atrás. ” Mas sim, não, já começamos a trabalhar bastante - fizemos muito progresso. Conhecemos a história que queremos contar e ela está pronta para ser trazida à vida.

Richmond: Quer dizer, nós sabíamos, desde a primeira temporada, nós meio que sabíamos para onde a história estava indo desde o início. Então foi muito bom termos conseguido a pickup e poder contar mais sobre ela. Enquanto as pessoas continuarem assistindo a isso, espero que possamos contar toda a história que queremos contar.

Screen Rant: Então você tem um final de jogo em mente?

Ehasz: Sim.

Richmond: Sim com certeza. Isso não é - não estamos ficando cegos, pensando, "Bem, vamos descobrir enquanto avançamos." Quer dizer, existe um pouco disso. Mas, em termos de ideias centrais para a história, sabemos exatamente para onde isso vai.

Volpe: E também, não é como se a intenção fosse que esse show continuasse indefinidamente. Como se houvesse uma espécie de “Fim” que você tem em mente, você diria isso?

Ehasz: Sim, quero dizer que sempre haverá algum equilíbrio [de] qual é a história que temos a oportunidade de contar e qual é a grande visão que gostaríamos de contar. Mas sim, a versão da grande visão, temos um final muito específico que adoraríamos construir se tivermos a oportunidade.

Richmond: Quero dizer, o mundo é grande o suficiente para que possamos explorá-lo para sempre, idealmente, mas há um fim para esta história.

Volpe: Para usar o Avatar como um exemplo, como, o ponto disso é que Aang deve aprender os quatro elementos para que ele possa confrontar o Senhor do Fogo e derrotar o Senhor do Fogo. Não foi apenas Aang que vai brincar com os elementos para sempre até que fique velho - como se sempre houvesse esse [objetivo final] e eu acho que se fala disso em Dragon Prince também.

Esta entrevista foi editada em sua extensão e clareza.

O príncipe dragão a primeira temporada já está disponível na Netflix.

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