Entrevista com Lawrence Michael Levine: Urso Negro

Enquanto o filme Urso preto pode às vezes parecer um sonho aberto a várias interpretações, as inspirações artísticas do cineasta muitas vezes estão em seu centro. Estreando nos cinemas e no formato digital em 4 de dezembro, o filme é feito de duas partes que estão ambiguamente conectadas, mas cada uma disseca as relações e o processo criativo de maneiras diferentes.

O autor por trás deste trabalho, Lawrence Michael Levine, sentou-se com a Screen Rant para conversar sobre suas inspirações pessoais por trás da história e do processo de colaboração com a estrela Aubrey Plaza.

De onde surgiu o conceito de Urso preto vem de onde?

Lawrence Michael Levine: É interessante que você pergunte, porque veio do sonho em primeiro lugar. Você é a terceira pessoa que me disse nos últimos dias que teve sonhos estranhos ou não conseguiu dormir depois de assistir ao filme. Não sei se isso é uma recomendação para as pessoas, porque provavelmente as pessoas querem ter uma boa noite de sono.

Mas eu tinha algumas coisas flutuando em minha mente. Uma é que trabalhei muito em Hollywood como roteirista contratado, trabalhando com estúdios, redes e produtoras e trabalhando em um meio mais comercial e convencional. Economizei muito dinheiro e pensei: "Agora é a hora em que posso finalmente fazer algo mais criativo, mais ao meu gosto pessoal, e com ninguém olhando por cima do meu ombro. "Eu sabia que queria fazer algo novo e emocionante.

Eu também sabia que queria trabalhar com Aubrey. Eu tinha feito um programa de TV com ela meses antes de começar a escrever isso, e a conheci um pouco. Nós conversamos sobre nossas vidas, e eu vi um lado dela que eu não tinha visto em um trabalho anterior que ela fez. Achei que seria interessante explorar isso com ela. Então, um amigo meu me mostrou um monte de cabanas que sua família possuía ao redor de um lago em Adirondacks. Ele estava tipo, "Você deveria definir um filme aqui."

Eu estava tipo, "Eu tenho essas três coisas." Eu sabia que queria que fosse algo simples, de modo que não custasse muito dinheiro para fazer e tivéssemos uma boa chance de levantar o dinheiro para fazer isso. Eu sabia que estava olhando para um pequeno elenco, um local, mas realmente não tinha nenhuma ideia do que fazer. Na verdade, eu estava escrevendo um roteiro totalmente diferente. E então, uma noite, tive um sonho. Não me lembro exatamente o que aconteceu nele, mas foi semelhante ao que acontece na primeira parte do Urso Negro. E esse foi o meu ponto de partida para o filme.

O enredo não foi tão desenvolvido no sonho, e acho que algumas coisas estranhas aconteceram que não pude replicar no filme. Mas basicamente, a vibração do sonho foi a inspiração para a primeira parte.

Cada personagem está lutando contra seus demônios internos. Você pode falar comigo sobre quais podem ser as lutas de cada personagem?

Lawrence Michael Levine: Cara, está voltando há um tempo. Eu escrevi isso em 2017. Em termos de lutas internas, acho que todos os personagens estão perdidos à sua maneira. Acho que a personagem de Audrey passou por algo traumático, talvez algo como você vê na segunda parte do filme, no início da primeira parte. Ela passou por um desgosto, e acho que se encontra com esse casal.

O homem do casal, seus sonhos não se realizaram. Ele pensou que seria um astro do rock e ganharia muito dinheiro e teria uma vida emocionante fazendo turnês, e em vez disso, ele se encontrou com uma namorada que engravidou e o aspecto da remuneração financeira do mundo da música desaparecido. E acho que a namorada dele está presa a esse homem que ela ama e está tendo um filho, mas sabe que ele está inquieto. Esse é um terreno fértil para os problemas que você vê no filme.

Você pode falar comigo sobre como você conseguiu trabalhar com os atores para trazer esses personagens e torná-los tridimensionais na tela?

Lawrence Michael Levine: Não posso levar muito crédito por isso. Principalmente, tento ficar no caminho e estar lá para ajudar se eles precisarem. Encontrei-me com eles no fim de semana antes do início do filme e periodicamente ao longo do filme sempre que adicionamos um segundo, para discutir o roteiro e ter certeza de que estávamos todos na mesma página; que eles sabiam do que se tratavam as cenas e que não tinham nenhuma fala para dizer que não se sentissem confortáveis ​​para dizer. Eu acho que é muito importante alterar seu roteiro e dar ao elenco liberdade para dizer as falas de uma maneira que seria natural a eles, e não ficar rigidamente em cada período ou em minhas palavras exatas, desde que os significados das linhas sejam claros e consistente.

Basicamente, eu apenas tentei ficar aberto para as coisas que eles estavam trazendo, e tentei fazer com que se sentissem encorajados e apoiados. E que, se eles ficassem confusos, eu teria as respostas de que eles precisavam. Mas nunca tentei impor minha interpretação das cenas a eles antes de começarem a fazê-las.

Com sua experiência de trabalho com equipes, de onde vieram alguns desses personagens da equipe? Você pode falar sobre experiências pessoais que podem ter informado alguns desses personagens?

Lawrence Michael Levine: Sim, certamente. Escrevi e dirigi quatro filmes e produzi e escrevi ou atuei - alguma combinação dessas coisas - em quatro dos filmes de minha esposa. Então, nós realmente trabalhamos muito juntos.

O que me impressiona nos sets de filmagem, especialmente nos sets de filmes independentes, é que a comédia e a tragédia estão constantemente misturadas. Por ter essa situação de risco muito alto, você está correndo contra o relógio sem dinheiro; a situação sempre parece realmente desesperadora, e seu corpo simplesmente não coopera. O problema de estômago de que o AD está sofrendo vem da minha própria vida, e dos meus próprios problemas de estômago. Sou conhecido por ter síndrome do intestino irritável quando estou sob estresse, e um set de filmagem é muito estressante.

Apenas a ideia de que sempre há algo engraçado acontecendo no set, e sempre há algo estressante acontecendo no set, foi o que eu trouxe para isso. E é interessante, muitas das coisas que aconteceram no set na realidade também aconteceram no filme. Havia um espelhamento acontecendo, e não sei se é porque a segunda parte era uma descrição precisa de qualquer set de filme independente. Mas muitas das coisas que você vê: pessoas entrando batendo em portas de vidro, coisas sendo derramadas, copos sendo deixados na mesa que não deveriam estar lá. Esse tipo de coisa sempre aconteceu na vida real e no filme. Então, ficou desorientador.

Você falou sobre querer explorar o outro lado de Aubrey quando a conheceu? Você pode falar comigo sobre o que ela trouxe para o papel de Allison que não estava na página?

Lawrence Michael Levine: É interessante, já que o papel foi escrito com ela em mente, o que ela trouxe antes mesmo de começar é evidente no filme. Não tenho certeza de como responder a isso. Acho que o que ela fez foi maravilhoso, mas sempre pensei que ela faria.

Você pode falar comigo sobre a diferença de abordagem entre a parte um e a segunda? Em que a parte dois foi inspirada?

Lawrence Michael Levine: Eu estava procurando por dois triângulos amorosos nos quais Aubrey em um seria a destruidora de lares e no segundo ela seria a pessoa que destruiu sua casa. Então, com essa presunção, eu sabia que estava procurando por dois deles.

A primeira parte veio de um sonho, e quando eu estava procurando uma história diferente de um triângulo amoroso para combiná-lo com, lembrei-me deste esboço que escrevi cerca de 10 anos antes de escrever Black Urso. Lembrei-me deste esboço que escrevi e que saiu de mim depois que tive duas conversas com membros de um casal. Havia uma atriz que estava namorando o diretor e ela reclamou comigo o quanto se ressentia do diretor por nunca tê-la colocado em seus filmes. Ele, por sua vez, queixou-se em particular comigo de que ela sempre o perseguia para colocá-la em seus filmes, e isso o fazia sentir que estava sendo usado.

Eu pensei, essa é uma dinâmica muito interessante. Eu me pergunto como seria se ele a colocasse em um filme e a torturasse. Então, ele era basicamente passivo e agressivo, dizendo: "Tudo bem. Vou colocá-lo em um filme, mas vou tornar a sua vida um inferno. ”Havia algo engraçado, engraçado e sombrio, nessa ideia. Uma espécie de esboço saiu de mim em uma tarde, e então coloquei em um caderno que ficou em uma prateleira por 10 anos. E então pensei: "Esta é exatamente a história com a qual eu deveria juntar a primeira parte."

A princípio pensei que poderia fazer disso o drama dos bastidores do filme que acabamos de assistir, mas então Comecei a achar que isso iria estragar a atmosfera onírica da primeira parte que eu havia cultivado. Então, decidi trabalhar contra isso e chegar a várias interpretações diferentes sobre como os dois podem ser conectados. Achei que seria interessante deixar o visualizador com muitas perguntas em mente sobre qual a conexão entre os dois estava, para o qual há muitas respostas - nenhuma das quais eu diria que é superior a outra.

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