15 melhores filmes originais da Netflix que você precisa assistir

Quais são os melhores filmes originais para assistir Netflix? Agora que o serviço de streaming tornou-se um concorrente legítimo da temporada de prêmios, os assinantes estão prestando mais atenção ao conteúdo original do Netflix.

Até 2015, a Netflix era apenas um destino popular para cortadores de cabos e streamers. E então tudo mudou, como Netflix começou a produzir filmes originais, marcando uma grande mudança na indústria cinematográfica, à medida que filmes de orçamento médio de alta qualidade tornaram-se disponíveis para assistir em casa imediatamente após o lançamento.

De jeito nenhum Netflix Originals serão candidatos à temporada de premiações, mas a maioria é divertida. Tudo depende do que você está procurando. Uma comédia romântica? Um filme de arte? Que tal um filme que represente a cultura de 2019? Confira nossa lista de 15 originais da Netflix de que você precisa para assistir o mais rápido possível.

• Esta página: os melhores filmes originais da Netflix # 15-13
• Página 2: Melhores filmes originais da Netflix # 12-10
• Página 3: Melhores filmes originais da Netflix # 9-7
• Página 4: Melhores filmes originais da Netflix # 6-4
• Página 5: Melhores filmes originais da Netflix # 3-1

Como um filme de gênero retrocesso, Tríplice Fronteira verifica todas as caixas. Por um lado, há um elenco de estrelas liderado Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Pedro Pascal, Garrett Hedlund e Ben Affleck. Além disso, o diretor J.C. Chandor fornece inúmeras sequências ridiculamente impressionantes enquanto a ex-equipe de Operações Especiais dá um golpe na América do Sul - momentos sobre os quais você precisa enviar uma mensagem de texto. Mais importante, no entanto, Tríplice Fronteira não se leva muito a sério.

Do ponto de vista crítico, Tríplice Fronteira pode ser facilmente separado. Existem buracos na trama flagrantes, e muitos espectadores certamente vão rir do senso exacerbado de bravata masculina. Mas isso faz parte da diversão, pois Tríplice Fronteira tem tudo a ver com abraçar a ação e como os personagens reagem. Chandor e o co-roteirista Mark Boal (Zero Dark Thirty) infundem autenticidade nos aspectos militares, enquanto os protagonistas masculinos ancoram o filme com sua camaradagem de peito estufado. Tríplice Fronteira é um passeio selvagem do começo ao fim; um filme que vale a pena ser repetido várias vezes, mesmo que seja apenas para entretenimento pipoca.

Estrelando Gina Rodriguez, Brittany Snow, e DeWanda Wise, Alguem grande é perfeito para o público do final dos anos vinte. Enquanto muitas comédias românticas têm como alvo os jovens da geração Y com diálogos da moda e referências da cultura pop, Jennifer Kaytin Robinson adota uma abordagem mais madura com Alguem grande. Cada uma das protagonistas femininas parece compreender que a paixão por si só não as levará ao longo da vida; eles têm que trabalhar e trabalhar duro.

Esteticamente, Alguem grande fica lindo com sua paleta de cores quentes, tingidas de rosa e azul. Além disso, a música por si só eleva muitas cenas, principalmente quando "Supercut" de Lorde chega. E enquanto Lakeith Stanfield não recebe muito tempo na tela, isso funciona a favor do filme, já que as protagonistas femininas são, de fato, o foco principal. Há substância por trás de todo o estilo, como De alguem otimo os personagens apoiam a fala e seguem o caminho, pelo menos em termos de como abordam seus desejos e necessidades.

13. O professor de jardim de infância

Dirigido por Sara Colangelo, O professor de jardim de infância é a história de um educador bem-intencionado que ultrapassa os limites. Maggie Gyllenhaal estrela como Lisa Spinelli, a personagem titular que reconhece que um de seus jovens alunos, Jimmy, tem um talento especial para a poesia. Naturalmente, Lisa tenta nutrir o talento de Jimmy, embora questões pessoais em última análise atrapalhem seu julgamento.

Dentro O professor de jardim de infância papel principal, Gyllenhaal oferece um desempenho enervante como uma mulher que perde o senso de identidade. Como diretor, Colangelo mantém o público desprevenido, enquanto a perturbada Lisa manipula a verdade por motivos egoístas, apenas para progressivamente ficar fora de controle. O professor de jardim de infância levanta questões sobre saúde mental e apoio emocional, tanto em ambientes domésticos como educacionais. E enquanto alguns Netflix Originals convidam o público a contemplar diferentes modos de vida em todo o mundo, este determinado filme pede ao espectador para olhar para dentro e considerar como os sentimentos de inadequação podem afetar a vida diária decisões.

12. Configurá-lo

Quando Configurá-lo lançado em junho de 2018, a nova versão dos tropos da comédia romântica ressoou com muitos telespectadores. Estrelando Zoey Deutch e Glen Powell, o filme de Claire Scanlon destaca efetivamente a lacuna entre jovens profissionais e indivíduos mais velhos e experientes que parecem dolorosamente fora de alcance. Aliás, o carisma do personagem é crucial para Configure It Up's premissa, e Deutch impressionantemente lidera o caminho como a cativante, porém estranha protagonista feminina. Apoiar jogadores como Taye Diggs, Lucy Liu, Pete Davidson, e Meredith Hagner, todos têm seus momentos, mas Deutch é o mais valioso ladrão de cenas.

Para alguns espectadores, Powell’s Configurá-lo personagem pode ser totalmente desagradável, mas isso é crucial para a dinâmica com Harper Moore de Deutch. Eles estão continuamente em desacordo, mas investem em um objetivo comum. Nesse sentido, Configurá-lo pressiona fortemente os tropos do gênero, já que há a azáfama usual da vida na cidade grande e - surpresa - o personagem de Deutch é um aspirante a jornalista (um maior gênero clichê), aquele que não parece realmente escrever muito. Como um todo, Configurá-lo funciona porque parece oportuno, fresco e autoconsciente. Para os personagens coletivos, a felicidade imediata é mais importante do que a próxima grande promoção, e há valor na valorização do momento, junto com as pequenas mudanças graduais que pavimentam o caminho para uma visão mais madura em vida.

11. Shirkers

Um um nível, Shirkers é estimulante pela representação de três jovens mulheres que fazem um filme independente em Cingapura. As cenas de produção oferecem uma visão sobre a abordagem do tipo faça você mesmo, junto com todos os compromissos que devem ser feitos durante a execução de uma visão criativa coletiva. No entanto, Sandi Tan's Shirkers não está focado no brilho absoluto dos "Shirkers" originais, mas sim em como um homem chamado Georges Cardona fez a filmagem da produção e nunca explicou Por quê.

Essencialmente, Shirkers é um estudo de caráter duplo sobre Cardona e a própria Tan. Por meio de imagens de entrevistas, os dois sujeitos são apresentados como figuras egoístas, de maneiras totalmente diferentes, sendo Cardona a mais enigmática (e por um bom motivo). Enquanto algumas figuras da indústria cinematográfica não se envergonham de tirar vantagem dos outros, o comportamento documentado de Cardona levanta questões sobre sua intenção desde o início. Acima de tudo, no entanto, Shirkers celebra o processo de realização do filme e como as imagens em movimento não precisam necessariamente de áudio complementar para contar uma história eficaz.

Baseado no romance de Stephen King de 1992, Ga de GeraldEu é uma master class em suspense. Passado principalmente em um quarto, a narrativa do filme examina a situação de Jessie Burlingame (Carla Gugino), que está presa algemada a uma cama após seu marido Gerald (Bruce Greenwood) morre de ataque cardíaco após uma falha nas preliminares sexuais. Jogo de Gerald tem sucesso por dois grandes motivos: a capacidade do diretor Mike Flanagan de manter um clima claustrofóbico, imergindo assim o público no estado de espírito de Jessie; e o desempenho de montanha-russa de Gugino.

Explorando os piores medos de Jessie em Jogo de Gerald, Flanagan equilibra o horror psicológico com o sangue tradicional. Gugino carrega a carga e vende o filme apenas com suas expressões faciais, no entanto, não há nada como um momento WTF para elevar um filme ao próximo nível. É quando Jessie chega ao momento da verdade e deve decidir se vai morrer ou viver. Geral, Flanagan mostra seu virtuosismo como cineasta por meio de imagens enervantes e apocalípticas, prenunciando assim o brilho que ele traria para a série Netflix The Haunting of Hill House O ano seguinte.

Desde o início, Noah Baumbach's O Meyerowitz Histórias tem aquela sensação de cinema vérité de Nova York. Dustin Hoffman retrata o patriarca da família Meyerowitz, um artista que parece mais preocupado com seu legado criativo do que ser um bom pai. Enquanto isso, Ben Stiller interpreta o filho de sucesso, um homem que genuinamente se preocupa com seus entes queridos, mas parece estar emocionalmente distante. Com tudo isso no lugar, Adam Sandler rouba o show como Danny Meyerowitz, um pai mal-empregado e autodepreciativo que simplesmente não consegue encontrar paz de espírito. Enquanto a maioria das performances de Sandler é exagerada e segue um tipo específico de comédia, esta é moderada e totalmente comovente.

Baumbach dirigiu e co-escreveu ambos Frances Ha e Senhora américa com sua parceira Greta Gerwig (Lady Bird), mas ele tem sido um dos autores indie mais interessantes do cinema. As histórias de Meyerowitz representa outro capítulo forte na obra do cineasta, quando ele comenta sobre a cultura artística de Nova York e como a postura é tão crucial para o jogo. A propósito, o desempenho de Grace Van Patten como a filha de Danny, Eliza, adiciona ainda mais profundidade, já que ela é uma jovem artista provocadora que ainda não passou pelo espremedor. No entanto, a maneira como Eliza se comunica com o pai sugere que ela pode ter a maior inteligência emocional de todo o grupo.

Baseado no romance de Hillary Jordan, Preso na lama é pesado, desafiador e comovente. Situado no sul dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, o filme explora a relação entre os McAllans (uma família branca) e os Jacksons (uma família negra). Quando Jamie McAllan (Garrett Hedlund) e Ronsel Jackson (Jason Mitchell) voltam da guerra para casa, eles descobrem que têm muito em comum, apesar de suas diferenças óbvias. Essas duas atuações centrais fundamentam Preso na lama com o coração, já que o mundo ao redor dos dois veteranos de guerra está cheio de racismo e ressentimento.

Dentro Preso na lama, A cinematografia de Rachel Morrison representa o tecido conjuntivo. Ela usa uma paleta de cores verde-marrom forte, seja na zona rural do Mississippi ou durante as cenas aéreas da Segunda Guerra Mundial. Há uma quantidade incrível de subtexto apenas nos contrastes de cores, e no simétrico de Morrison o enquadramento enfatiza o vínculo poderoso entre Ronsel e Jamie, junto com a segregação inerente de o sul. Por Preso na lama, Morrison se tornou a primeira cineasta mulher a ganhar uma indicação ao Oscar, e seus visuais adicionam uma quantidade espetacular de profundidade a um filme já eficaz.

De uma perspectiva de 2019, Cam representa uma nova escola de cinema progressivo. Dirigido por Daniel Goldhaber e escrito por Isa Mazzei, o Blumhouse o terror psicológico é estrelado por Madeline Brewer como Alice Ackerman, também conhecida como Lola_Lola, uma camgirl em busca de seguidores maiores e mais renda. Com base na premissa, pode-se esperar Cam estar cheio de nudez gráfica e diálogos questionáveis, porém é menos sobre os aspectos sexuais da experiência da camgirl e mais sobre a manipulação psicológica que equivale a grandes gorjetas. Com base na experiência pessoal de Mazzei como camgirl, ela sem dúvida está familiarizada com as estratégias básicas, o que lhe permite manipular o público ao inserir elementos de terror no roteiro.

Depois de aparecer em Espelho preto e The Handmaid's Tale, Brewer oferece outro desempenho de cair o queixo em Cam. E apesar do orçamento relativamente modesto do filme, o design de produção realça A interpretação camgirl de Brewer, o que torna mais fácil acreditar na premissa e continuar assistindo. Ou seja, se Cam não parecia ótimo, então provavelmente não estaria no Netflix. No final das contas, os cineastas pegam uma premissa simples e então subvertem as expectativas para levantar ainda mais questões sobre Lola_Lola. Cam é o caminho do futuro.

Dirigido por Susan Johnson, Para todos os meninos que amei antes não cai em armadilhas de gênero. O protagonista não é um jornalista peculiar e inseguro, mas sim um adolescente estiloso que escreve em particular. Lara Jean Covey de Lana Condor não precisa de uma reforma, mas sim de um namorado que a aprecia como mulher. Com seus acenos sutis ao passado cinematográfico e compreensão da cultura moderna, Para todos os meninos que amei antes narrativa parece inteligente e progressivo, mas sem sentir a necessidade de gritar em voz alta. O personagem de Condor é uma lufada de ar fresco, um personagem diverso que não parece interessado em ser a Garota Legal, A Garota Maníaca Pixie dos Sonhos ou uma Garota Malvada. Ela é apenas Lara Jean.

Em contraste com Configurar Charlie, o Peter de Noah Centineo é simpático desde o início em Para todos os meninos que amei antes. Além disso, ele se sente como um namorado digno para Lara Jean, mesmo que ela não consiga identificar suas intenções. Como um todo, o uso das mídias sociais pelo filme é perfeito e parece entender a realidade do dia a dia da vida escolar. A maioria dos filmes de romance adolescente sente a necessidade de explicar abertamente as tendências culturais, mas Para todos os meninos que amei antes compreende a sua identidade. E o carisma natural e o poder das estrelas de Condor acabarão se traduzindo em vários gêneros além desta franquia.

Cineasta Cary Joji Fukunaga estabeleceu um padrão elevado com o primeiro filme original da Netflix, Bestas sem nação. Baseado no romance de Uzodinma Iweala, o drama de guerra é um relato fictício e implacável da transformação de um menino em uma criança-soldado. Logo no início, Agu de Abraham Attah promove um “imaginação tv, ”Para então ser separado de sua família e capturado por um grupo rebelde conhecido como NDF (Native Defense Forces). Fukunaga não apenas escreveu e dirigiu Bestas sem nação, mas ele também filmou, e é o estilo visual frenético que paralela poderosamente o imediatismo dos eventos que se desenrolam.

Enquanto Attah oferece um desempenho comovente e educacional como Bestas de nenhuma nação jovem rebelde, Idris Elba é inesquecível como o Comandante implacável. Na icônica série de crimes da HBO The Wire, Stringer Bell de Elba é inteligente nas ruas e conhece o panorama geral. Bestas de nenhuma nação Comandante é igualmente bem-educado e perigoso, e está disposto a fazer figurativamente uma cena para transmitir uma mensagem fundamental sobre sobrevivência e política. Geral, Bestas sem nação desafiará os espectadores, e a experiência nem sempre é agradável. No entanto, os melhores filmes forçam o público a considerar perspectivas alternativas, e este Netflix Original dá conta do recado.

Dirigido pelos irmãos Coen, A balada de Buster Scruggs e sua narrativa não convencional não necessariamente se alinha com o mantra "Netflix and Chill". Ainda assim, é um Netflix Original totalmente exclusivo com mensagens universalmente identificáveis. Personagens vêm e vão no filme de antologia de faroeste de seis capítulos, e paciência é fundamental ao processar as histórias coletivas e como elas se conectam. Mais uma vez, os Coens apresentam um novo grupo de personagens memoráveis, todos os quais entendem que a morte está chegando. E é essa comédia de humor negro que fala sobre o que significa ser humano e ter falhas.

Visualmente, cada vinheta em A balada de Buster Scruggs oferece algo diferente. Alguns capítulos têm um toque de surrealismo, enquanto outros estão impregnados de tradições ocidentais. É aquele talento visual do cineasta Bruno Delbonnel que não só cria monólogos clássicos dos irmãos Coen, mas também informa o público sobre as esperanças e temores dos personagens. Com A balada de Buster Scruggs, os cineastas mostram o quão longe eles foram ao longo dos anos, ao começarem com uma inesquecível e sábia conversa personagem, mas progressivamente doma o humor que pisca na cara em favor de um humor mais tradicional narrativa. E é isso que os fãs passaram a amar ao longo dos anos: os Coens colocaram a mesa com rostos familiares e momentos exagerados, apenas para abrir um novo caminho e deixar as respostas soprando no vento.

Recentemente, a Netflix fez sucesso na indústria cinematográfica ao recrutar grandes diretores para dirigir filmes e séries de televisão originais. Mas nenhum deles tem o currículo do falecido Orson Welles, uma lenda de Hollywood que faleceu em 1985 sem terminar seu último filme, O Outro Lado do Vento. Ao longo dos anos, os amigos de Welles trabalharam juntos para concluir o filme "New Hollywood", um Netflix Original cuja turbulenta história de produção é detalhada no documentário complementar da Netflix Eles vão me amar quando eu estiver morto. Como parte do cinema, O Outro Lado do Vento é provocativo, inovador e emblemático da mente visionária de Welles.

Peter Bogdanovich e John Huston são as forças motrizes da O Outro Lado do Vento. Eles não sabiam necessariamente como o filme iria acabar, ou mesmo o que tudo isso significava, mas eles emprestaram seu talento de qualquer maneira. Huston tem toda a bravata de um diretor que viu de tudo, um homem que talvez não esteja atuando per se. De certa forma, o mesmo se aplica a Bogdanovich, um crítico que virou cineasta que era relativamente desconhecido quando a produção começou, mas era bastante talentoso e talvez um pouco confiante demais. Às vezes, Welles parece ser trollando os performers durante O Outro Lado do Vento, o tempo todo destacando seus melhores atributos. E a metanarrativa do filme permitiu a Welles mudar de direção ao passar de uma abordagem de estilo documentário para um comentário sobre o movimento da Nova Hollywood. O Outro Lado do Vento sempre serão comparados aos primeiros clássicos de Welles, e isso é justo. De alguma forma, parece relevante e nervoso em 2019; uma grande realização para um respeitado cineasta que lutou para obter o apoio financeiro de Hollywood enquanto estava vivo.

Em 2017, Bong Joon-ho's Okja sugeriu que a Netflix estava prestes a mudar a indústria cinematográfica. Dois anos depois, o filme continua sendo um dos melhores Originais da Netflix, já que deixa de ser um filme de aventura para toda a família e passa a ser um comentário sociopolítico sobre a ganância corporativa. Com uma premissa centrada em torno de um enorme super porco, Okja é de tirar o fôlego em como Joon-ho filma as sequências ao ar livre ambientadas na Coreia do Sul, junto com as subsequentes cenas de suspense. Além disso, ambos Tilda Swinton e Jake Gyllenhaal fornecem uma quantidade estranha, mas eficaz, de alívio cômico, à medida que as personalidades de seus personagens ofuscam o que está por baixo.

Assim como a mídia social pode manipular narrativas sociais e alterar o senso de realidade de uma pessoa, Okja mostra como indivíduos bem-intencionados podem se envolver em um jogo que talvez não estejam prontos para entender. As performances coletivas são excelentes em todos os aspectos e - no momento do lançamento - a produção cinematográfica inventiva de Joon-ho provocou o que a Netflix poderia realizar com produções futuras. Okja vai derrubá-lo, levantá-lo e deixá-lo pensando em como a narrativa ficcional se traduz no mundo real.

No passado, o cineasta mexicano Alfonso Cuarón dirigiu filmes como Y Tu Mamá También, Harry Potter e o prisioneiro de azkaban, e Gravidade - tudo isso pavimentou o caminho para o projeto da paixão Roma. Claro, os filmes mencionados não se parecem em nada com o Netflix Original 2018 de Cuarón, um filme que recebeu 10 indicações ao Oscar e ganhou três prêmios de Melhor Diretor, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Fotografia. Mas Roma não é um filme enigmático de arte que foi feito para esnobes, foi feito para que o público se sentisse visceralmente e se conectasse. Embora a narrativa seja distintamente mexicana, Roma é fundamentalmente sobre família.

Muito parecido com os filmes do neo-realismo italiano que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, Roma apresenta um elenco não profissional. E, assim como os filmes franceses da New Wave do final dos anos 50 e início dos anos 60, Roma tem um estilo visual único, principalmente na forma como Cuarón encena os personagens e emoldura as paisagens urbanas. Para Netflix, Roma's o sucesso implica que ainda mais autores internacionais aclamados irão unir forças com o serviço de streaming no futuro, enquanto a aquisição está pendente do mundialmente famoso Egyptian Theatre sugere que os futuros Netflix Originals podem de fato ter exibições teatrais regularmente, pelo menos em Hollywood. Aconteça o que acontecer, Roma é a maior conquista da Netflix até agora; um filme que esperançosamente inspirará projetos de paixão em vários gêneros.

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