Os 10 melhores momentos do cinema de 2010

3. Mattie Ross: o negociador

Há vários momentos do remake dos irmãos Coen deTrue Grit que consideramos em nossa lista - e verdade seja dita, a cena de Rooster Cogburn (Jeff Bridges) explodindo cabeça do fora da lei após o perpetrador cortar os dedos de seu parceiro e apunhalá-lo no coração quase levou o ganhar. Quase.

No entanto, no final, a cena que apresentou ao mundo uma nova jovem estrela é a que devemos destacar.

Hailee Steinfeld não havia atuado em um filme antes de ser escalada como Mattie Ross em True Grit, interpretando uma garotinha vingativa decidida a encontrar o assassino de seu pai. Steinfeld apareceu em alguns episódios de TV e curtas-metragens, mas no que dizia respeito a Hollywood, ela ainda era um rosto novo. Agora, ela poderia sair com um Oscar.

Quem viu o filme sabe disso True Grit deve seu título não apenas ao homem da lei de Jeff Bridges, mas também a Mattie Ross, que de certa forma exibe a coragem mais verdadeira de todas em sua perseguição ao assassino Tom Chaney (Josh Brolin). Quando o filme começa, fica aparente desde o primeiro quadro que Mattie é uma garota com inteligência e coragem muito além de sua idade, mas esse ponto é bem enfatizado na cena onde a jovem enfrenta um infeliz lojista (Dakin Matthews) em uma negociação semelhante a um xadrez pela propriedade e os fundos devidos (ou não) ao falecido pai Estado.

É preciso muita habilidade para um ator infantil se comportar com uma arrogância de adulto sem parecer pretensioso. Steinfeld não apenas realizou aquela caminhada na corda bamba, mas quando a cena de negociação acabou, estávamos amando Mattie e a jovem - claramente talentosa - atriz que a interpretava. Uma estrela nasceu.

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2. Luta no corredor do hotel em topsy-turvey

No outono de 2010, se você pronunciou a frase "Hallway Fight", "Hotel Fight" ou alguma combinação das mesmas, 9 de Provavelmente 10 pessoas sabiam exatamente do que você estava falando: a sequência épica de dobra por gravidade de Chris Nolan Começo.

Como muitas das maiores sequências de Nolan, a luta do corredor giratório do hotel entre Arthur (Joseph Gordon-Levitt) e um bandido projetado subconscientemente (ou algo assim) era um pedaço intrincado de magia do filme feito para parecer sem esforço. Nosso próprio Mike Eisenberg ainda está pasmo com o fato de Gordon-Levitt realmente amarrar um arnês e literalmente saltar de cabeça para o corredor de modelo em escala maluco de Nolan, que era especialmente construído para girar de acordo com o comando do diretor, a fim de imitar o efeito que um nível de sonho teve na física de outro (ou algo). Fale sobre dedicação ao ofício: a sequência ficou incrível e Gordon-Levitt teve os inchaços e hematomas para provar o porquê.

Na verdade, nosso segundo momento teve um impacto tão grande que podemos rastrear seus efeitos até 2009, quando o primeiro Começo trailer de teaser acertar a web. Esse trailer era principalmente uma coleção de fotos aleatórias do filme, acentuadas com música estrondosa que as fazia parecer tão importantes (BAUM !!!) - mas nada realmente agarrou sua atenção até o final da provocação, quando estranhos homens de terno começaram a correr pelo teto e pelas paredes, mergulhando uns nos outros como se a gravidade não existisse. Se você não estivesse prestando atenção a Começo antes daquele momento, você certamente estava depois.

O melhor de tudo: ao contrário de tantas outras promessas feitas por trailers de filmes habilmente cortados, a sequência completa da luta no hotel em Começo foi realmente melhor do que o anunciado. Um clássico instantâneo.

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1. Adeus agridoce de Woody & Andy

A Pixar é soberana quando se trata de fornecer recursos animados em CGI que são divertidos, lindos e comoventes o suficiente para arrancar até as nossas lágrimas mais cuidadosamente guardadas. Claro, neste ponto, a notícia de que um filme da Pixar nos fez chorar dificilmente é "notícia" - mas ouvir isso Pixar franquia nos deixou sufocados em três ocasiões diferentes, ao longo de um período de quinze anos, definitivamente vale a pena reconhecendo. E então damos o final de Toy Story 3o primeiro lugar em nossa lista.

Há um velho ditado sobre a chegada inevitável de um tempo em que as coisas infantis devem ser deixadas de lado, e os magos do cinema da Pixar claramente tinham esse ditado em mente quando conceberam a história para seus terceiro História de brinquedos filme. Apesar de toda a creche subtrama que espelhou A grande fuga, o verdadeiro impulso narrativo de Toy Story 3 foi a luta de Woody (Tom Hanks) para reconciliar as mudanças que estavam ocorrendo como resultado de seu dono, Andy, crescer até a idade adulta e ir para a faculdade. Depois de todos os obstáculos angustiantes que Woody teve de vencer para se reunir com Andy (três vezes nada menos!), No final o desafio mais difícil que Woody enfrentou foi um adeus solene para a criança que ele ajudou a crescer, enquanto o carro de Andy partia pela última vez, com Woody e os outros brinquedos deixados nas mãos carinhosas de seus novos proprietário.

Eu nem preciso escrever mais. Se você já amou um único brinquedo que possuía enquanto crescia, você já sabe exatamente o que essa mensagem agridoce significava: o fim de uma era no cinema que ecoa o fim da era para cada criança que se tornou adulta que já viveu.

O que eu defino como grande cinema? A capacidade de nos conectar e destacar o que é, ou foi, significativo em nossas vidas. História de brinquedos3 com certeza conseguiu isso.

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É isso para nossos 10 principais momentos de cinema de 2010. Tenho certeza de que haverá muitas queixas que precisarão ser levantadas em relação às nossas escolhas - e se Deus quiser, seremos capazes de debatê-las todas juntas em 2011.

Feliz Ano Novo de nós aqui em Screen Rant!

O único detalhe icônico que o MCU nunca pode realmente se adaptar da Marvel Comics