15 coisas que você não sabia sobre o Scarface

“Scarface chafurda em excessos e desagradáveis ​​por quase três horas, e não oferece novas percepções, exceto que o crime não compensa. ” Esses foram as palavras que o crítico Leonard Maltin teve a oferecer sobre o épico de gângster de Brian De Palma, e ele não estava sozinho em seu crítica. Muitos sentiram que a versão atualizada do original de Howard Hawks carecia de ânimo, com a apoiadora do De Palma, Pauline Kael, indo tão longe a ponto de observar que o “Toda a sensação do filme é mole”. Basta dizer que muita coisa mudou desde 1983, e a saga operística agora é considerada um filme cinematográfico clássico.

Influenciando a cultura popular como poucos filmes desde então, Tony montana (Al Pacino) e suas citações vendidas agora são comuns entre os fãs de rap, viciados em crime e qualquer outro que goste de f-bombs com trilhas sonoras de Giorgio Moroder (quase todo mundo). E embora já tenham se passado três décadas desde que Montana foi visto pela última vez flutuando em seu lago interno, a exuberante insanidade e o excesso machista de De Palma permanecem mais suaves do que um cadillac com assentos com estampa de leopardo. Podemos não ser capazes de oferecer o mundo em uma bandeja de coca-cola, mas esses petiscos históricos provam-se tão viciantes. O yayo dos factóides, se você quiser.

Aqui estão as 15 coisas que você não sabia sobre a Screen RantScarface.

15 De Palma recusou Flashdance para dirigir o filme.

Flashdance (1983) tinha todas as marcas de um clássico dos anos 80: montagens, romance adolescente e uma atraente Jennifer Beals com um visual icônico. A história foi catnip para qualquer número de diretores populares, mas o currículo de suspense erótico de Brian De Palma (Obsessão, Vestida para matar) não o colocou exatamente no topo da lista. Apesar dessa incompatibilidade, os produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson procuraram especificamente De Palma, oferecendo-lhe o trabalho em seu primeiro encontro pessoal. O diretor, que acabara de explodir em seu próprio quintal de suspense com Soprar (1981), rapidamente concordou em aceitar o projeto, apesar de seu otimismo atípico.

Imaginar De Palma como o homem por trás da dança "Maniac" de Beals de alguma forma assume um aspecto mais sombrio; especialmente tendo em conta o que ele fez à sua adolescência no passado (Carrie, A fúria). Felizmente, Scarface o produtor Martin Bregman encontrou-se com De Palma mais ou menos na mesma época e, algumas conversas depois, o especialista em suspense saiu Flashdance deveres do recém-chegado Adrian Lyne. Ambos os filmes ficaram melhores para isso.

14 Nancy Allen e John Travolta foram originalmente considerados para os papéis.

O casamento é uma variável que divide o mundo do cinema. Para Nancy Allen, que teve sua chance no clássico de terror de Brian De Palma Carrie (1976), foi uma vantagem benéfica. A atriz e o diretor se casariam em 1979 e cultivariam uma boa relação de trabalho por meio de filmes como Vestida para matar (1980) e Soprar (1981). Que Allen estaria pronto para o Scarface papel de Elvira Hancock parecia certo, mas o fracasso deste último projeto deixou De Palma com pés frios e criativos. Ele acabou rejeitando Allen como candidato, e sua união fora das telas chegou ao fim logo depois.

Continuando na veia de SoprarCom as oportunidades perdidas, o ator John Travolta estava originalmente em negociações para interpretar o braço direito de Montana, Manny Ribera. Tudo menos lavado após o constrangimento que foi Permanecendo vivo (1983), Travolta precisava muito de um golpe, e até se encontrou com Al Pacino para discutir o papel. Infelizmente, a chegada de Steven Bauer (o único artista cubano do filme) matou qualquer plausível chance para o ator, e ele teria que esperar por Quentin Tarantino para reanimar sua carreira com Pulp Fiction (1994).

13 Gina Montana faz sua primeira aparição no cenário praiano.

Perto dos quarenta e cinco minutos do filme, Tony e Manny pegam uma bebida em uma praia de Miami e começam a discutir o futuro. Manny, o mulherengo desavergonhado dos dois, pode ser visto cuidadosamente olhando uma garota por trás, claro como o dia. Sem se importar com a distração, Tony fala sobre seus discursos megalomaníacos sobre o paraíso e comparações vulgares. Antes que Manny faça Tony virar na direção certa, o espectador do biquíni rosa quase desapareceu de vista - um golpe de sorte, dada a verdadeira identidade da mulher. Desde então, De Palma divulgou que a mulher em questão era Gina Montana (Mary Elizabeth Mastrantonio), irmã de Tony e ponto focal de sua afeição inquieta.

Embora nunca tenha sido mencionada novamente, essa estreia feliz com a pele era destinada a ser o primeiro sinal da promiscuidade recorrente de Gina. É bastante sutil e serve para lembrar ao espectador que De Palma pode exercer as nuances de maneira brilhante na situação certa. Scarface pode ser sua saída mais turbulenta, mas esta bela adição prova que o diretor pode sugerir inconscientemente com o melhor deles.

12 42 pessoas são mortas no filme

Nem é preciso dizer que muitas pessoas morrem em Scarface. O filme se deleita em um universo de inibição moral, onde balas e facas sangram tanto quanto insultos e tons incestuosos. O estilo sádico de De Palma raramente pede desculpas, convertendo a vida humana em um sistema de controle e equilíbrio que significa pouco quando a chama de Tony se apaga. É aqui que críticos como Maltin e Kael mais criticam - aparentemente, ver um cara sendo enforcado em um helicóptero não é a ideia deles de excitação cinematográfica. Em defesa dessas observações desfavoráveis, no entanto, De Palma não faz nenhuma tentativa de ocultar suas intenções, indo ao ponto de eliminar quarenta e duas pessoas para provar seu ponto bizarro.

Considerando que os filmes modernos gostam O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003) mudaram as marchas em direção a um número insondável de mortes (610), cada assassinato em Scarface parece terrivelmente memorável. Do encontro de Emilio Rebenga com a desgraça aos lamentáveis ​​momentos finais de Frank, De Palma e seu colega de redação Stone provam que menos assassinato pode ser mais com a quantidade certa de brio.

11 Oliver Stone baseou o roteiro na experiência pessoal.

Contratado para renovar o original Scarface história, Oliver Stone decidiu que era hora de largar seu vício em cocaína de uma vez por todas. "Fiquei fisgado por um ou dois anos e decidi dar o fora e me mudei para a França, que foi a melhor coisa que já fiz", explicou ele à Total Film em 2003. "Cortei todas as minhas conexões com LA, tive uma nova vida e escrevi Scarface em um apartamento em Paris. Escrevi direito, o que foi bom, porque não acho que a cocaína ajude a escrever. É muito destrutivo para as células cerebrais. Acho que minha escrita estava ficando mais rasa. "

A abordagem de peru frio provou ser importante para o estrelato iminente (e saúde) de Stone, embora as excursões que ele experimentou no processo gerassem os momentos mais arrepiantes do filme. A cena da serra elétrica, objeto de muitas críticas no lançamento inicial, foi retirada de uma história real que lida com traficantes de drogas colombianos e seus métodos violentos. Stone admitiu tomar liberdades artísticas, dizendo que “não era assim. Eu dramatizei ”, mas o ar de desespero que ele capturou permanece assustadoramente autêntico.

10 Pacino pediu ao cineasta John Alonzo que conversasse apenas com ele em espanhol.

Em todas as contas, Al Pacino perseguiu o personagem de Tony Montana com comprometimento imprudente. Ele insistiu em trabalhar com especialistas em combate com faca e treinadores pessoais para aprimorar um homem que tinha, como ele descreveu, “um certo leão em dele." O boxeador panamenho Roberto Duran também ajudou nessa presença em evolução e serviu como ponto focal para o latim arrogante de Montana carisma. O verdadeiro teste, entretanto, seria a barreira do idioma, já que Pacino não só precisava compreender o espanhol, mas transmitir de forma convincente um forte sotaque cubano. O co-astro Steven Bauer treinou o ator entre as tomadas, ecoando cadências e implementando falas de prática (“olhe para os Pelicangs voam!”) Que apareceriam na famosa cena da banheira do filme.

Excluindo os esforços de Bauer, o maior mentor de Pacino estaria na verdade por trás das câmeras, disfarçado de diretor de fotografia John A. Alonzo. O cinegrafista mexicano por trás de clássicos como Harold e Maude (1971) e Chinatown (1974), felizmente obrigou o pedido inicial do ator a se dirigir a ele apenas em espanhol. O retrato espirituoso de Pacino vendeu muitos em sua falsa descendência cubana, provando que os esforços bilíngues de Alonzo valeram a pena.

9 Montana só é chamado de Scarface uma vez em todo o filme.

O apelido de Scarface é um dos poucos remanescentes do original que permaneceu intocado. Lógico, visto que é o título literal do filme, mas estranho porque os dois homens raramente reconhecem suas lacerações faciais. Na versão de 1932, Tony Camonte (Paul Muni) nunca é realmente referido como ‘Scarface’, ao contrário da inspiração da vida real Al Capone, que ganhou o apelido ainda jovem. A versão de Oliver Stone, modelada a partir de criminosos latinos como Pablo Escobar, segue esse estilo de sparring, embora com uma exceção para garantir que sua adaptação se destaque.

Para falantes de inglês, Montana nunca é referido ou recebe o manto de "Scarface", compartilhando a afinidade de seu antecessor por um simples "Tony". disse, a inclusão do idioma espanhol ao longo do filme permite que uma observação improvisada de capanga caia na palavra "Caracicatriz", que se traduz diretamente para ‘Scarface’. Enterrado em meio às drogas e mulheres, é um ovo de páscoa que Stone certamente adorou se esgueirar para o internacional audiências.

8 Robert De Niro recusou o papel de Tony Montana.

A paixão de Al Pacino por Scarface remonta ao seu início. Foi Pacino quem viu o original de 1932 no Tiffany Theatre em Los Angeles e, posteriormente, contatou o produtor / agente Martin Bregman com a ideia de um remake. A partir daí, a dupla se encontrou com a Universal Studios, que expressou hesitação em relação a um ponto de venda central: o próprio Pacino. O futuro vencedor do Oscar tinha toda a intenção de desempenhar o papel-título, mas em um movimento não muito diferente de sua gestão em O padrinho (1972), o estúdio simplesmente não viu.

A Universal ofereceria a peça para a Pacino'sPadrinho Parte II (1974) co-estrela Robert De Niro, que rapidamente recusou para estrelar Martin Scorsese O rei da comédia (1983). Pacino foi legitimamente restaurado como Tony Montana após essa rejeição, e o ator raivoso continuaria fazendo uma de suas performances mais icônicas. É verdade que assistir De Niro revirando montes de cocaína enquanto copiava um sotaque cubano parece incrível, mas não há como negar que Pacino era o Scarface certo para o trabalho.

7 Pacino improvisou a gíria de drogas “yayo”.

Uma gíria para cocaína, "yayo", era frequentemente usada na comunidade cubana para evitar suspeitas da polícia. Como tal, a palavra coloquial não foi prevista por Stone e De Palma, que não a anotou na página escrita. Pacino encontrou a palavra enquanto aprimorava seu sotaque cubano e optou por usá-la durante o primeiro contrato de Tony com Omar Suárez (F. Murray Abraham). Pego de surpresa pela gíria desconhecida, De Palma gostou muito do termo e o integrou ao resto do roteiro. Um pouco de autenticidade cultural nunca faz mal, especialmente quando se trata de um setor tão distinto do crime centro-americano.

Sem surpresa, o termo ‘yayo’ logo encontraria seu lugar na cultura popular, com uso particularmente ávido na comunidade hip hop. Publicar Scarface, todo rapper, do The Notorious B.I.G. e Nas para Raekwon e Tony Yayo da G-Unit, adotou-o no saco de surpresas do vernáculo das ruas. Dada essa influência profunda, é de se admirar que a Universal tenha tentado relançar o filme com uma trilha sonora de rap em 2003. De Palma, firme em sua trilha sonora de Moroder, recusou.

6 Pacino e De Palma ficaram apreensivos com a escalação de Michelle Pfeiffer.

Elvira Hancock era uma personagem que toda jovem atriz de Hollywood tinha seus olhos postos. Excluindo a já discutida Nancy Allen, a lista de talentos considerados incluía Debra Winger, Karen Allen, Jamie Lee Curtis, Courtney Cox, Beverly D’Angelo, Dana Delany, Margot Kidder e Jessica Lange. O processo de seleção de De Palma foi demorado, e várias atrizes famosas foram eliminadas imediatamente devido à idade ou aparência física ao lado de Pacino. Quaisquer que fossem as condições, o diretor ficou totalmente desinteressado quando o estúdio sugeriu Michelle Pfieffer para o papel.

Tendo acabado de aparecer no fracasso musical Graxa 2 (1982), Pfeiffer atraiu reação imediata de De Palma e Pacino antes da audição. Os pioneiros percebidos na época eram Geena Davis, Sharon Stone e Glenn Close, embora a insistência da Universal e do produtor Martin Bregman eventualmente tenha sido recompensada com o retrato nocauteador de Pfeiffer. De Palma mais tarde admitiu estar errado em sua avaliação, enquanto a suposta responsabilidade de bilheteria se transformou em uma carreira com três indicações ao Oscar. Além disso, alguns dos passos de dança mais frios do planeta.

5 De Palma e Stone se recusam a revelar o que foi usado para cocaína falsa.

A pergunta de um milhão de dólares: o que eles usaram para a droga? Scarface é certamente um dos filmes mais amigáveis ​​à neve já feitos, já que todos e seus amantes parecem estar roncando entre os pontos da trama. O plano original de De Palma era usar leite em pó como adereço recorrente, embora os testes de tela tenham se mostrado desanimadores e a ideia foi logo abandonada. Desde então, Steven Bauer declarou publicamente que se tratava de leite em pó, mas ninguém mais se manifestou para confirmar de uma forma ou de outra. Na verdade, De Palma e Oliver Stone se recusaram terminantemente a revelar qual foi a receita final.

A justificativa por trás desse segredo secreto está na arte - os dois acham que divulgar seria minar a ilusão na tela. Com o passar dos anos, no entanto, algumas dicas diferentes sugeriram que a cocaína real era usada em cenas específicas. Pacino brincou continuamente com este mito público, enquanto De Palma não nega que puxou o negócio real para o bem da autenticidade. Quanto a quanto, se algum, foi bufado, esse parece ser um segredo que ninguém quer compartilhar. Talvez Michael Bolton tenha algumas respostas.

4 Steven Spielberg controlou uma das câmeras no tiroteio final.

Oliver Stone pode ter criticado "Spielberg por sua visão de excepcionalismo", mas a relação de trabalho do diretor com Brian De Palma sempre foi forte. Tanto Steven Spielberg quanto De Palma vieram da escola de Movie Brats dos anos 70, um grupo de amigos cineastas que também incluía Martin Scorsese, George Lucas e Francis Ford Coppola. A equipe icônica costumava visitar uns aos outros no set, compartilhar o mesmo centro de atores (Harrison Ford, Robert De Niro) e astutamente deixava seus dois centavos em cada filme.

Como o culpado desta vez, Spielberg visitou o set durante Scarfacetiroteio culminante, e De Palma pensou que o mandíbulas o diretor também deve entrar em ação. Amarrado com uma câmera, Spielberg realmente filma a abertura da sequência, uma imagem de baixo ângulo dos colombianos se infiltrando na casa. Fica na tela por apenas cinco segundos, sem nada que sugira a mão de um dos diretores mais famosos do mundo, mas o petisco continua sendo uma adição divertida para um final já icônico.

3 Sidney Lumet foi originalmente escalado para dirigir.

Embora De Palma tenha sido a primeira escolha da direção para Scarface, sua infelicidade com o roteiro original o levou a partir para Flashdance. Na esteira dessa decisão, Martin Bregman optou por ir com Sidney Lumet, o diretor por trás de clássicos como 12 homens zangados (1957), Serpico (1973) e Dia do Cachorro à Tarde (1975). O relacionamento de Lumet com Al Pacino já estava bem estabelecido por meio dos dois últimos filmes, que lidavam diretamente com o drama corajoso e baseado em fatos. Sem surpresa, com esta preferência fundamentada, o diretor viu Scarface como uma espécie de declaração política e atualizou a história para refletir as questões atuais de cocaína e imigração.

Bregman e Pacino ficaram extasiados com as mudanças, mas Lumet acabou desistindo por causa do que ele considerou ser "diferenças criativas". Ele não ficou satisfeito com a natureza prolixa do projeto e, no final das contas, deixou as portas abertas para De Palma voltar com uma nova perspectiva. Ainda assim, a contribuição significativa de Lumet, particularmente o ângulo cubano, provaria ser indelével para o produto final.

2 De Palma atacou rapidamente os censores.

Como um diretor que costumava receber críticas por seu conteúdo, Brian De Palma conhecia bem um debate sobre censura. Essa consciência provou ser especialmente útil quando Scarface foi agredido com uma classificação X (NC-17 ainda não existia) e considerado impróprio devido à violência excessiva e linguagem chula. De Palma foi forçado a editar o filme três vezes diferentes, mas quando cada uma foi rejeitada pelos mesmos motivos, o o cineasta trouxe um grupo de agentes da lei para testemunhar a representação precisa da violência em Miami cena de drogas. Operando sob o pretexto de que tal conteúdo extremo tinha valor educacional, o conselho cedeu e concedeu ao filme um R.

Por essa lógica, De Palma defendeu o corte original de Scarface também deve receber uma classificação R. A Universal tentou dissuadir a ideia por medo de que houvesse consequências, mas De Palma foi em frente e apresentou seu primeiro corte aos censores. Quase idêntico em conteúdo, o conselho nem percebeu e lançou o filme como deveria ser visto.

1 207 bombas F são usadas ao longo do filme.

Quando se trata de linguagem colorida, Scarface é um display masterclass. Críticos, rápidos em se reunir atrás da bandeira da decência comum, consideraram isso um toque de mau gosto, enquanto espectadores como Lucille Ball teriam ido embora horrorizados. F. A mãe de Murray Abraham até mesmo começou a criticar, pedindo: “Você pode dizer a Al para não usar essa linguagem? Ele é uma grande estrela! Ele não tem que falar assim. ” As bombas F são lançadas espantosas 207 vezes, o que, quando alinhado com o tempo de execução de 170 minutos, equivale a 1,21 bombas F por minuto. Até Elvira reclama que há muita diversão de quatro letras acontecendo.Estabeleceu o recorde da maioria das bombas F em 1983 e aparentemente inspirou uma legião de cineastas desbocados a melhorar seu jogo. Desde a Scarface, uma enxurrada de filmes ultrapassou seu manto de bomba F: Reservoir Dogs(269), Bons companheiros (300), e O Lobo de Wall Street(569) estando entre os mais notáveis. Comédia canadense de 2014 Swearnet é o detentor do recorde atual em 935 vezes, porém, em defesa da qualidade, também é bastante terrível. Scarface, felizmente, mantém sua qualidade clássica. Além disso, poucos filmes têm o luxo de um Al Pacino com sotaque fazendo as honras. Esse é um tratamento f *% ing que nunca envelhece.

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