15 melhores comédias estreladas por ex-alunos do SNL

Saturday Night Live é a marca d'água da comédia improvisada. Desde o seu início em 1975, o grampo da TV deu início a inúmeras personalidades da cultura pop, muitas das quais se tornaram artistas lendários por seus próprios méritos. Bill Murray, Chevy Chase, Steve Martin, Eddie Murphy - a lista de jogadores poderosos continua indefinidamente. Concedido, o show teve seus altos e baixos nas décadas desde então, mas continua a haver uma taxa de sucesso surpreendente para comediantes que estão passando para o grande momento.

Numerosas SNL esboços foram apoiados na tela prateada, de Coneheads (1993) e É Pat (1994) para Uma noite no Roxbury (1998) e Super estrela (1999) - projetos que, embora clássicos em seu próprio estilo de culto, deixaram muito a desejar em termos de qualidade real. Felizmente, eles compreendem apenas a ponta do SNL iceberg, enquanto a maior parte dessa massa boba constitui uma das melhores comédias do cinema moderno. Abrangendo o reino das comédias românticas a farsas sobrenaturais, esses homens e mulheres espirituosos deixaram sua alma mater mais do que orgulhosa.

Aqui estão os Screen Rant's 15 melhores comédias estreladas por ex-alunos do SNL.

15 Meninas Malvadas (2004)

Produzido por SNL mentor Lorne Michaels, Meninas Malvadas (2004) é a comédia colegial que todos desejam poder fazer. Madura com zombaria e sinceridade do armário, a co-escritora Tina Fey vira o conto clássico de uma boa garota (Lindsay Lohan) que vende sua alma para a Abelha Rainha (Rachel McAdams) para obter popularidade. Por mais blasé que as tramas possam vir, embora Fey e o diretor Mark Waters usem esse clichê para compor um relato hilário da luta adolescente. As reviravoltas de Lohan, McAdams e Amanda Seyfried para fazer estrelas apenas alimentam as farpas verbais do filme, despejando um monte de citações no fluxo da cultura pop da qual nunca iremos nos recuperar totalmente.

E se isso não fosse doce o suficiente, Tim Meadows, Ana Gasteyer e Fey aparecem para jogar seus equivalentes de meia-idade; adultos crescidos que não são mais maduros do que os alunos que tentam encurralar. Especialmente Amy Poehler, que tem um desempenho "atraente" como a Sra. George estará para sempre ligado a milkshakes e abraços inquietantes. Uma raridade na lista pela falta de ex-alunos estrelados, Meninas Malvadas ainda balança isso SNL espírito como um terno de Papai Noel sexy.

14 Irmãos de etapa (2008)

Selecionar uma única entrada de Will Ferrell é difícil, especialmente com joias como Duende (2003) e Âncora (2005) em disputa. Mas para uma cápsula de tudo que está certo com o papo furado despreocupado do comediante, Irmãos de Passo (2008) é o caminho a percorrer. Estrelado por Ferrell e colaborador frequente John C. Reilly, como perdedores-que-irmãos-de-trinta e poucos anos, este passeio maluco oferece amplo espaço para a dupla fazer suas coisas irritadas. Longe está o buço ingênuo que levou Roxbury, e em seu lugar está um par de caras de smoking tão comprometidos com a imaturidade que é quase admirável.

Ferrell e Reilly se divertem construindo beliches e destruindo barcos, enquanto os elementos mais atrevidos conseguem cavar abaixo do normal SNL padrões. Felizmente, o olhar habilidoso do diretor Adam McKay mantém as coisas à tona, seja através dos desastres da bateria ou do caso de amor mais vulgar de nosso tempo. Irmãos de Passo preenche uma fronha cheia de piadas e bate no espectador por 98 minutos, mas quando acaba, é provado ser tão majestoso quanto um mashup vocal de Fergie e Jesus. Só não diga nada sobre dor no ombro.

13 Wayne’s World (1992)

Wayne (Mike Myers) e Garth (Dana Carvey) levaram sua banda de garagem para a tela grande em 1992 e, subsequentemente, o salto deu início à segunda era de ouro da SNL. Puxando a configuração do esboço recorrente do show, o filme rastreou a dupla suja enquanto eles se juntavam a Benjamin Oliver (Rob Lowe) para assumir as ondas do ar. No processo, esses caras excelentes encontram tempo para agitar "Bohemian Rhapsody" e cuspir um jogo indigno para Tia Carrere e companhia. Myers e Carvey fervilham com a energia dos desenhos animados nos papéis que os tornaram famosos, enquanto sua química ampliada mantém os pontos de enredo menores (ou inexistentes) em um mínimo.

Expandindo os estilos "shwing" do show, Mundo ainda se mantém como uma comédia perfeitamente adequada ao público da MTV. Frases de efeito e frases de efeito piegas perdem apenas para a bravata charmosa do grupo, amplamente apoiado por Chris Farley e os roqueiros icônicos Meat Loaf, Alice Cooper e Jimmy DeGrasso. No momento em que Robert Patrick aparece para imitar sua virada de um ano T2: Dia do Julgamento, Wayne'sMundo solidifica seu status como o “Babraham Lincoln” da comédia dos anos 90.

12 Damas de honra (2011)

Damas de honra arrebatou o mundo do cinema em 2011, um casamento perfeito de artimanhas femininas e hilaridade arrasadora. Com dois SNL pilares no comando em Kristin Wiig e Maya Rudolph, o filme representou uma grande oportunidade para as comediantes fazerem grande sucesso - e eles fizeram. Liderado pelo co-escritor Wiig e diretor Paul Feig, Damas de honra é um filme que acerta em tudo, desde o humor fresco até a sinceridade de cada dilema iminente. Concedido, a maioria de nós (espero) não teve intestinos explosivos no meio de uma rua de Nova York, mas a preocupação de ser deixado para trás por velhos amigos e o fracasso são motivos mais do que suficientes para levar uma surra e atormentar um comissário de bordo.

Wiig e Rudolph acabam com sua amizade com Wilson Phillips, enquanto Rose Byrne, Ellie Kemper e a indicada ao Oscar Melissa McCarthy provocam mais risadas do que uma fogueira em uma convenção de palhaços. A orientação vigorosa de Feig completa as coisas lindamente, e quando esse desastre pré-casamento chega para encerrar, não há mais nada a fazer a não ser levar três segundos, retornar ao seu assento e desfrutar de tudo isso novamente.

11 The Blues Brothers (1980)

A produção de The Blues Brothers (1980) foi notoriamente difícil, conhecido por seus cenários, preocupações com o script e as festas intensas de John Belushi, cada uma das quais atrasou a data de lançamento e aumentou os custos orçamentários. Concluído após a partida de Belushi e Dan Aykroyd SNL, foi uma aposta que poderia ter sido desfeita, mas rápido. Obviamente, a tragédia foi logo evitada após o lançamento, e Blues ocupou seu lugar de direito entre as maiores comédias de seu tempo, completa com química de alto nível e direção ADD de John Landis.

A agenda do filme está repleta de nazistas de Illinois, policiais raivosos e uma assassina Carrie Fisher, que simplesmente se recusa a desistir - ou parar de atirar. Acordos de carros de proporções épicas e apresentações musicais (Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles) alinham o resto do esta narrativa maluca, enquanto Jake e Elwood do sul fritam seu caminho através de adversidades escorregadias com Ray Bans ainda mais habilidoso para Bota. Para ser justo, eles estavam em uma missão de Deus, então não é como se o fracasso jamais fizesse parte do plano.

10 Caddyshack (1980)

Enquanto Belushi e Aykroyd estavam ocupados destruindo neo-nazistas no meio-oeste, SNL O ex-aluno Bill Murray e Chevy Chase estavam atingindo o verde na década de 1980 Caddyshack. Conjunto de excêntricos que frequentam o Bushwood Country Club, o filme marcou a estreia na direção de Harold Ramis, que já havia escrito para National Lampoon’s Animal House (1978) e Almôndegas (1979). Ramis entendeu a nova onda de comédia como poucos outros cineastas, e esse talento serve ao roteiro de Brian Doyle-Murray com clareza desmiolada.

Muita coisa acontece em Caddyshack, seja lidando com a subtrama de caddies adolescentes ou com as bobagens arrastadas de Carl Spackler (Murray), o santo padroeiro dos jardineiros. Sua vingança de gopher só é comparada em estranheza pelo mulherengo errante Ty Webb (Chase), que respeita o esporte de golfe muito mais do que o milionário gregário Al Czervik (Rodney Dangerfield). Todos os três homens, com a delicadeza adicional de Ted Knight, mantêm Caddyshack vivo como um filme com mais momentos clássicos do que pontos reais da trama para sustentá-los. Mas quando bares flutuantes de Baby Ruth e músicas temáticas de Kenny Loggins estão envolvidos, pouco pode ser feito para bagunçar as coisas.

9 Happy Gilmore (1996)

Qual é a melhor comédia de golfe: Caddyshack ou Feliz Gilmore (1996)? É uma questão eterna, e nunca haverá acordo, pois fala tanto da qualidade dos filmes quanto da lealdade de diferentes gerações. De qualquer maneira, ambos merecem ser esquecidos por perto, pois se destacam nas mesmas travessuras que normalmente são excluídas de eventos calmantes. Adam Sandler interpreta Happy, um jogador de hóquei cabeça quente que descobre um dom para dirigir no campo. Precisando desesperadamente de dinheiro, o atleta rude se torna um fenômeno nacional, e logo seguem-se travessuras envolvendo Kiss, Carl Weathers e o Sr. Larson.

Feliz Gilmore Sandler está no auge, um caso que mal funciona com uma mistura bizarra de charme e timing cômico. Suas explosões no filme são clássicas, seja em relação a Shooter McGavin (Christopher McDonald), um crocodilo azarado, ou um Bob Barker particularmente irritado. Onde os projetos Sandler mais recentes fracassaram devido à sua preguiça, Gilmore esportes mais do que diversão suficiente para roubar o show, ou Grizzly Adams não tem barba.

8 Aviões, trens e automóveis (1987)

Steve Martin foi o astro do rock de SNL durante os anos 70, lotando arenas com a força de sua comédia standup absurda. Sua personalidade como um idiota vivente com ignorância feliz foi capturada perfeitamente através The Jerk (1979) e Homens mortos não usam xadrez (1982), ambos reivindicando a quebra de uma versão expansionista da lista. Mas para o pico Steve Martin, e o papel que faz o melhor uso de suas habilidades de comédia esgotadas, não é preciso olhar além Aviões, trens e automóveis (1987). Dirigido pelo ícone dos anos 80 John Hughes, o filme apresenta uma dupla clássica no disfarce de Neal Page (Martin) e Del Griffith (John Candy), dois scragglers incompatíveis lutando para chegar em casa no Natal.

Embora muito mais rígido do que as representações na tela anteriores, o desempenho de Martin rebate perfeitamente com seu homólogo cômico, que desmonta sua vida bem cuidada em questão de poucos dias. De confundir travesseiros e incendiar um carro à obscenidade que compõe a maior bolsa de companhias aéreas da história, Aviões, trens e automóveis não é apenas o melhor filme de Martin, mas um dos melhores road flicks de todos os tempos.

7 Dia da Marmota (1993)

Leva The Twilight Zone, adicione uma pitada de Bill Murray, e o resultado é o espetacular dia da Marmota. Retornando Murray com o parceiro no crime e escritor / diretor Harold Ramis, o filme segue Phil Connors quando ele é enviado para cobrir as descobertas de outro Phil, o famoso marmota de Punxsutawney. Tudo é kosher até a manhã seguinte, quando o repórter presunçoso percebe que está preso no mesmo dia, condenado a repetir as coisas indefinidamente. Um cenário potencialmente limitante, embora Murray e Ramis construam esta comédia magistralmente para refletir mais do que as vantagens de resultados inconseqüentes.

Seja esculpindo gelo, tocando piano ou seduzindo a repórter Rita (Andie MacDowell), Murray oferece uma de suas melhores performances, um papel perfeitamente adequado a sua personalidade desleixada e rabugenta. Pontos de bônus por incluir o ex-jogador do SNL Chris Elliott como um cinegrafista bajulador, mas de qualquer forma, a imagem é uma joia de piadas engenhosas e reflexos sinceros. Como tal, dia da Marmota é um dos poucos filmes que consegue ter seu bolo e comê-lo também. Tudo em uma mordida, assim como Bill.

6 Beverly Hills Cop (1984)

Eddie Murphy era a homem no início dos anos 80. Quente fora 48 horas (1982), Lugares comerciais (1983), e standup especial Delirante (1983), parecia que o príncipe palhaço da comédia não poderia ficar maior. E então Policial de Beverly Hills chegou, mostrando a todos o que o estrelato realmente era. Lançado em 1984, o filme estrelou Murphy como Axel Foley, um policial de Detroit que segue um caso pessoal pelas ruas chamativas de Beverly Hills. Originalmente planejado como um filme de ação de Sylvester Stallone, a Paramount, em vez disso, jogou os dados sobre esse talento em ascensão, e os resultados foram extremamente bem-sucedidos.

Mesmo agora, trinta anos depois, a pura eletricidade da presença de Murphy é contagiante. Cada fala, entrega e jogo que Axel joga está explodindo da tela de empolgação, seja conversando com Serge (Bronson Pinchot), transando com os policiais (Juiz Reinhold, John Ashton) ou assediando o vilão Victor Maitland (Steven Berkoff) em um local almoço. Tão bom quanto ele estava SNL, Policial de Beverly Hills continua a ser a amostra perfeita dos talentos de Murphy, um ajuste mais confortável do que uma banana enfiada no tubo de escape.

Louvado seja os deuses do cinema porque este clássico não foi contaminado por um terrível série de reboot na CBS ou um 20 anos tarde, terceira sequência.

5 Quando Harry conheceu Sally... (1989)

Billy Crystal é executado em SNL foi breve, abrangendo apenas a temporada 1984-85. Abençoado com a capacidade de parecer otimista e pessimista, foi um talento que acabou conquistando a liderança em camadas do clássico romântico Quando Harry Conheceu Sally… (1989). Trabalhando com o diretor Rob Reiner pela terceira vez, o filme abordou o antigo mito de homens e mulheres serem incapazes de permanecer amigos sem um envolvimento romântico. Oferecida a chance de mostrar algumas habilidades reais de atuação, o comediante espirituoso é a perfeição sincera no papel-título.

Atuando ao lado de Meg Ryan em seu apogeu, Crystal evoca um cara que deseja tanto amar e ser amado em troca que prefere deixar as pessoas de fora do que experimentar a rejeição. Felizmente, isso oferece uma chance para os dois performers se encantarem um ao outro, uma brisa comprovada dada a química palpável presente ao discutir Casablanca (1942) ou simulando o efeito da mulher erm... agindo. De qualquer maneira que você pedir, quente ou não, esta fatia de torta de rom-com sempre acerta o lugar.

4 Férias do National Lampoon (1983)

Clark Griswold é o papel definitivo de Chevy Chase. O garoto-propaganda dos homens de família fracassados, ele é o tipo de cara que não consegue apagar o fogo no meio do Oceano Pacífico. Um klutz, um charmoso e um idiota completo, o personagem cheirava a persona de Chase, que tão memoravelmente deixou sua marca como o yutz de fala mansa em SNL. Como tal, 1983 Férias da National Lampoon marcou a tempestade perfeita do sucesso cômico. O diretor Harold Ramis mais uma vez assume as rédeas, empurrando e puxando sua família na tela à beira da insanidade, apenas para recuar e começar de novo com o próximo desvio.

Adaptado de um conto de John Hughes, Período de férias também se destaca por sua mistura corajosa de valores familiares e táticas atrevidas. Para cada boa lição dada, há um cachorro assassinado, uma avó morta ou uma possibilidade adúltera que mantém as coisas rápidas e ágeis. Mas Chase é o verdadeiro herói aqui, jogando apenas a quantidade certa de baboseira antes de se encaixar no ato final do filme. Ele promete diversão como se fosse uma meta sádica que deve ser cumprida. Felizmente, para o visualizador, tais resultados são totalmente por escolha.

A menos que você aconteceu em a reinicialização sequela. Não havia muita diversão ali.

3 Tommy Boy (1995)

Por todo o diálogo maravilhoso que o fez entrar SNL filmes ao longo dos anos, talvez nenhum seja tão citável como os de 1995 Tommy Boy. As linhas que emanam dessa coisa estão simplesmente funcionando em um nível diferente, seja sobre caras gordos em casacos pequenos ou sobre a taxa de graduação esperada dos médicos. Bonnie e Terry Turner, a dupla de escritores por trás Mundo de Wayne, crie seu maior roteiro até hoje, e os esforços de Chris Farley e David Spade apenas destacam essa conquista hilária. A dupla experiente em esquetes, mundos à parte no físico e no estilo de atuação, se reúnem para maximizar o talento enquanto trazem o melhor em suas respectivas artes.

Deixando de lado as piadas visuais e as respostas sarcásticas, Tommy Boy é incrivelmente consistente, raramente mergulhando e sempre ficando cinco passos à frente da sujeira do estúdio, como Stuart salva sua família (1995). Dan Aykroyd aparece para emprestar suas travessuras motorizadas, mas é bastante óbvio que o filme pertence à dupla principal, já que eles evitam DUIs e pastilhas de freio como ninguém. Uma comédia tão perfeita só pode ser resumida em duas palavras extáticas: “Santo Shnikes!”

2 The Wedding Singer (1998)

Para qualquer crítico da última era Adam Sandler, O cantor de casamento (1998) é tipicamente o exemplo que vende seu caso. Situado entre os cachos de néon de 1985, o filme segue Robbie (Sandler), empregado titular, enquanto ele tenta impedir a garçonete Julia (Drew Barrymore) de se casar com um Miami Vice idiota. Uma partida para o comediante tipicamente imaturo, Cantor foi um movimento que abordou romance e risos na mesma medida, e os resultados foram mais legais do que o couro vermelho de Michael Jackson. Sandler acerta o papel do ex-roqueiro maníaco, encerando seus surtos explosivos em perfeita harmonia com uma nova e melhorada personagem principal.

Não faz mal que ele e Barrymore também tenham uma química adorável, abrindo caminho através dos preparativos do casamento e agarrando o fundo do Barmitzvah. E sejamos realistas por um minuto: já houve um uso melhor do Billy Idol ou do rap das avós? Nós não pensamos assim.

O cantor de casamento é um marco da comédia dos anos 90 e uma referência para a qualidade de SNL alúmen. O amor pode feder, mas não podemos deixar de cair neste nostálgico festival de risadas.

1 Ghostbusters (1984)

Ghostbusters (1984) é Os Vingadores (2012) de SNL. Emparelhando Bill Murray, Dan Aykroyd e um colaborador próximo Harold Ramis, o filme compacta diversão fantasmagórica, terror sobrenatural, e uma radiante Sigourney Weaver em uma aventura suave de slimers e córregos. Foi um truque ousado escalar este quarteto (ei Ernie Hudson!) Como exterminadores paranormais, mas o diretor Ivan Reitman adapta a história de Ramis e Aykroyd na rara comédia conceitual que na verdade trabalho.

A brincadeira entre as estrelas é de alto nível, com o capitão do time sarcástico de Murray liderando o caminho através dos porteiros, keymasters e o Stay Puft Marshmallow Man. Retrabalhado a partir de um SNL esquete destinado a Aykroyd e Belushi, o filme permite que cada personalidade excêntrica brilhe, do egghead Egon (Ramis) ao especialista em breakdance Louis Tully (Rick Moranis). Um grande sucesso da década, esta obra-prima da cultura pop ainda é a única que chama quando há algo estranho no bairro. Reinicialização deste verão tem algumas mochilas grandes para assumir.

Qual é a sua comédia favorita encabeçada por um SNL alúmen? Deixe-nos saber nos comentários.

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