Fede Alvarez, diretor do Don't Breathe, explica nosso medo do lar invadido
Em frente a um público ansioso na San Diego Comic-Con 2016, o diretor Fede Alvarez implorou que eles não acreditassem no exagero sobre seu novo filme, Não respire; para apreciar o filme por seus próprios méritos. Certamente havia muito entusiasmo para circular, depois Não respire estreou com aclamação da crítica na South by Southwest no início do ano, e um trailer arrepiante criou a premissa do filme: uma pequena gangue de ladrões - interpretada por Jane Levy (Mau morto), Dylan Minnette (Ghostbusters) e Daniel Zovatto (Segue-se) - arrombar a casa de um velho cego (Stephen Lang) com a intenção de roubar a grande pilha de dinheiro em que dizem estar sentado. Infelizmente para eles, a vítima pretendida está longe de ser desamparada.
A última vez que vi Alvarez foi quase um ano antes, durante uma visita ao conjunto de Não respire. Normalmente, em visitas ao set, uma entrevista com o diretor dura cerca de dez a quinze minutos - e isso se você tiver sorte. Sentado no porão da casa do cego, no entanto, Alvarez conversou com os jornalistas reunidos por mais de uma hora. Ele já havia nos mostrado um corte bruto de um trailer do filme (então chamado
A visita ao set ocorreu quase dois meses após o início das filmagens, e havia uma sensação definitiva de que Alvarez estava morrendo de vontade de falar sobre seu filme para pessoas que ainda não estavam envolvidas em sua elaboração, com o diretor respondendo a cada pergunta com eloquência e entusiasmo (Imposição nos disse antes o quanto o inglês de Alvarez havia melhorado desde que ela trabalhou com ele em Mau morto). Devido à duração da entrevista, incluímos uma versão truncada aqui.
Há quanto tempo a ideia da história se difunde?
Fede Alvarez: Estávamos voltando da Comic-Con. Estávamos promovendo o lançamento do DVD de Mau morto. E no caminho de volta nós dirigimos de San Diego a Los Angeles com Rodo [Sayagues], um escritor de Evil Dead e deste também, e muitas, muitas coisas que fizemos no passado. Queríamos fazer algo que tivesse muito, muito, muito suspense... E começamos a pensar: qual das coisas que cria tanto suspense?
Para mim, e isso independentemente do gênero ou de que tipo de filme seja, é realmente quando você tem algum personagem andando no domínio de outra pessoa. Somos tão preciosos sobre nosso espaço privado e nossa casa, e todos nós temos essa fantasia de e se alguém entrar em sua casa? Mas também quando você está na casa de outra pessoa, e quando você vê personagens fazendo isso, como violar aquele espaço na tela grande... É apenas o conceito de entrar no domínio de outra pessoa, porque você está sob as regras dela. E no mundo real, nos Estados Unidos, você pode levar um tiro e isso é totalmente legal e legal. Portanto, é muito assustador estar apenas entrando na casa de outra pessoa.
Jane mencionou que ela veio no último minuto. Você não a considerou imediatamente?
FA: Sim. Quando terminei o roteiro, ela foi a primeira a lê-lo. Nós nos reunimos em Los Angeles logo depois que ela soube do roteiro. Jantamos e conversamos sobre isso. E naquele ponto eu não estava escalando... E então, quando começamos a escalar o filme, ela estava ocupada com outro projeto e não estava disponível. Então passamos pelo processo de casting e eu estava procurando por alguém. Mas acho que sempre procurei o tipo de Jane e ela não estava disponível.
Então, no final, lembro-me de ficar frustrado com o processo e tipo, “S. Eu quero encontrar aquela garota. ” Acho que ela colocou uma foto no Instagram dela... Ela estava em San Francisco. Eu estava tipo, "Você não deveria estar fazendo um filme?" E eu liguei para ela e ela disse: "Não, isso filme não aconteceu. ” Eu fiquei tipo, “Você quer vir para Budapeste e fazer um filme?” Foi como, “Fyeah! Vamos fazer isso!" E ela voou como na semana que vem. Mas ela foi a primeira a ler e sempre soube da história.
Ouvimos dizer que alguns trechos do filme são filmados quase completamente no escuro.
FA: Sim, você viu a cena... você sabe a última cena do teaser? É o que eu chamo de chance pelo título, porque é um homem indo para a escuridão. Mas sim, isso é algo que nunca foi feito antes. Sempre foi um desafio em filmes, como como você retrata a escuridão total quando precisa de luz para ver as coisas? Acho que o público já está em um lugar desde provavelmente o Silêncio dos Inocentes até hoje... lembra daquela última cena assustadora com Bill no porão? Mas ele tinha o dispositivo. Ele tinha o dispositivo de visão noturna.
Nosso processo foi tipo, “OK. O público entende. Eles não precisam ter alguém com uma câmera. Eles sabem que há uma certa aparência, que é monocromática. Não tem sombras. Não há sombras sendo projetadas. Eles compram isso como escuridão. ” E também, você tem os personagens com as pupilas completamente dilatadas o tempo todo. Então criamos um efeito bastante eficaz.
Os personagens têm que ficar quietos, imagino, se houver um cego os caçando.
FA: Sim. Exatamente. É por isso que seus sentidos são um pouco mais refinados, digamos. Então, eles realmente têm que ser tão, tão quietos. Portanto, há muito poucas linhas. Havia mais linhas no roteiro e nós estamos realmente descendo até o osso. É o que parece. É para onde vamos. Vamos por ali, andamos, paramos, O Cego está lá. Como você viu hoje uma das cenas, O Cego por acaso estava andando bem na frente deles apenas tentando não respirar.
Há uma cena que fizemos no fim de semana. Um deles se machuca, então, de repente, ele está tentando se esconder, mas o problema é que ele machucou as costelas, então toda vez que ele inspira, ele faz este som. Então é como se ele fosse encontrado ou parasse de respirar.
Por que você decidiu definir o filme em Detroit?
FA: Acho que porque é o elemento de isolamento. Esse cara mora em uma casa que fica em uma rua onde não há ninguém. E nem mesmo uma rua. É um bairro vazio. Isso é algo que você encontra em Detroit. Não representa a cidade inteira. A cidade está realmente começando a voltar à vida e é incrível como muitos jovens estão indo para lá. O centro é lindo. É um ótimo lugar para ir. Mas porque é uma cidade que foi construída para 2,5 milhões, 3 milhões de pessoas, e agora há... grandes seções dessa cidade estão completamente vazias. E eram bairros de classe média, classe média alta que agora estão completamente dilapidados e vazios.
Então você pode encontrar um personagem como este, que nós encontramos. Eles são os últimos homens em pé em seus bairros. Eles têm o direito de ficar lá e a cidade não pode simplesmente cortá-los e cortar a energia, então eles têm o direito de estar lá. Eles ficam lá. E eles vivem vidas bem particulares, como cercados por casas e todo esse tipo de decadência urbana, mas eles mantêm suas casas bem arrumadas e cortam a grama todas as manhãs.
Para o gênero eu acho algo muito estranho. Normalmente você mostra uma casa bonita e há uma casa assustadora e é aí que a história acontece. Neste é o contrário. É como se todas as casas fossem assustadoras, tem uma linda lá. É aí que o estranho acontece. Portanto, é bastante único visualmente.
Como você compararia a experiência de fazer este filme com a de fazer Mau morto?
FA: Quando eu estava fazendo Mau morto, honestamente, não houve restrição alguma. [Produtor] Sam [Raimi] nunca quis pisar no set. Então foi como se eles me mandassem para a Nova Zelândia, onde filmamos aquele filme e eles realmente querem que eu faça o que eu quiser. Eu estava muito grato a eles. Sam... sabe que, para um diretor, o que ele quer são produtores que capacitem e dêem liberdade para você fazer o que achar legal. Foi o que aconteceu em Mau morto.
Então aqui está ainda mais liberdade, eu acho, porque não há um filme anterior que eu tenha que homenagear e aproveitar. E não há nenhuma história que eu deva repetir... Cada foto que fiz na minha vida foi sempre de algo novo. Mas esta é a primeira vez que fiz um filme 100% tirado do nada.
Quais qualidades em Jane a tornavam perfeita para este papel, assim como ela era em Mau morto?
FA: Eu amo as personagens femininas fortes. Eu acho que ela fez um ótimo trabalho em Mau morto de interpretar esse personagem. Ao mesmo tempo, na maior parte do filme ela era um monstro, certo? E então, eventualmente, ela se tornou a heroína em uma reviravolta na narrativa bastante estranha. No horror, não é o viciado em drogas que se torna o herói no final e, definitivamente, não é o monstro. Então foi muito estranho. Mas realmente funciona ...
Eu acho que algo aconteceu com aquela personagem que as pessoas realmente se conectam com ela de alguma forma. E, no final do dia, no Mau morto foi como aqueles últimos 10 minutos e a chuva de sangue onde ela é apenas uma garota tentando fugir de tudo isso, e ela conseguiu voltar para o outro lado da vida. Eu realmente queria fazer um filme com ela explorando isso um pouco mais... É um personagem completamente diferente, mas aquele tipo de personagem, como uma garota que começa em um lugar... No começo ela também não é tão forte neste filme. Ela tem uma mãe abusiva. Ela viveu uma vida bastante chiqueira. E parte do motivo pelo qual ela quer invadir a casa é para se livrar de tudo isso.
Você tem um personagem favorito no filme?
FA: Acho que devo dizer O Cego... Adoro filmes que me obrigam a escolher lados, mas sem te dar a resposta às perguntas... A pior parte de Hollywood às vezes é que os filmes simplesmente dão uma resposta de quem você deveria gostar: “Esses são os mocinhos. O cara mau é o cara mau. E você vai gostar desse cara "... E isso está mudando muito. Se você pensa em Games of Thrones hoje em dia, você está muito confuso sobre quem você deveria gostar. E eu acho que todos nós gostamos disso de alguma forma, sermos capazes de gostar dos bandidos eventualmente e então eles fazem uma escolha e você pensa, “Não. Eu não gosto mais de você. ”
Então, é isso que estou tentando fazer neste filme, não dar a vocês mocinhos e um vilão. Todos eles são vilões. Todos estão fazendo algo muito errado, todos eles... à sua maneira. Portanto, cabe ao público escolher para quem torcer. Eles provavelmente vão amar as crianças primeiro. E então entra O Cego, que é vítima dessas crianças. Ele quer defender sua casa e não vai deixá-los pegar suas coisas e simplesmente ir embora. Então, eventualmente, você vai entendê-lo um pouco... Você se coloca na pele dele e parece que está em casa invadida, certo?
O que tornou Stephen perfeito para o papel?
FA: Eu acho que ele nasceu para desempenhar esse papel, honestamente... Não consigo pensar em muitos atores que estão em seu 60 que será capaz de jogar frágil e sua idade, e [também] ser capaz de jogar tão forte e tão Forte. Além disso, é um cara que desempenhou muitos papéis militares no passado, mas eles sempre vieram de uma posição muito forte. Então foi bom tirar os olhos dele e ver como ele lidaria com as coisas. Portanto, é apenas alguém que sabe o que é ser um militar e de repente ter sido confinado a esta vida e a esta casa sozinho. Quando começamos a pensar sobre o elenco, começamos a pensar: "Quem é o cara que pode fazer isso?" Assim que alguém chamado Stephen Lang foi como, "Oh, sim".
A maneira como ele se move é muito assustadora nos clipes que vimos. Ele é como um tubarão. Ele se move muito rapidamente.
FA: Sim. Ele entra em modo de caçador e tem que caçar essas crianças. Eu não quero estragar muito, mas definitivamente ele tem que fazer isso. Ele não pode deixá-los ir de jeito nenhum. Não há a opção de: "Bem, talvez eu vá falar com eles. Talvez eu possa simplesmente ligar para o... ”Não é uma opção. Ele tem que matar essas crianças. É por isso que você o vê tão determinado no filme. Mas, eu não sei. Eu acho que ele parece muito fodão interpretando esse papel. E ele tem uma presença bastante única.
Eventualmente, um trailer irá para os cinemas. Você mantém isso em mente ao fazer um filme?
FA: Eu conto as cenas para o público. Sempre penso no público quando estou filmando uma cena... Há algumas escolhas bastante fartas que fazemos neste filme... Definitivamente, eles nunca foram feitos antes e é uma cena que eu nunca tinha visto antes. A primeira vez que falarmos sobre isso... Você saberá o que é... Mas quando nos sentamos e começamos a falar sobre aquela cena, a princípio todo mundo estava tipo, “Você tem certeza disso? Vamos mesmo fazer isso? Como fazemos isso?" Aquele estúdio estava tipo, “Você está pensando em abandonar essa cena?” Quanto mais eu ouvia isso e todas as vezes alguém leu o roteiro, foi como, "Cara, você tem certeza sobre aquela cena?" Todo mundo fala algo assim, eu sou ainda mais animado.
Mau morto teve alguns desses, muitos daqueles. Houve muitas discussões sobre, tipo, “Você realmente vai fazer isso, e isso, e aquilo, e filmar desta forma? Pode ser demais. NPAA vai nos dar um NC-17 e não vamos ser capazes de lançar o filme. ” Todas essas coisas para mim apenas provando que às vezes podem ser as melhores coisas do filme.
Essa ideia evoluiu a partir da história? Foi uma ideia que você teve e que entrou na história?
FA: Acho que evoluiu a partir da história. Quer dizer, depende... Escrevo de uma maneira que, assim que escrevo a primeira palavra no rascunho real, já sei o que é toda a história. Alguns escritores gostam de mergulhar na aventura de: "Vamos ver aonde isso me leva"... Acabei de fazer um tratamento e sei exatamente o que vai acontecer... Isso estava definitivamente no primeiro rascunho. E isso foi algo que realmente, como eu disse, me deixou animado assim que todo mundo estava lendo e pulando nisso.
Você pode nos contar mais sobre a técnica que usou para atirar no escuro? Há uma luz ao redor da lente da câmera?
FA: Sim. A luz está vindo direto da lente. Então você não tem sombras sendo projetadas. Isso apenas cria um visual único. E, novamente, não é sobre a aparência. É sobre a tensão que você pode gerar na escuridão completa. Eu acredito que há uma batida aqui onde eles estão tentando fugir dele andando na escuridão, e é claro que eles estão completamente perdidos, e ele está cego, então ele está apenas correndo na escuridão... Em alguns pontos, eles estão realmente caminhando em sua direção, acreditando que estão se afastando dele e que ele está lá.
Você acha que este filme é mais um thriller ou você acha que é mais um terror?
FA: Eu acho que é mais um suspense... É definitivamente algo intermediário porque tem elementos de terror. Mas há muito suspense porque um bom suspense é uma perseguição... Lembro-me de conversar com Slang [Stephen Lang] sobre isso. Ele disse Psicopata é aquele que se encaixa na estrutura. Psicopata é horror né... Mas metade do filme é Marion Crane tentando escapar com algum dinheiro que ela roubou. É uma trama que parece ter a ver com isso. E Norman Bates não está em lugar nenhum e não tem nada a ver com ele. E, eventualmente, no ponto médio, ela para no motel errado. Só a história muda e tudo o que tinha a ver com o dinheiro vai para o inferno e não tem nada a ver com isso ...
Mau morto era sangue da velha escola, em seu rosto. Não era como, “Oh, nós estamos fazendo outro filme sangrento”, como um filme sangrento de $ 20 milhões. Eles não estavam fazendo isso. Então, como se ainda fosse um daqueles clássicos, old school, gore na sua cara. E funcionou muito bem. O público respondeu e eles apareceram. Então, aqui novamente, este tipo de filme, mais na linha entre terror e thrillers, eles não são os filmes que os estúdios estão fazendo o tempo todo. Quando eles fazem terror, é sempre sobrenatural... Isso é o que o público quer ver. Mas acredito que o público quer ver algo novo o tempo todo.
Há algum filme de terror recente que realmente o impressionou?
FA: Um recente? Segue-se. Mas foi muita saudade para mim só por causa da trilha sonora e do estilo John Carpenter de tudo isso. E a premissa era brilhante, eu acho. Era tão específico e tão assustador como uma ideia e algo que se encaixa em algo que todos nós temos, aquela ansiedade social de ver alguém que você acha que está olhando para nós. "Essa pessoa está vindo para cima de mim agora?" Então aquele, definitivamente.
Qual foi o primeiro filme de terror real que você assistiu?
FA: Não me lembro... Mau morto foi na verdade um, o primeiro que realmente me apavorou. De novo, eu tinha 11 ou 12 anos e o alugamos. E não deveríamos ter feito isso. É por isso que a tomada do meu filme é o que é, porque quando eu vi Mau morto, Eu não achei nada engraçado, porque não era. Era tão assustador e tão perverso e tão errado... E os elementos de baixo orçamento apenas fazem esses filmes parecerem mais assustadores, porque eles não pareciam seguros como outros filmes... Sempre parece estranho e assustador por causa do orçamento... Lembro-me de ter morrido de medo e de não conseguir dormir, só de pensar naquele porão. Eu mal sabia.
Você tem corte final neste filme?
FA: O mesmo. Normalmente é Sam. E Mau morto foi o mesmo. É a única maneira de fazer com que o estúdio, eu acho, te dê tanta liberdade. Mas a forma como trabalhamos, pelo menos, Sam, em Mau morto, nunca realmente pisou na sala de edição. E aquele era seu bebê. Então, estou assumindo que é assim que vai acontecer com este. Mas quem sabe? Talvez eu faça um desastre e ele tenha que entrar e salvá-lo... [risos]
No momento, há uma tendência, principalmente de Blumhouse, de fazer filmes de terror por US $ 1-2 milhões e depois multiplicar esse valor nas bilheterias. Como você se sente em relação ao orçamento? Você gosta de ser restrito ou de ter dinheiro para gastar?
FA: Sempre há um ponto ideal onde você pode ter controle criativo, porque eventualmente você gasta muito dinheiro, especialmente em algo assim. Com Mau morto poderíamos porque era um título. Quando você está fazendo algo original, não pode gastar tanto dinheiro. Sempre há um ponto ideal onde você ainda pode ter controle criativo.
Mas sou muito conservador com minha produção de filmes. Eu gosto que as coisas fiquem bem... Não estou usando o dispositivo portátil neste filme. Estou cansado disso. Eu gosto de ser bem old-school assim. Portanto, baixo orçamento funciona para certas histórias e definitivamente funciona para Blumhouse. Eu conheço [Jason Blum] e ele é um gênio... Ele está realmente dando a jovens cineastas a chance de experimentar suas coisas. Muitas vezes esses filmes não são lançados, mas pelo menos ele está realmente dando a chance para jovens cineastas venha, porque esse é um formato que é uma espécie de eco do que costumava acontecer nos anos 90 e nos anos 80, quando o VHS estrondo. Eles faziam filmes o tempo todo, sem parar, e isso trará tantos jovens cineastas para o jogo... Roger Corman nunca foi muito respeitado como cineasta, mas vamos lá. Quantos... como Oliver Stone e Coppola, quantos deles... todos começaram a trabalhar para Corman?
É por isso que acho um ótimo formato. É caro fazer os filmes parecerem de uma certa maneira, ter seus cenários e construir sua visão a partir do aterrar e obter exatamente o que você precisa, e não tentar encaixá-lo em um local específico e coisas como naquela. Mas acho que você pode fazer grandes coisas nesse formato. Se sua mente estiver no lugar certo e você aceitar esses limites, acho que pode fazer grandes coisas.
Não respire está programado para lançamento em 26 de agosto de 2016
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