10 significados secretos de filmes populares

O enredo de um filme é tipicamente o que o faz ou o destrói aos olhos de muitos espectadores, pois os espectadores devem se divertir ou cativar pela história básica que um diretor está contando. Se a narrativa geral não funcionar, há uma boa chance de o filme não fazer sucesso. Mas às vezes, mesmo o conto mais simples pode ter camadas de subtexto intrigante que adicionam camadas ao filme.

Muitas vezes, essas instâncias são bastante óbvias para o público (consulte: Nightcrawler e a acusação do modelo de notícias "se sangra, leva"), mas outros exigem um pouco de conexão dos pontos. E quando você percebe o que foi realmente acontecendo naquele filme que você ama, você o vê sob uma luz totalmente nova que o torna fresco e interessante.

Aqui estão os da Screen Rant 10 significados secretos de filmes populares.

Toy Story 3

O final emocional da Pixar com sua trilogia principal é em grande parte uma história sobre como crescer e seguir em frente com as memórias calorosas de sua infância enquanto você faz a transição para se tornar um adulto. Tanto Woody quanto Andy enfrentam uma situação que sabiam que viria há anos e tomam a decisão de desistir em uma cena de cortar o coração que fez até adultos chorarem. No entanto, o diretor Lee Unrich levou as coisas por um caminho bastante sombrio para chegar a esse ponto.

Muitas pessoas apontaram semelhanças entre Toy Story 3 e (talvez chocantemente) o Holocausto. Na analogia, o grupo de brinquedos representa o povo judeu que foi deixado para trás no início da Segunda Guerra Mundial. Eventualmente, eles acabam no "campo de concentração" da Creche Sunnyside (onde os brinquedos são separados na Sala da Lagarta e na Sala das Borboletas). Devido ao abuso nas mãos dos chefes da creche, os brinquedos encontram seu caminho para um incinerador (destinado a ser os fornos em Auschwitz), mas são salvos antes de sua morte e levados para um lugar onde muitos de sua espécie vivem harmoniosamente (Israel / Bonnie's casa). É um pouco distorcido para a programação familiar, mas os paralelos existem.

O Cavaleiro das Trevas

Quando confrontado por sua maior ameaça, o Coringa, homem Morcego vê que tipo de homem ele deve se tornar para impedir o Príncipe Palhaço do Crime. O clímax do filme é impulsionado por Bruce Wayne descobrindo uma maneira de monitorar todos os telefones celulares em Gotham e usando os telefones como um dispositivo SONAR para encontrar a localização do Coringa. Como Lucius Fox discorda veementemente da moralidade dos métodos de Batman, vários membros da audiência estão fazendo comparações entre o filho favorito de Gotham e o presidente dos Estados Unidos.

Tem sido apontado que existem algumas semelhanças entre a abordagem de Wayne para lidar com um surto terrorista e as do ex-presidente George W. Arbusto. Após os ataques de 11 de setembro, houve a polêmica aprovação do Patriot Act, que permitiu que o governo dos EUA revistasse a casa, o negócio e os registros de uma pessoa sem consentimento para combater terrorismo. Isso, obviamente, gerou um debate nacional sobre a constitucionalidade da nova lei, uma vez que parecia dar a governo o poder de investigar qualquer pessoa que eles acreditassem estar errada, independentemente das evidências sobre mão. Embora a intenção do Patriot Act fosse clara (proteger o solo dos EUA de outro ataque terrorista mortal), assim como Wayne, Bush escolheu uma forma moralmente ambígua de fazê-lo.

X-Men

Os paralelos entre o X-Men filmes e questões de direitos civis são muito fáceis de detectar. Professor X é essencialmente Martin Luther King, Jr. para Malcolm X de Magneto. Mas há um ângulo para isso que os espectadores podem não ter considerado. Enquanto o tipo mutante luta pela aceitação na sociedade, suas ações na verdade se relacionam fortemente com o movimento pelos direitos dos homossexuais que ganhou muita força ao longo do século 21.

Há uma cena em X2 que afirma este ponto de forma bastante explícita quando Bobby Drake "sai" e confessa sua verdadeira natureza para sua família, que imediatamente o rejeita. A subtrama da cura de X-Men: The Last Stand também se baseia nisso, uma vez que é uma reminiscência das drogas da terapia hormonal que os médicos prescreviam para tentar "consertar" os homossexuais e sua natureza. Este elemento dos filmes, sem dúvida, os torna mais fortes, uma vez que fundamenta os personagens e temas em lutas contemporâneas do mundo real que estabelece uma conexão entre eles e o público. o X-Men pode se adaptar para representar qualquer grupo que atualmente luta por direitos iguais. É inspirador vê-los mutantes e orgulhosos.

O filme LEGO

Zombou de seu anúncio inicial, O filme LEGO acabou se tornando um dos filmes mais queridos de 2014 quando as pessoas realmente viram o que os diretores Phil Lord e Chris Miller tinham reservado. Enquanto os jovens ficavam encantados com a ação em ritmo acelerado e a coleção colorida de personagens, os adultos presentes rapidamente aprenderam alguns dos temas mais profundos do filme; ou seja, a exploração do individualismo vs. comercialismo através da jornada selvagem de Emmet para se tornar o Especial.

Quando conhecemos nosso herói, ele é um trabalhador da construção civil genérico, sem rosto, que é um defensor de seguir as instruções de sua rotina diária e tenta se encaixar com o que é popular na época. No caminho para o trabalho, ele vai cantar sua música favorita "Everything is Awesome" (que por si só tem significados muito mais profundos) e pensa "Querida, onde estão minhas calças?" é a coisa mais engraçada da TV. Mas para salvar o mundo, ele tem que pensar por si mesmo e formar suas próprias idéias que vão contra as expectativas e regulamentos. Suas ações acabam inspirando tudo ao seu redor, incluindo o vilão do filme, Presidente Negócios. É uma mensagem maravilhosa e comovente para as crianças que estão assistindo, e também dá aos adultos muito que pensar.

E.T. - O Extra Terrestre

O adorado clássico de Steven Spielberg é um conto cativante de amor e amizade, fortemente influenciado pela própria infância do diretor após o divórcio de seus pais. Embora muitos espectadores tenham respondido ao relacionamento emocional que se desenvolveu entre Elliott e E.T., outros descobriram um ângulo muito interessante que o cineasta judeu estava explorando com seu Melhor Filme nomeado. Há evidências suficientes em E.T. para sugerir que a história é na verdade uma parábola cristã, com o estrangeiro titular representando Jesus.

Spielberg afirmou que nunca foi sua intenção que o filme fosse visto dessa forma, mas as dicas estão aí. Aspectos-chave que os fãs apontam para incluir E.T. sendo "crucificado" pelos cientistas que não o entendem por meio dos testes e experimentos que realizam. Pouco depois de sua morte, E.T. é ressuscitado e inspira as pessoas a se reunirem. Também há imagens ao longo do filme que parecem retratar E.T. como uma figura semelhante a Cristo. Os paralelos eram tão frequentes que a Universal até encomendou um pôster para o filme inspirado na famosa pintura da Criação de Adão para atrair o público cristão. Portanto, apesar das afirmações de Spielberg, muitos acreditam que ele estava indo para o subtexto religioso.

O Matrix

O Matrixos filmes não são estranhos a lidar com a filosofia, já que o filme trata fortemente de como as pessoas definem a realidade. Os Wachowski foram claramente inspirados por várias ideias religiosas e filosóficas, e essa influência pode ser estendida à analogia da Caverna de Platão, que examina explicitamente a percepção e como ela pode mudar dependendo da situação em que estamos no. O conceito explora a noção de prisioneiros em uma caverna cujo único conhecimento do mundo exterior vem das sombras projetadas nas paredes. Quando eles se rompem com seus laços, eles percebem que o que estavam vendo era uma ilusão e que há um mundo inteiro para verificar.

Quando você olha o arco dos personagens de Neo, é fácil ver como essa comparação pode ser feita. Thomas Anderson é apenas um prisioneiro em uma simulação conhecida como Matrix, com a Terra ao seu redor simplesmente uma ilusão fornecida pelas máquinas. Quando Morpheus desconecta Neo, sua mente se abre e se liberta, e ele começa a perceber a verdade sobre sua existência. Com todo o explícito Alice no Pais das Maravilhas referências, a Caverna de Platão não parece a conexão mais óbvia, mas quando você pensa sobre isso, é difícil ver O Matrix como qualquer outra coisa.

dia da Marmota

Quando o meteorologista Phil Connors fica preso em um loop temporal em Punxsutawney, PA durante o famoso Groundhog Festividades do dia, ele está absolutamente infeliz e tenta cometer suicídio várias vezes como um meio de fuga. Eventualmente, ele decide aproveitar ao máximo sua estada prolongada na pequena cidade e faz um esforço concentrado para ajudar seus cidadãos e tentar melhorar como pessoa. Por meio de suas várias ações, ele se torna um indivíduo altruísta e enriquece sua vida, finalmente se libertando e passar para o dia seguinte - até mesmo decidir ligar para Punxsutawney de sua casa no final de seu aventura.

Alguns espectadores apontaram semelhanças entre dia da Marmota e o caminho para a iluminação, onde as pessoas aprendem a olhar além de suas necessidades e desejos pessoais e a apreciar o mundo ao seu redor. Com essa interpretação, o loop temporal representa o estado religioso do purgatório, onde as almas das pessoas permanecem até que provem seu valor a um poder superior. Já que nunca foi revelado como exatamente Phil acaba vivendo um interminável Dia da Marmota, essa explicação poderia ser tão boa quanto qualquer outra.

Alienígenas

Quando a Fox estava promovendo a sequência de 1986 de James Cameron para o clássico da ficção científica, o slogan que eles escolheram foi "Desta vez, é guerra." E depois de assistir ao filme, fica claro que o diretor estava buscando algo um pouco mais profundo do que os humanos contra os xenomorfos. Muitos espectadores, incluindo o próprio Cameron, notaram interessantes paralelos entre os fuzileiros navais espaciais. infeliz jornada para LV-426 e a Guerra do Vietnã, um dos conflitos mais polêmicos da América história.

Alienígenas apresenta uma força militar tecnologicamente avançada que subestima as capacidades dos ingênuos habitantes do mundo para os quais eles estão indo em uma missão com motivos questionáveis. E as coisas não vão bem para o grupo, já que seu excesso de confiança em sua habilidade de vencer prova ser sua ruína, já que são pegos de surpresa pelos xenomorfos e a maioria é morta. Alguns até apontaram que a atitude entusiasta dos fuzileiros navais espaciais é semelhante à forma como a direita conservadora americana via a Guerra do Vietnã, pensando que seria imparável em seu caminho para a vitória. Alienígenas é antes de tudo um filme de ação de ficção científica, mas pode haver mais aqui do que aparenta.

homem Aranha

O Homem-Aranha sempre foi um dos super-heróis mais populares, e isso porque ele é alguém com quem muitas pessoas comuns podem se identificar. Quando Stan Lee criou o lançador de teia, ele fez questão de enfatizar as lutas de Peter Parker, então os leitores podiam ver alguém que era como eles lutando contra o crime enquanto tentava arranjar tempo para um encontro pessoal vida. Esse é um aspecto que o diretor Sam Raimi incorporou em seu homem Aranha trilogia de filmes, e ele usou o primeiro filme como uma analogia para passar pela puberdade.

Depois de receber sua fatídica picada de aranha, o socialmente desajeitado Peter é forçado a passar por algumas mudanças físicas bruscas enquanto se torna o herói icônico. Ele aprende a se adaptar ao seu novo corpo e a aproveitar ao máximo suas habilidades para se aprimorar e causar um impacto positivo na sociedade. No final do filme, ele amadureceu totalmente como homem e aceita seu destino como o herói que todos nós conhecemos e amamos. Sua jornada pessoal é muito parecida com a de qualquer adolescente que se recupera durante aqueles anos estranhos, e Peter emerge de tudo com uma confiança renovada e um propósito na vida.

Quem incriminou Roger Rabbit

A maravilha técnica de Robert Zemeckis que combina perfeitamente humanos com personagens de desenhos animados é obviamente uma homenagem maluca ao filme noir que é divertido para toda a família. No entanto, alguns apontaram que é um pouco mais e serve como um comentário sobre um dos períodos de tempo mais desfavoráveis ​​da América. Sim, pode-se argumentar que Quem incriminou Roger Rabbit é uma alegoria da segregação nos Estados Unidos, a começar pelo fato de o filme se passar em 1947.

Existem várias comparações que fazem muito sentido. Os personagens de desenhos animados vivem em uma área designada separada chamada Toon Town, ilustrando que há uma divisão clara entre eles e os humanos. O conflito central do filme, o Juiz da Perdição varrendo Toon Town para dar lugar a uma enorme rodovia, pode ter sido influenciado pela gentrificação, que é a prática de pessoas de classe alta e média comprando e reformando áreas menos privilegiadas, deslocando famílias de baixa renda no. processo. Além disso, os desenhos animados são quase exclusivamente mostrados como artistas profissionais, o que era um dos poucos trabalhos aceitos por minorias na época. Isso pode ser coincidência, mas adiciona uma camada intrigante para os visualizadores mais velhos.

Conclusão

Essas são nossas escolhas para significados ocultos em filmes populares. Há algum que perdemos? Quais instâncias de subtexto no filme são seus favoritos? Como sempre, nossa lista não tem o objetivo de ser completa, então certifique-se de compartilhar suas escolhas na seção de comentários abaixo e se inscrever em nosso canal no YouTube para mais vídeos divertidos!

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