As 10 melhores trilhas sonoras de filmes dos anos 1970

A década de 1970 foi uma década de momentos musicais icônicos no cinema: canções-tema para Rochoso, mandíbulas, e o original dia das Bruxas tudo se tornou parte integrante da cultura popular. Por mais memoráveis ​​que sejam essas canções em particular, existem outras trilhas sonoras desse período que se destacam como obras inovadoras.

Do romantismo moroso de O padrinho ao Guerra das Estrelas trilha sonora que fez de John Williams uma parte integrante da franquia, as trilhas sonoras dos anos 1970 foram experiências em si mesmas. Eles permaneceram sozinhos como grandes álbuns, mas quando combinados com os visuais que serviram para aumentar e amplificar, eles se tornaram obras de arte ainda mais inspiradoras.

10 O Poderoso Chefão (1972)

A história seminal de Francis Ford Coppola de uma família criminosa ítalo-americana tornou-se parte do zeitgeist da cultura pop, em grande parte graças à própria trilha sonora. Para dar autenticidade à história, Coppola encarregou o compositor italiano Nino Rota de uma partitura arrebatadora repleta de tons de gravidade e tragédia.

A trilha sonora era tão específica para um personagem que os executivos da Paramount inicialmente relutaram em usá-la, mas Coppola persistiu - garantindo que os visuais suntuosos fossem ajustados para uma música que elevasse a narrativa a outro nível inteiramente. É uma incógnita se O padrinho teria sido tão bem recebido sem o trabalho de Rota, mas certamente não teria sido tão memorável.

9 Super Fly (1972)

Os anos 1970 foram a década do cinema Blaxploitation, mas de todos os filmes com trilhas sonoras relevantes que os levaram ao próximo nível, tudo se resume a uma batalha real entre 1972 Super Fly e Haste, lançado um ano antes. O primeiro apresentava o artista soul com consciência social Curtis Mayfield no banco do motorista, enquanto o último esteja sempre associado a Isaac Hayes, outro ícone do soul que desfrutaria do sucesso mais tarde na vida como a voz do Chef sobre Parque Sul.

Ambos são adições admiráveis ​​à coleção best-of de trilhas sonoras dos anos 70, mas o trabalho de Mayfield vence com a força de tais originais seminais. "Pusherman", "Freddie's Dead" e a faixa-título são tão corajosas e robustas quanto o próprio filme, e não é de se admirar que o álbum seja apresentado ao lado de Marvin Gaye O que está acontecendo como os sons definidores da era da alma.

8 The Harder They Come (1973)

Quando uma trilha sonora se torna mais popular do que o próprio filme, ela merece reconhecimento como um marco de trabalho. Esse é o caso de Quanto mais eles vêm, um filme jamaicano que gozou de status de culto nos Estados Unidos, mas cuja música é creditada com apresentando o reggae ao mundo, três anos antes de "Rastaman Vibration" de Bob Marley se tornar sua primeira especialidade Sucesso americano.

O artista de reggae Jimmy Cliff, que também estrelou o filme, foi responsável pela maioria das canções da trilha sonora, incluindo "Many Rivers to Cross" e a faixa-título. Os Maytals, no entanto, recebem crédito pelo maior sucesso do álbum: "Pressure Drop", uma música reggae icônica que seria tocada por todos, desde Specials a The Clash, além de aparecer em Grand Theft Auto: San Andreas. O paladar musical da América se ampliou consideravelmente na década de 1970, e uma trilha sonora que adicionou reggae à mistura merece todos os elogios que recebe.

7 The Rocky Horror Picture Show (1975)

É difícil de acreditar agora, dado que seu status de culto foi cimentado há décadas, mas poucas pessoas prestaram muita atenção a The Rocky Horror Picture Show após seu lançamento - e sua trilha sonora, lançada no mesmo ano, não se saiu muito melhor. Na verdade, foi só quando a Ode Records o relançou em 1978 que os fãs de música e cinema começaram a apreciar sua obscenidade e musicalidade.

"Sweet Transvestite", "Dammit, Janet" e "Time Warp" ajudaram a empurrar a trilha sonora para a parada de álbuns da Billboard, mas isso por si só não torna um álbum um best-of contendor. No entanto, o fato de que o público ao redor do mundo pode cantar todas as letras sempre que o filme é exibido, quase 50 anos depois, certamente o faz.

6 Star Wars (1977)

Compositor John Williams capturou um raio em uma garrafa (com a ajuda da Orquestra Sinfônica de Londres) para a trilha sonora do que é indiscutivelmente o filme de ficção científica mais influente de todos os tempos. Não é exagero argumentar que, sem o bombástico "Tema Principal" enchendo os cinemas sobre cada Guerra das Estrelas rastreamento de abertura do filme, eles não seriam tão memoráveis ​​para gerações de fãs.

Na verdade, os títulos das seleções individuais são tudo o que os fãs precisam para visualizar as cenas específicas que eles pontuam. "Imperial Attack" imediatamente traz à mente o Star Destroyer tornando o Blockade Runner em fuga. "Cantina Band" evoca um bar cheio de escória e vilania. Poucas trilhas sonoras da década de 1970 carregam mais peso cinematográfico do que Guerra das Estrelas, que continua a viver nas sequências e nos corações dos acólitos da franquia.

5 Febre de sábado à noite (1977)

O disco se tornou uma caricatura de si mesmo não muito depois de sua popularidade ter desaparecido, mas em 1977, ele estava em toda parte - incluindo o filme que fez de John Travolta uma estrela e gerou uma trilha sonora que venderia 16 milhões cópias. Os Bee Gees contribuíram com a maior parte da música e, na época, era difícil dizer se o filme os tornava mais populares ou vice-versa.

Olhando para trás, o filme serve como um cápsula do tempo dos anos 1970, em que a popularidade do disco perdeu rapidamente a popularidade. Uma década depois, comediantes e comentaristas atacaram a era disco, e não era mais legal reivindicar lealdade ao gênero ou à trilha sonora. O tempo tem sido bom para Febre de Sábado a Noite, no entanto, e hoje a trilha sonora se mantém como uma das mais inovadoras da década.

4 Suspiria (1977)

Se havia outro gênero de música popular que teve um grande sucesso nos anos 1970 ao lado do disco, foi o rock progressivo. A banda italiana Goblin, no entanto, provavelmente não é classificada ao lado de contemporâneos da década como Yes, Genesis ou Rush.

É apropriado, então, que uma banda italiana pouco conhecida compita uma trilha sonora para um pouco conhecido - na época, pelo menos - filme de terror italiano. As opiniões sobre o filme de Dario Argento amoleceriam e aumentariam com o tempo, e muitos dos elogios incluem crédito a Goblin por incorporar elementos eletrônicos e atmosféricos que servem como presságios sinistros do terror para venha. Dread é o clima dominante, e as contribuições musicais de Goblin tornam essa trilha sonora um clássico.

3 Grease (1978)

Havia uma nostalgia cinematográfica dos anos 1950 em vários filmes dos anos 70, e enquanto George Lucas montava uma trilha sonora matadora para sua ode de 1973 aos carros e paixões adolescentes em Graffiti Americano, a música de Graxa se destaca em termos de originalidade. As músicas em Graffiti Americano serve como uma mixtape, enquanto Graxa é uma obra de arte que merece reconhecimento como uma das melhores da década.

A faixa-título de Frankie Valli, o grande sucesso "You're the One That I Want", das estrelas de cinema Olivia Newton-John e Travolta, meia dúzia de joias dos grupo retrô Sha-Na-Na, incluindo o clássico "Born to Hand Jive" - ​​a trilha sonora marca o patamar ao usar canções contemporâneas para definir um clima nostálgico humor. Os fãs responderam com apreço, e o álbum venderia quase 40 milhões de cópias.

2 Midnight Express (1978)

Os sintetizadores dominariam a música popular das décadas de 1970 e 80, tanto que muitas vezes parecia que os músicos ficavam deslumbrados com o que podiam fazer, em vez de perguntar se deveriam fazer. Não é assim com o pioneiro italiano de sintetizadores Giorgio Moroder, cujo trabalho em Expresso da meia-noite ganharia o Oscar de Melhor Trilha Sonora em 1979.

UMA filme de fuga da prisão que às vezes é angustiante e promissor, o filme precisava de uma trilha sonora com um clima que combinasse, e Moroder a forneceu de sobra. Até mesmo seus detratores lhe dão crédito pela produção de duas obras-primas no tema principal do filme e "Chase", que um crítico no site Avalie sua música descreve como "Moroder no modo de gênio totalmente coked."

1 The Last Waltz (1978)

Pode parecer trapaça incluir a trilha sonora de um filme de concerto, mas A última valsa não foi apenas um show qualquer: foi a chamada de palco para a banda, que cresceu de um coletivo de acompanhantes para Bob Dylan em uma banda muitas vezes considerada o portador do que hoje é rotulado como Americana, e foi dirigido por Martin Scorsese.

Todos os clássicos da banda - "The Weight", "Up on Cripple Creek", "The Night They Drove Ol 'Dixie Down" - são todos contabilizados, mas alguns de as canções mais doces são as colaborações com os convidados do grupo: Muddy Waters, Dr. John, Neil Young, Van Morrison e o próprio Dylan entre eles. Como músicos solo, os membros da banda seriam considerados gênios, mas juntos transcenderam sua arte individual para criar algo sublime. A última valsa documenta essa criatividade de uma forma que poucas trilhas sonoras de filmes de concerto já tiveram ou puderam desde então.

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