Explicação do significado da mudança de cor e proporção de aspecto do despacho francês

The French Dispatch’s mudança de cor e significado da proporção de aspecto explicado. O filme mais recente do escritor e diretor Wes Anderson é inspirado em seu amor por O Nova-iorquino - o personagem Arthur Howitzer Jr., editor-chefe do The French Dispatch, é um amálgama de Nova Iorquinos co-fundador Harold Ross e editor William Shawn. Anderson utiliza um esquema em preto e branco ao lado de cores díspares, bem como proporções variadas - 1,37: 1 e 2,39: 1, respectivamente. O filme contém sua precisão característica e produção em cores vivas, mas The French Dispatch é um pouco diferente dos filmes anteriores de Anderson por causa das mudanças feitas ao longo do filme.

Situado no fictício Cidade francesa de Ennui-sur-Blasé, The French Dispatch é uma coleção de três contos agrupados pelos escritores da publicação homônima, escolhidos a dedo como os artigos finais que a revista imprimiria após o falecimento de Howitzer Jr. A primeira história, "The Concrete Masterpiece", segue um prisioneiro que pinta, seu carcereiro e um negociante de arte preparado para ganhar milhões com seu arte; a segunda, “Revisões para um Manifesto”, mostra uma jornalista no terreno durante uma revolução estudantil, onde ela luta para se manter neutra; e a terceira história, “A Sala de Jantar Privada do Comissário da Polícia”, é sobre um policial e ex-chef que investiga um sequestro.

Sem dúvida, Anderson sempre foi conhecido por usar cenários e figurinos coloridos e cheios de estilo, que se destacam em cada um de seus filmes. Contudo, The French Dispatch alterna entre os dois, dependendo da história e do cenário. Em "The Concrete Masterpiece", o único toque de cor aparece quando o foco da câmera se volta para as pinturas. Isso contrasta fortemente com a cinematografia em preto e branco do resto da história, e provavelmente pretende destacar a própria arte e torná-la pop. “Revisões para um Manifesto” é o oposto, pois a maior parte dele é em cores, enquanto o terceiro segmento é mais uma vez principalmente em preto e branco. As mudanças de cor fazem The French Dispatch muito mais dinâmico, ao mesmo tempo que distingue o visual de cada história. No terceiro capítulo, a história começa em cores, mas muda para preto e branco assim que o jornalista Roebuck Wright começa a contar a história.

A proporção muda em The French Dispatch não são necessariamente únicos, considerando que Anderson fez isso em outros filmes (como The Grand Budapest Hotel, usado para apontar os períodos de mudança). Dentro The French Dispatch, no entanto, as relações de aspecto são usadas por diferentes razões. O filme é em grande parte rodado na proporção de aspecto 1.37: 1 da Academia. Falando com Kodak.com, o diretor de fotografia Robert Yeoman disse que era porque essa proporção de aspecto específica foi “usada em muitos dos filmes franceses que inspiraram” ele e Anderson; também ajudou a “melhorar a sensação do tempo” que eles queriam que os espectadores sentissem enquanto assistiam. Enquanto isso, a proporção de aspecto anamórfico 2.39: 1 foi empregada na ocasião para dar ao The French Dispatch uma aparência ousada e dinâmica. É provável que seja usado minimamente de vez em quando, principalmente com o filme mantendo sua proporção de 1,37: 1.

Tanto a mudança de cores quanto as proporções de aspecto visam evocar uma estética clássica do cinema, que pode ser considerada The French Dispatch’s cenário e o componente de história ficcional de sua narrativa. Afinal, este é um filme que se passa no passado e vai ainda mais longe para destacar histórias já escritas pelos jornalistas da publicação. Entre a paleta de cores e a proporção, Anderson certamente consegue fazer The French Dispatch um filme distinto.

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