Os 10 papéis mais legais de sua carreira no cinema de Clint Eastwood

Ator e diretor famoso Clint Eastwood tem feito filmes desde 1955 e ainda está forte com os anos de 2021 Cry Macho. Nas últimas seis décadas e meia, Eastwood jogou fora da lei durões como pregos em uma série de inesquecíveis westerns, antes de variar seu repertório com uma série de filmes de ação modernos, dramas e até mesmo alguns comédia.

Durante esse tempo, ele criou alguns dos personagens mais icônicos da história do cinema, que ainda resistem ao teste do tempo tantos anos depois. A presença rude de Eastwood e a atitude de não levar piada é em grande parte o que tornou esses personagens tão memoráveis, e é duvidoso que alguém pudesse tê-los interpretado da mesma forma.

Steve Everett (True Crime, 1999)

Crime Verdadeiro viu Eastwood abandonar seu papel tradicional de durão em favor de algo diferente. Aqui, ele interpretou Steve Everett, um jornalista tentando provar a inocência de um prisioneiro do corredor da morte programado para execução. Não foi muito bem recebido pelos críticos, que sentiram que Eastwood (que também dirigiu o filme) foi a escolha errada para o papel.

Com o tempo, o filme conseguiu obter uma melhor recepção, principalmente devido à atuação de Eastwood. É memorável no fato de que chegou a um ponto médio de sua carreira, quando Eastwood já havia dirigido uma coleção de filmes anteriores.

Frankie Dunn (Million Dollar Baby, 2004)

Clint Eastwood dirigiu e estrelou este mega-sucesso de 2004 com Hilary Swank, que acabou sendo uma das melhores performances dramáticas dos anos 2000. A história envolve uma boxeadora que faz sucesso sob a tutela do personagem de Eastwood, Frankie Dunn. Ele continua sendo um dos filmes mais lucrativos do ator, arrecadando mais de US $ 216 milhões de dólares contra um orçamento de US $ 30 milhões.

Dunn é um personagem que acaba se tornando não apenas um mentor, mas uma figura paterna para a personagem de Swank, Maggie. Bebê de um milhão de doláres é uma montanha-russa emocional de altos e baixos crescentes, com Dunn atuando como o personagem que recebe o negócio mais cru do grupo.

Joe Kidd (Joe Kidd, 1972)

A década de 1970 viu Eastwood continuar a estrelar uma série de faroestes antes de eventualmente começar a fazer papéis mais contemporâneos. Joe Kidd foi um de seus melhores, onde interpretou o ex-caçador de recompensas titular que é forçado a caçar um revolucionário mexicano.

Eastwood interpretou um personagem menos corajoso do que seu habitual faroeste, combinando dureza com um senso de civilidade sutil. Como resultado, Eastwood conseguiu criar um personagem em algum lugar entre Will Munny de Imperdoável, e o Pregador de Cavaleiro pálido.

Frank Horrigan (In The Line Of Fire, 1993)

Neste thriller de ação memorável, Eastwood interpretou Frank Horrigan, um velho agente do Serviço Secreto que ocupa uma posição em um detalhe para proteger o atual presidente em exercício da ameaça de assassinato. Seu oponente é Mitch Leary, um assassino que joga com a culpa de Frank por sua incapacidade de salvar o presidente Kennedy do assassinato décadas antes.

Eastwood injetou um pouco de Harry Callahan no papel, sem a rebeldia que o teria feito ser expulso da equipe do Serviço Secreto. O personagem foi inteligentemente escrito e apresentou Eastwood em um papel durão com uma quantidade surpreendente de vulnerabilidade, o que era raro para ele.

Frank Morris (Escape From Alcatraz, 1979)

Eastwood encabeçou este tenso thriller de prisão como Frank Morris, um condenado extremamente inteligente que planeja uma maneira de sair da prisão mais famosa da América. Enquanto ele planeja sua fuga junto com vários outros presos, ele é forçado a lutar contra as maquinações de um sádico Guardião, de olho em problemas.

O filme é uma obra-prima que mistura tensão, ritmo excelente e até mesmo um pouco de humor. Eastwood teve uma das melhores performances de toda sua carreira, tornando Frank Morris um de seus personagens mais memoráveis ​​do tipo "bandido para torcer".

Walt Kowalski (Gran Torino, 2008)

Capitalizando sua própria idade, Eastwood interpretou o memorável Walt Kowalski neste popular filme de 2008, que ele também dirigiu. O personagem era um veterano da Guerra da Coréia e viúvo com um sério problema, que faz amizade com um jovem asiático chamado Thao.

No decorrer do filme, Kowalski suaviza sua atitude preconceituosa e se torna uma figura de avô de Thao. O filme é um belo testamento de como as pessoas podem mudar apesar de sua educação. Como resultado, Walt Kowalski continua sendo um dos melhores personagens de Eastwood.

The Preacher (Pale Rider, 1985)

A marca definidora de Clint Eastwood está em quantos filmes de faroeste ele estrelou, e há muitos. No entanto, poucos são tão memoráveis ​​quanto Cavaleiro pálido, onde jogou o misterioso Pregador, um benfeitor com um empate rápido. Ele ganha a adoração da jovem Megan Wheeler e de sua mãe, aquela que acredita ter sido enviada por Deus para ajudar sua família.

Eastwood interpretou o Pregador com um senso de dureza e bondade. Ele é claramente um homem com um passado sombrio, mas também é um personagem benevolente que busca fazer o melhor que puder em um mundo muito difícil. Acabaria por se tornar um dos melhores filmes de faroeste de Eastwood.

Blondie (o bom, o mau e o feio, 1966)

Poucos filmes de cowboy têm tanto poder de permanência quanto o clássico O bom, o Mau e o Feio, dirigido por famoso cineasta Spaghetti Western Sergio Leone. Aqui, Eastwood interpretou o alegórico "Blondie", parte de um trio de oportunistas que buscam colocar as mãos em uma fortuna enterrada.

Embora Eastwood não tenha sido o personagem central direto do filme, ele foi um de seus pilares. A música-tema atemporal misturada com a narrativa incomum e inventiva ajudou a impulsionar Eastwood ao estrelato, abrindo caminho para uma série de sucessos que viriam nos anos seguintes. Ele continua classificado como um dos faroestes mais pioneiros de todos os tempos.

Will Munny (Unforgiven, 1992)

Eastwood dirigiu e estrelou este incrível faroeste, onde interpretou Will Munny, um ex-fora-da-lei sofrendo pela morte de sua falecida esposa, que assinou um contrato para ajudar a pagar por sua fazenda. Ao longo do caminho, ele se envolve em seu antigo estilo de vida e no código de honra brutal que o acompanha.

Munny é um personagem inesquecível graças ao desempenho rústico e sem remorso de Eastwood. Em contraste com os filmes de faroeste Spaghetti que o tornaram famoso, imperdoável foi muito mais fundamentado em um senso de realidade e plausibilidade, e Munny foi o veículo que permitiu ao público vislumbrá-lo.

Harry Callahan (Dirty Harry, 1971)

Sem dúvida o papel mais icônico e prolífico de Eastwood, Harry Callahan personificava o tipo de rebelde, atitude rude de policiais forçados a suportar o crime desenfreado e horrível da década de 1970 na América epidemia. O personagem era um proverbial dedo médio contra o politicamente correto emergente que começou a se infiltrar na aplicação da lei, levando a bons e maus resultados.

Callahan era um policial de rua que seguia o ritmo, conhecia os jogadores e entendia os riscos. Ele zombou de hipócritas políticos e advogados oportunistas ditando políticas de suas torres de marfim e condomínios fechados, e manteve seu foco em derrubar os bandidos antes que eles machucassem mais pessoas inocentes. Seus métodos eram sujos e ele ultrapassou os limites, dando ao público um dos anti-heróis mais citados do cinema.

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