Entrevista com Stephen Karam: The Humans

Os humanos, baseado na peça da Broadway de mesmo nome ganhadora do prêmio Tony, chega aos cinemas e no Showtime em 24 de novembro. O Filme A24 estreia bem a tempo do Dia de Ação de Graças, o que é apropriado para a história de um jantar de Ação de Graças estranho e às vezes perturbador entre uma família que se ama, mas nem sempre se entende.

Os humanos marcas Estreia de Stephen Karam na direção, e ele escreveu a adaptação do roteiro de sua própria peça de teatro, mas está longe de ser uma reprodução direta. Em vez disso, ele guia o impressionante elenco - composto por Richard Jenkins (A forma da água) e Jayne Houdyshell (que estrelou na produção original) como o patriarca e matriarca da família Blake, June Squibb (Madrinha) como a avó doente, Amy Schumer (Eu me sinto bonita) e Beanie Feldstein (American Crime Story) e as filhas Aimee e Brigid, e Steven Yeun (Minari) como o namorado residente de Brigid, Richard - através de uma combinação única de drama familiar e horror, enquanto os Blakes enfrentam seus medos e ansiedades como uma unidade fragmentada.

Karam falou com Screen Rant sobre a jornada tortuosa de adaptar seu próprio trabalho para o cinema, a alegria de descobrir exatamente os atores certos para o papel e sua esperança de um futuro no cinema.

Screen Rant: a cena de abertura de Os humanos estava louco.

Stephen Karam: É do meu antigo apartamento real. Na verdade, foi muito difícil de conseguir. Eventualmente, era eu para o proprietário, dizendo, "Se nós dermos a você $ 200 e não incomodarmos ninguém, podemos, por favor, atirar [fora]? Estamos literalmente indo para o cinema. "Eles pensaram:" Não, você nunca vai realmente para a área de lixo. Você vai invadir um apartamento. "Não, nós literalmente só queríamos estar na área de lixo.

Como alguém que ficou assustado com a minha própria casa, especialmente quando eu morava na caixa de sapatos de um apartamento em Nova York, parecia relacionável para mim. E adoro que seja algo em que você pode se inclinar ao fazer um filme, ao invés de uma peça. Em que momento você percebeu que isso também devia ser um filme?

Stephen Karam: É uma estrada um pouco sinuosa, mas deixe-me tentar fazer isso diretamente. Quando eu estava escrevendo a peça, ela foi muito inspirada por muitos tropos cinematográficos e thrillers psicológicos, porque há tantos thrillers de palco que funcionaram. Eu me encontrei voltando para Espere até escurecer e até mesmo versões cinematográficas de thrillers de palco e dos primeiros Polanski. Eu cresci assistindo a trilogia Scream e Wes Craven, então esses tropos sempre estiveram na minha cabeça.

Mas, na verdade, foi depois que a temporada na Broadway estava morrendo. Quase brincando, pensei: "Bem, isso é aplicado de maneira tão específica. Deixe-me pensar no que realmente significaria fazer disso um filme. "Fiquei surpreso com a clareza com que vi como eu vi especificamente, mas também como a maneira de chegar à alma e ao coração da história era apenas diferente. Nunca tive essa experiência antes; Sempre pensei que adaptação era sobre a pressão para preservar algo que funcionasse em um gênero. Você pode simplesmente fazer a adaptação mais educada possível para não estragar nada? Claro, muitas vezes é assim que você estraga tudo. Você acaba com uma adaptação mediana que é como, "Por que eles fizeram isso um filme?"

Isso me levou para a estrada de filmes que eu amo que eram muito interiores, e isso me afastou do tipo, "Bem, você não pode faça um filme e fique [por dentro]. "Ficou muito claro para mim por outros cineastas que eu amo isso - como se você olhasse no Vanya na 42nd Street, que parece aberto e mais expansivo do que alguns filmes com 100 locações. Comecei a prestar atenção ao mundo, onde a câmera está e como ela está conectada à história e à emoção, como com Quem tem medo de Virginia Woolf? - Primeiro filme de Nichols. Edward yang me colocou em uma família muito vista através de espaços internos, portas e espelhos. Foi uma queima lenta.

Mas acho que é porque foi meu primeiro filme. Se eu estivesse conversando com amigos que têm mais experiência, acho que provavelmente já me reuni o suficiente para ter certeza de que posso fazer um filme. Mas quando você não fez algo antes, está constantemente lutando contra o seu próprio medo. Na verdade, a decisão de seguir em frente a todo vapor era apenas para aceitar o fracasso. Eu não queria fazer uma adaptação segura, onde muitas pessoas diriam, "Eu amei a peça, e eles fizeram uma adaptação para o cinema um tanto chata e malsucedida."

Eu apenas decidi seguir a estrada que provavelmente resultaria em, muito parecido com qualquer coisa específica que você faça, talvez empolgue as pessoas ou talvez você tenha muitas pessoas pensando, "Eu queria que fosse mais gostei do que senti quando vi a peça. "Mas como minhas intenções eram traduzir o sangue e as entranhas da coisa, parecia que a única maneira de fazer isso era fazendo de forma diferente. Eu simplesmente corri nessa direção e mantive o orçamento muito baixo. Mas eu tenho que fazer isso.

Você mencionou a câmera, e uma coisa que adorei foi a sensação de estar ali com a família. Isso exigiu um bloqueio específico, como você faria em uma peça, para que pudesse mapear o papel da câmera no ensaio? Ou os atores tiveram mais liberdade para explorar o espaço?

Stephen Karam: O que é interessante sobre o cinema independente é que parece que há dois caminhos a percorrer. Um é que tudo é - no bom sentido - apenas um show de merda, e você está improvisando porque está apenas aparecendo e fica tipo, "Onde diabos estamos? Vamos descobrir onde colocar a câmera. ”Mas, neste caso, por ser um conjunto fechado para 99% dela, as decisões foram tomadas com base nessa ideia de ser um voyeur. E então fotos que seriam principalmente estáticas, mas quando você se move, você é um voyeur. Os close-ups se desenvolveriam como você estaria na sala ao lado, e então você se arrastaria para mais perto.

Desenvolver essas idéias de, tipo, o jantar sendo quatro, cinco ou seis doses da mesa. Mas então, quando você está no porco esmagamento, você está na sala circulando a mesa em uma lente mais longa. É quase como se você conhecesse melhor a família; você chegou e conseguiu um lugar à mesa. Você começa com essas ideias que vão tão longe, e então você vê quando está fazendo o filme quais são as que parecem certas.

Os que você está descrevendo são alguns dos planos mais longos, planos de rastreamento ou onde são apenas seis atores entrando e saindo do quadro. Eles totalmente exigiram muita confiança dos atores e muito bloqueio. E, claro, você não tem muito tempo. Realmente, o que eu não posso acreditar que funcionou foi como eles eram maravilhosos. Fiz o movimento certo ao realmente colocá-los a bordo com o conceito. Como eu não tinha feito isso antes, não percebi o quão crítico é ter os atores certos. Eu poderia ter tido essas ideias, mas não as pessoas certas.

Em vez disso, eles não apenas estão totalmente em seus corpos e ouvindo uns aos outros nesses momentos, mas todos os seis têm que ser bons ao mesmo tempo por 2 a 4 minutos por vez. Essa tacada circular na mesa é uma tacada contínua de oito minutos e meio. Eu simplesmente amei que eles são tão bons que você não está pensando, "Uau, já se passaram 45 segundos e todos eles têm se comportado como bons atores." Felizmente, você está apenas na sala observando-os.

A abertura do filme foi quase construída para ensinar a você como assistir ao filme, como a cena em que eles colocam June Squibb na cadeira de rodas. Você tem a sensação de que é mais uma queima lenta. "Por que eles não estão cortando? Oh meu Deus, eles realmente vão continuar. Agora, eles têm que fazer uma curva de três pontos para pegá-la. "É também dizer às pessoas que essas coisas vão acontecer e isso será parte da maneira como você experimentará isso. Não há diálogo, mas você aprenderá sobre o casamento de 40 anos, o estado de saúde da mãe dele.

Na peça, onde há parágrafos sobre a condição de Momo, eu dizia, "E se apenas mostrássemos como é difícil tirar uma mulher mais velha de uma cadeira de rodas do banheiro no corredor de um apartamento do pré-guerra? "As coisas pelas quais eu realmente gravitei, para você, realmente exigiam muita coordenação e planejamento.

Os atores são todos fabulosos e eu adoro o alcance. Você tem Jayne, que vive com essa peça há quase tanto tempo quanto você. E por outro lado, não acho que muitos esperariam que Amy Schumer estivesse em um papel ou filme como este, mas ela acerta. Como você acumulou essa coleção particular de atores?

Stephen Karam: Em primeiro lugar, pensei que todos estariam certos. Essa é a resposta mais fácil: havia um sentimento instintivo de: "Acho que essas são as pessoas".

A parte 2 disso é que eu acho que uma peça de conjunto como esta, escrita de uma maneira tão específica - se você ler o roteiro, é assim que é - também atrai o tipo certo de atores. O tipo de ator tão famoso quanto Amy, que pode estar interessado em um papel como esse pelos motivos errados, provavelmente, no final das contas, nem gostaria de ser considerado para isso. Porque é muito claro que não haverá "todos os olhos em mim" o tempo todo. O roteiro é muito claro sobre isso, mas ela disse, "Eu quero fazer isso". Isso é quase um bom sinal por si só. Muitas das coisas dela não são verbais. Ela está no banheiro, você está vendo o Instagram pelos óculos dela, sabe? "Instagram através de óculos" deve ser o título alternativo.

Um projeto como esse se anuncia tão claramente o que é. E eu acho que fiquei agradavelmente surpreso com os atores que consegui, em termos de talento e energia especial. Steven era saindo queimando e atirando em Minari; ele terminou antes de nós fazermos isso. Ele só querendo fazer isso foi [ótimo]. Acho que cada um deles parece grande para mim como uma estrela, e cada um deles pode carregar seu próprio filme facilmente, e tem. Com exceção de Jayne, porque este é nosso primeiro papel principal. Mas Jayne parece uma grande estrela para mim como uma estrela por causa do meu conhecimento de seus talentos e sua história no palco.

Há algo em sua atração por isso que responde à sua pergunta. O fato de Amy querer fazer parte de um conjunto é parte da razão pela qual acho que ela conseguiu desaparecer. Ela simplesmente entendeu. Ela sabia que a peça não era sobre ela puxando o foco a cada momento. E a coisa genial sobre os atores que ouvem tão brilhantemente quanto esses seis é que todos eles se tornam melhores. Sua generosidade produz frutos. Eles estão lá um para o outro, mas eles são elevados como resultado disso. Seu desempenho em particular.

Para as pessoas que não sabem, quando nos conhecemos, ficou muito claro para mim: "Oh, você é na verdade um ator. "Mesmo sendo um diretor de primeira viagem: quando você está em uma pista e as pessoas dizem:" Mas você é um jornalista. Você é um dramaturgo. "Para você," Bem, você escreve sobre cinema ", como se nunca pudesse, daqui a dez anos, decidir se especializar em outra coisa. Mas tudo o que ela disse sobre sua compreensão do personagem e sua parte na família me fez pensar que realmente iria acontecer se ela aparecesse para o set. Porque estava muito claro que ela conseguiu até mesmo o relacionamento de irmã com Beanie [Feldstein].

E isso é o mesmo para todos eles. Nenhum deles disse, "Espere, por que essas pessoas de Scranton se comportam dessa maneira? Por que eles estão fazendo isso? ”Eu tive aquela experiência mágica onde os atores que escalamos também eram os certos para isso. Acho que se procurássemos seis atores igualmente talentosos que estariam errados, provavelmente diriam: "Não vou fazer isso. Tenho que ouvir outras cinco pessoas para o filme. Isso é terrível. Onde estão meus close-ups? "

Você está planejando fazer mais filmes após a aclamação da crítica de Os humanos, ou quer voltar ao teatro?

Stephen Karam: Não, eu adoraria fazer mais filmes. De qualquer forma, me deu a empolgação para - em vez de apenas adaptar algo - finalmente fazer o que sempre quis fazer: escrever um roteiro específico que irei dirigir.

Os humanos chega aos cinemas e vai ao ar no Showtime a partir de 24 de novembro.

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