14 finais mais emocionais em filmes de Ghibli de estúdio
Enquanto Estúdio Ghibli os filmes costumam ser mais leves e voltados para a família; é um acontecimento bastante comum que essas obras-primas animadas tendam a atingir um nervo mais profundo e emocional. Quer seja invocando lágrimas de alegria ou lágrimas de devastação, os filmes de Ghibli podem fazer isso acontecer.
As histórias dos filmes atraem um público diversificado devido ao seu núcleo emocional e capacidade de permitir a fantasia enquanto fazem malabarismos com as realidades que podem ou tiveram de enfrentar na história. Seus temas de amor, romance, família e adolescência impressionam os espectadores que podem variar desde nostalgia e saudade dos dias mais simples da infância para a compreensão das crueldades que a vida e a humanidade podem oferta.
Atualização em 18 de novembro de 2021 por Tanner Fox: Infelizmente, o esforço do Studio Ghibli em 2020 Earwig and the Witch caiu como uma rara falha de tiro para a casa de produção de outra forma reverenciada. Optando por uma estética renderizada em 3D e abandonando o estilo clássico desenhado à mão para o qual filmes como Spirited Away e o Castelo Móvel de Howel são conhecidos, o aspecto mais triste do lançamento mais recente de Ghibli é a falta de conteúdo cinematográfico Magia.
Dito isso, ainda há muito o que amar em todos os outros filmes do Studio Ghibli produzidos nos últimos quarenta anos e, a partir do nostálgico Ontem, para o surpreendentemente doloroso The Secret World of Arrietty, a maioria é muito mais emocionalmente complexa do que Tesourinha.
Serviço de entrega de Kiki (1989)
Ser criança e encontrar seu lugar em um mundo agitado e agitado que exige mais e mais a cada dia pode ser difícil. No caso de Kiki, encontrar inspiração e individualidade pode se tornar drasticamente opressor à medida que ela busca independência e luta com sua "arte" para fornecer um lar e uma identidade para si mesma.
Isso é compreensível para todos que estão encontrando seu caminho no mundo, já que as dificuldades de Kiki revelam a dura realidade de como pode ser difícil para os jovens fazerem uma declaração. No fim de Serviço de entrega de Kiki, o público finalmente a vê conquistar um período de instabilidade para fazer seu nome, trazendo também um lembrete de esperança para os telespectadores.
Meu Vizinho Totoro (1988)
Um filme que encanta as crianças por sua exibição vicária de fantasia lúdica, Meu Vizinho Totoro também lembra os adultos e adolescentes da magia e inocência de ser uma criança pequena em um mundo que normalmente é tão problemático, ocupado e cheio de responsabilidades. Ver os irmãos sendo capazes de explorar sua nova, estranha e assustadora casa situada em um lindo vilarejo cercado pela natureza e divindades amigáveis é o tipo de imaginação com a qual todos podem se identificar.
O tema da família também é grande neste filme, já que, após perder sua irmã mais nova, Mei, na floresta, Totoro ajuda a irmã mais velha Satsuki a encontrar a garotinha. Eles têm uma reunião chorosa para se certificar de que sua mãe hospitalizada está bem.
Ontem (1991)
Evitando muitos dos fantásticos tropos pelos quais as obras do Studio Ghibli são conhecidas, Somente ontem conta a história bem fundamentada de uma mulher de vinte e poucos anos lutando para enfrentar uma vida adulta que é muito diferente daquela que ela imaginou para si mesma quando era jovem.
Termina em alta com a sugestão de que a mulher foi capaz de se reconciliar com seu passado e adotar um estilo de vida melhor convinha a ela, mas exige introspecção por parte do espectador, que pode ou não sentir que foi capaz de fazer o mesmo.
Nausicaä do Vale do Vento (1984)
Este épico é profundamente comovente na meditação de coração puro de Nausicaä em seu esforço para unir as forças humanas, animais e naturais a fim de evitar a ressurreição de um Deus perigoso e destruidor do mundo. Ela perde quase tudo quando já perdeu muito. A única criança sobrevivente de 11, ela perde seu pai, sua aldeia e seus recursos para a guerra e a ganância de outros reinos concorrentes.
Ela sacrifica tudo para salvar vidas inocentes de insetos e tentar convencer as pessoas do mundo a se comprometerem com a natureza em vez de conquistá-la. Ela acaba perdendo sua vida pela causa do pacifismo até ser trazida de volta à vida ao pegar o atenção da debandada Ohmu, forçando os reinos e seu povo a perceber a futilidade de seus destruição.
Castle in the Sky (1986)
No caso de Sheeta, ela já perdeu toda a sua família e é deixada sozinha para ser perseguida por piratas e um poderoso exército que pretende explorar o extraordinário mundo antigo de Laputa, uma misteriosa relíquia flutuante deixada para trás por um antigo civilização.
Quando o Coronel, um descendente de Laputa como Sheeta, pretende se aproveitar do vôo destrutivo de Laputa robôs para escravizar o mundo, Sheeta e Pazu arriscam tudo para salvar o mundo inteiro de desolação. Felizmente, eles são bem-sucedidos e partem juntos em uma pequena aeronave para assumir um futuro desconhecido após vários tiroteios intensos e quase sendo assassinados ou caindo para a morte.
O mundo secreto de Arrietty (2010)
O mundo secreto de Arrietty- conhecida como Arrietty the Mutower ou simplesmente Arrietty fora da América do Norte - parece algo A Disney pode ter produzido nos anos 40 ou 50. Um grupo de seres semelhantes a fadas conhecido como Mutuários sobrevive roubando restos de humanos, e é um retrato fantástico de um mundo sombrio.
Uma garota Mutuária chamada Arrietty e um garoto humano chamado Sho tornam-se amigos, mas as coisas ficam de cabeça para baixo quando a casa dos mutuários é perturbada e é revelado que Sho deve ser submetido a uma operação que ele provavelmente não passará sobreviver. Sho observa que a coragem dos Mutuários o inspirou a lutar por sua própria vida, mas o filme termina com uma nota tragicamente ambígua.
Howl's Moving Castle (2004)
Castelo Móvel do Uivo muitos de seus personagens começam com algo faltando ou fora de alcance dentro deles. Para Sophie, é autoconfiança e autoconfiança em sua capacidade de proteger os outros e levar uma vida própria. Para Howl, é sua incapacidade de se defender e se isolar em face da guerra e, consequentemente, carregar a culpa por ter visto e vivenciado a morte e a destruição como resultado dela.
Os protagonistas e personagens coadjuvantes encontram o que precisam em si mesmos, unindo-se para perceber a importância da família. Em um final adorável para um romance épico, Howl e Sophie se beijam na varanda de seu castelo voador.
Spirited Away (2001)
A transformação de Chihiro em uma pessoa mais corajosa e madura é fascinante de ver enquanto ela é forçada a sobreviver em um mundo completamente estranho ao dela. A viagem é fantástica e assustadora, pois Chihiro se depara com forças intensamente assustadoras. Felizmente, ela tem Haku como amigo e guia.
A partir daí, Chihiro é capaz de conquistar muitos outros aliados para superar seus medos e chegar ao fim para salvar seus pais. No final, ela e Haku provam um vínculo único do qual ela, embora em conflito, opta por se afastar, pois deve retornar ao mundo humano com seus pais. Por mais que ela e o público tenham amado a carinhosa divindade do rio, ela continua a viver o resto de sua vida e, conseqüentemente, esquece suas experiências no mundo espiritual.
Princesa Mononoke (1997)
Um dos filmes mais intensos produzidos sob a bandeira do Studio Ghibli, Princesa Mononoke é um relógio bastante intenso, especialmente quando comparado a ofertas domador como Pom Poko e Somente ontem.
Um filme com temas muito flagrantes de ambientalismo, o conflito central vê os trabalhadores da Cidade de Ferro em conflito com antigos deuses do mundo natural. Embora o final seja bastante promissor, há muito derramamento de sangue e brutalidade nesse ínterim, e MononokeA mensagem de sugere que, embora não seja tarde demais para a humanidade, podemos já ter deixado uma pegada ambiental indelével.
The Wind Rises (2013)
Esta peça histórica envolvente narra a vida, o amor e a carreira ficcional de um engenheiro de aviões da vida real chamado Jiro Horikoshi. Seu fascínio precoce por aeronaves segue a fantasia de construir aviões bonitos e aerodinâmicos. Seu fascínio se transforma em uma carreira de engenheiro brilhante quando Jiro se dedica ao projeto de aviões de combate.
Em última análise, contra a guerra e assombrado pelo envolvimento de seu país, Jiro consistentemente seguido pela morte e destruição em face de suas criações. O que encerra uma jornada intelectual, mas emocional, relatando os horrores da guerra e da exploração dos artistas é a perda da jovem e doente esposa de Jiro, tornando o final um tanto agridoce.
Pom Poko (1994)
Pom Poko pode ter um verniz bonitinho, mas, como é o caso de muitos filmes do Studio Ghibli, é muito mais profundo do que parece. Apresentando ideias de ambientalismo, a perda de inocentes e a eterna luta entre modernismo e tradicionalismo, Pom Poko conta a história de um clã de tanuki que são ameaçados por uma expansão urbana imparável.
O grupo, incapaz de salvar seu habitat dos humanos, se divide em facções diferentes e guerreiam entre si. No final, os tanuki são forçados a abandonar suas casas ou se transformar em humanos e desistir de seu modo de vida por completo.
Quando Marnie Estava Lá (2014)
Um dos filmes menos conhecidos de Ghibli segue uma garota tímida de 12 anos chamada Anna, que mora com seus pais adotivos. Depois de um ataque de asma, ela foi enviada para morar com os parentes de seus pais adotivos. Eles residem em um lindo vilarejo onde Anna encontra uma misteriosa garota chamada Marnie, que parece ser de outra época.
O que faz o Quando Marnie estava lá um final especialmente emocionante para assistir é sua reviravolta, pois revela a profunda conexão de Anna e Marnie e o desvendar seu passado emocional que mostra a importância e os efeitos que a saúde mental pode ter na família e relacionamentos. O público pode precisar de várias visualizações para superar o final pesado que este profundo drama do amadurecimento descarrega sobre eles.
The Tale of Princess Kaguya (2013)
O último filme do falecido Isao Takahata conta O conto da princesa Kaguya, uma história baseada no folclore sobre uma jovem enquanto ela se transforma em uma jovem tentada pela emoção e prazer de vida enquanto ela também é forçada a enfrentar a dura realidade de como as mulheres são tratadas no mundo que ela tanto queria Visita.
Quando a Princesa, também chamada de "Lil Bamboo" devido à sua capacidade de crescer rapidamente, é ameaçada por um príncipe predador e clama ao espirituoso mundo por ajuda, isso a deixa desamparada, enquanto ela é forçada a retornar ao éter, deixando para trás a família que ela veio a amar em um estado melancólico final.
Túmulo dos Vaga-lumes (1988)
Não há uma alma que não possa admitir que este é o filme mais arrasador de toda a filmografia de Ghibli. Mostrando a vida de dois irmãos, um adolescente chamado Seita e sua irmãzinha Setsuko, enquanto tentam sobreviver quando pegos no fogo cruzado da Segunda Guerra Mundial.
Uma das representações animadas mais gráficas e deprimentes do Japão durante a guerra ao lado de Barefoot Gen que mostra diretamente o acontecimento e os efeitos de Hiroshima, Tumulo dos Vagalumes é uma descrição franca, mas simpática de como vidas inocentes se tornam fortemente envolvidas no horror da guerra. O final deste filme é de longe o mais triste e o mais emocionalmente desgastante de todos os filmes de Ghibli, senão também um dos filmes mais tristes já feitos.
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