Entrevista com Scott Adkins: One Shot

Para os amantes de filmes de ação em todo o mundo, Scott Adkins é um verdadeiro rei, e a ideia dele ancorando um thriller de ação sem cortes de câmera por uma hora e meia é além de emocionante. Novo filme de ação de Adkins Um disparoé um caso puro do que você vê é o que você obtém. Com o filme marcando a terceira colaboração de Adkins com o diretor James Nunn, depois Green Street 3: nunca desista e Eliminadores, Um disparo será bastante único quando chegar aos cinemas e aos serviços de vídeo sob demanda em 5 de novembro.

Adkins interpreta o SEAL da Marinha dos EUA Jake Harris, cuja equipe é designada para transportar um prisioneiro de uma penosa prisão extrajudicial. No entanto, quando são atacados por um grupo insurgente com a intenção de extraditar o mesmo prisioneiro, Harris e seus companheiros SEALs são a única coisa que pode impedir uma bomba devastadora de explodir em Washington D.C. Com toda a história se desenrolando em um único tiro, Um disparo é um dos filmes mais tensos e ininterruptos que Adkins já fez.

Screen Rant conversou com Scott Adkins sobre o making of Um disparo, os desafios que seu formato single-take trouxe consigo, junto com um pouco sobre as próximas aparições de Adkins em Homem Acidente 2 e John Wick: Capítulo 4.

Screen Rant: como você se envolveu com Um disparo, e como foi fazer seu terceiro filme com James Nunn depois Green Street 3 e Eliminadores?

Scott Adkins: Foi no set de Eliminadores, e foi no final que surgiu a ideia de tentar fazer um filme de ação em um único take contínuo. Demoramos seis anos, mas finalmente chegamos lá. Houve algumas iterações do script que iam e voltavam, e para ser honesto, quando 1917 saiu, estava quase com vontade de jogar a toalha, porque senti que as pessoas vão pensar que estamos copiando, o que não é verdade. Mas acho que aquele filme que foi tão bem provavelmente nos ajudou a conseguir o financiamento no final das contas, e conseguimos fazê-lo no início deste ano.

Como foi fazer Um disparo durante a pandemia de COVID-19 em curso?

Scott Adkins: Foi em março deste ano que filmamos no Reino Unido. É uma dor, porque você tem que use a máscara o tempo todo, e ela deixa uma marca em seu nariz, o que você não quer no filme. Mas ficamos todos muito felizes na hora de ter a chance de trabalhar novamente, então não nos importamos em nos sacrificar. É pior para a equipe, eles têm que manter as máscaras o tempo todo, e os atores, fazemos muitos testes e você pode tirar a máscara quando estiver em uma cena.

Para este filme em particular, era muito importante encontrarmos um local que nos permitisse fazer o que queríamos de uma só vez. Isso nos levou a Ipswich e tirou as pessoas de Londres, então estávamos todos meio que morando nesta cidade, e estávamos bem isolados da família e de outras pessoas, o que é uma coisa boa. Se você está lá apenas se concentrando naquele filme longe de todos, é provavelmente a melhor maneira de fazer isso.

Você fez algumas cenas de luta de um tiro, como em Ninja II: Shadow of a Tear e As aventuras intergalácticas de Max Cloud. Como é uma experiência diferente de fazer um filme inteiro em uma única cena?

Scott Adkins: Não sou estranho. Todos os caras de ação gostam de fazer um oner, é um pouco um rito de passagem porque é muito difícil fazer o que fazemos fisicamente. Se você fizer tudo de uma vez, será o melhor resultado.

O melhor atlético ainda é provavelmente Tony Jaa dentro O protetor, Eu não acho que isso foi superado em termos de pura capacidade atlética e, na verdade, fazendo isso em uma tomada. O Oldboy um provavelmente sempre será o melhor cinematograficamente, e foi uma das primeiras vezes que vi uma luta em uma tomada.

Mas o nosso, o que gostamos nele, o diretor e eu, é que algumas pessoas dirão que é um truque, e até certo ponto é. Mas o que realmente gostamos na cinematografia de um oner é que ela realmente parece puxar você para a história. Você se vê se aproximando cada vez mais da tela. É como se estivesse puxando você, e como não há corte, parece que é muito mais real e está realmente acontecendo bem na sua frente, porque é. É como assistir a uma peça de teatro, mas fazer a ação em cima do drama, especialmente com as armas, é realmente desafiador. Obviamente, não é uma tomada legítima por uma hora e meia, mas tentamos fazer com que as tomadas fossem tão longas quanto legitimamente possível.

O filme tem muitos tiroteios e alguns tipos diferentes de cenas de luta para você, com muitos luta com facas e lutas corpo a corpo mais fundamentadas em comparação com o estilo de luta mais chamativo que você conhecido por.

Scott Adkins: Bem, é o seguinte, eu quero competir com Temerário e Tony Jaa e Extração e todos aqueles caras que fizeram oners, e você poderia facilmente tentar fazer muito, mas o importante é tentar manter o tom do filme. Tínhamos um tom muito realista em nosso filme, então se eu simplesmente começasse a dar chutes giratórios loucos e tudo o mais, seria completamente diferente do que está vindo antes. Então, havia a tentação de realmente ir em frente com a ação, mas tomamos a decisão de mantê-la realista para manter o tom do filme.

O personagem de Waleed Elgadi tem uma história muito humanizada com sua família e o enredo envolvendo a bomba. Como foi entrar no lado dramático do filme com sua história?

Scott Adkins: Bem, isso foi o que foi ótimo no roteiro. Cada personagem poderia entrar nele de um lugar muito real. Todos os motivos eram claros e cada ator tinha um forte senso do que seu personagem estava procurando. Amin está vindo de um lugar muito real, e suas razões para estar nesta situação são muito reais, com as quais qualquer pessoa pode se identificar. Nós também não queríamos acumular muitas coisas do passado, então meio que abrimos um pouco. Há sombras do que veio antes com a Baía de Guantánamo e coisas assim, mas é uma história fictícia, então tentamos mantê-la um pouco mais aberta.

Qual foi a parte mais difícil em filmar as longas tomadas de Um disparo?

Scott Adkins: A parte mais difícil foi o clima porque você quer as nuvens e é a Inglaterra em março. Você não quer que chova, mas quer as nuvens, mas então, houve alguns dias em que ficamos apenas olhando para o céu esperando as nuvens chegarem e dizendo: "Tudo bem, vamos lá! Há um chegando! "Então, nós estamos apenas ensaiando esta peça a manhã toda, e agora, estamos apenas esperando a cobertura de nuvens chegar. Quase parecia a última foto do dia quando o sol estava acabando de cair e estava se tornando a hora mágica quando tinha aquele visual bonito. Acho que muitas vezes é o que o diretor mais gosta, ele só queria que a hora mágica chegasse.

O que foi tão difícil nisso foi que cada tomada que você fez, você não sabe se essa é a tomada que estará no filme, para que você nunca tire o pé do acelerador, é cem por cento de intensidade o tempo todo para a ação e para o drama. Se não houvesse ação neste filme, eu teria ficado exausto, por causa da quantidade de tomadas que você tem para dar como ator. Você está fazendo tomadas de oito a dez minutos, precisa coordenar tudo com a câmera e, mentalmente, é muito cansativo. Você adiciona a ação em cima disso, foi exaustivo. Mas sim, o tempo estava muito complicado.

Bem com Um disparo sendo seu terceiro filme com James Nunn, vocês dois têm mais colaborações que gostariam de fazer no futuro?

Scott Adkins: Com certeza. Ainda não sei o que é, mas vai chegar, tenho certeza! James é ótimo, adoro trabalhar com ele. Ele mostrou um talento incrível desde Green Street 3, que foi um filme de orçamento insanamente baixo, e para fazer o que fizemos com aquele filme, foi incrível que o tenhamos feito com o dinheiro que tínhamos.

Eliminadores tem esse tipo de vibração ótima com Stu Bennett, quase como um o Exterminador do Futuro filme. James é realmente talentoso, e eu realmente o vi em seu jogo para este, e foi impressionante vê-lo atirando em todos os cilindros para este filme. Ele trouxe muita coisa para isso, e sua visão de como ele queria capturar uma única tomada, não é uma câmera tremida, mas é muito imediata. É como uma sensação de documentário. Ele fica nas mãos de personagens diferentes e nunca vai a lugar nenhum sem um propósito.

Acho que isso realmente funciona para o nosso filme em termos de um filme de uma tomada, porque o mantém muito intenso e muito imediato, enquanto 1917 é uma cinematografia suave e brilhante. O nosso é muito imediato e acho que funciona incrivelmente bem para a história que estamos contando.

Foi Um disparo o filme mais difícil que você fez com James Nunn?

Scott Adkins: Sim, este foi um dos filmes mais difíceis que já fiz, senão o mais difícil, mas valeu a pena.

Então, olhando para alguns outros filmes que estão chegando, você está começando Homem Acidente 2 agora.

Scott Adkins: Finalmente!

A pandemia complicou isso?

Scott Adkins: Sim, complicou muito. O roteiro está pronto há cerca de três anos, mas finalmente estamos fazendo. Ray Stevenson está de volta, assim como Perry Benson, e mais novos assassinos e personagens coloridos. É um filme de ação meio maluco e meu projeto favorito. Temos dois novos diretores, George e Harry Kirby, e eles vão arrasar, vão fazer um ótimo trabalho. Este vai ficar ainda mais louco.

Seu outro grande projeto que vai lançar no próximo ano é John Wick: Capítulo 4, que também está presente em muitos outros grandes artistas marciais, como Donnie Yen, Hiroyuki Sanada e Marko Zaror. Como foi a experiência de fazer o filme com eles junto com Keanu Reeves e o diretor Chad Stahelski?

Scott Adkins: Ouça cara, se você faz filmes de ação, qual é o melhor filme de ação para estar? UMA John Wick filme! Eles são os melhores, não há melhor franquia de filmes de ação por aí. Então, estar nisso para mim é uma grande honra. Eu amo Keanu Reeves, assisti ele por tantos anos. Ele é tudo o que dizem ser, ele é um ser humano genuíno e bom. Foi um prazer absoluto trabalhar com ele e Chad Stahelski, e Donnie Yen novamente e com todos. Estou muito ansioso por isso, não poderia ter sido melhor. Haverá muitas artes marciais neste também!

Um disparo estará nos cinemas e plataformas VOD em 5 de novembro.

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