10 filmes subestimados de diretores famosos
Os diretores de cinema podem se tornar famosos se seu trabalho atrair o público e seus floreios estilísticos forem perceptíveis. Até Michael Bay pode ser considerado um autor - a maioria dos espectadores pode dizer se eles estão assistindo a um Michael Bay filme. Grandes diretores podem fazer dezenas de filmes e ainda assim serem mais conhecidos por um pequeno punhado. Ridley Scott é mais famoso por Blade Runner que Um bom ano.
Na maioria das vezes, o trabalho menos famoso de um diretor é menos famoso por um motivo (caso em questão: Um bom ano). Mas de vez em quando, um cineasta renomado dirige um filme incrível que, por qualquer motivo, cai no esquecimento. Então, aqui estão 10 filmes subestimados de diretores famosos.
10 Munique (Steven Spielberg, 2005)
Steven Spielberg não tem muitos filmes subestimados, porque ele é possivelmente o diretor mais famoso de Hollywood, então qualquer coisa que ele faça atrairá pelo menos um grupo considerável de espectadores. Ponte dos espiões recebeu muita atenção, principalmente graças às performances fascinantes de Tom Hanks e Mark Rylance, mas sem dúvida a melhor entrada de Spielberg no gênero de filme de espionagem é
Munique Combina magistralmente som, trilha e cinematografia em torno de performances cativantes para criar uma experiência de visualização verdadeiramente envolvente.
9 Salvador (Oliver Stone, 1986)
É possível que o público americano não tenha respondido ao discurso de Oliver Stone Salvador porque seu assunto - a Guerra Civil Salvadorenha - não é tão conhecido quanto os tópicos de Stone's filmes de maior sucesso financeiro, como Wall Street, o assassinato de Kennedy e o Vietnã Guerra. Todo filme de Stone é uma tempestade política, e o público espera isso, então, se não estiver familiarizado com o assunto, pode não acabar.
Mas Salvador é um filme primeiro e um exame docudramático da Guerra Civil salvadorenha em segundo. James Woods estrela como fotojornalista, e vemos a guerra narrada através de seus olhos, enquanto ele luta para sobreviver e sustentar sua família. Stone é um mestre na linguagem cinematográfica, enquadrando o desenvolvimento de personagens e transmitindo informações por meio de imagens.
8 The Beach (Danny Boyle, 2000)
O diretor Danny Boyle é mais conhecido por dirigir Trainspotting e Slumdog Millionaire, e até mesmo a comédia romântica centrada nos Beatles deste ano Ontem. Mas um de seus primeiros grandes nomes que muitas vezes é varrido para debaixo do tapete é A praia, estrelado por um jovem Leonardo DiCaprio como um viajante autônomo que busca encontrar uma praia paradisíaca na costa da Tailândia.
Curiosamente, este filme foi baseado em um romance de Alex Garland, que mais tarde dirigiu as obras-primas da ficção científica Ex Machina e Aniquilação. O livro foi adaptado para as telas por John Hodge, que escreveu vários filmes de Boyle.
7 The Abyss (James Cameron, 1989)
Depois dele criou o o Exterminador do Futuro franquia e antes que ele tomasse o mundo pela tempestade com Titânico, James Cameron dirigiu esta aventura sci-fi cheia de terror com personagens ricamente desenhados e tensão sempre presente. O diretor foi o pioneiro em efeitos visuais subaquáticos para contar a história de uma tripulação de plataforma de petróleo que fica presa no fundo do oceano, presa entre as forças dos EUA e os submarinos soviéticos.
Bem abaixo da superfície do oceano, a tripulação encontra uma espécie alienígena que vive no mar. O abismo não foi um sucesso tão grande quanto Avatar ou Mentiras verdadeiras, mas ainda é um dos melhores filmes de Cameron. O corte estendido é ainda melhor.
6 The Darjeeling Limited (Wes Anderson, 2007)
Wes Anderson é famoso por suas comédias peculiares, mas seus filmes nem sempre são divertidos e divertidos. The Darjeeling Limited, seu conto pouco conhecido de três irmãos americanos viajando pela Índia de trem, tem mais do que alguns momentos de riso alto. Isso se deve principalmente à energia cômica criada por Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman como o trio de irmãos.
Eles têm uma química tão palpável que você genuinamente sente sua conexão fraterna. Do ponto de vista visual, as lindas locações indianas pavimentaram o caminho para uma cinematografia deslumbrante. Não é tão inovador quanto The Royal Tenenbaums ou The Grand Budapest Hotel, mas The Darjeeling Limited é muito melhor do que merece crédito.
5 The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Entre a história de origem que altera o gênero Batman Begins e sua sequência ainda maior O Cavaleiro das Trevas, Christopher Nolan abordou um thriller dramático íntimo e em pequena escala sobre rivais mágicos do palco atuando no século 19 em Londres. Hugh Jackman e Christian Bale estrelam como a dupla central, que vão cada vez mais longe para sabotar os programas um do outro.
A cinematografia em O prestígio é um dos trabalhos mais empolgantes feitos por Nolan e seu cara Wally Pfister, enquanto a trilha sonora de David Julyan funciona perfeitamente no contexto de cada cena. Este filme é como Cisne Negro, se você substituiu o balé pela magia do palco.
4 Raising Arizona (Joel e Ethan Coen, 1987)
Após sua estreia na direção aclamada pela crítica, o thriller policial neo-noir Blood Simple, os irmãos Coen queriam que seu segundo filme fosse o mais drástico possível do tom escuro e corajoso daquele filme. Então, eles fizeram Raising Arizona, uma comédia maluca estrelada por Nicolas Cage e Holly Hunter como um casal que quer um filho, mas não pode conceber ou adotar, então eles sequestram um dos óctuplos de um empresário local.
Shaun dos MortosCrédito de Edgar Wright e Simon Pegg Raising Arizona com ensiná-los a envolver a câmera em filmes de comédia como um componente do humor. Nas mãos de mestres como os Coens, Raising ArizonaAs sequências pastelão funcionam impecavelmente bem.
3 Jackie Brown (Quentin Tarantino, 1997)
Esta é a escolha óbvia para o filme mais subestimado de Quentin Tarantino, mas comparando a atenção que ele recebe com a pura arte de fazer cinema em exibição, é um acéfalo. Jackie Brown é a primeira e única adaptação de Tarantino do trabalho de outra pessoa (o trabalho de Elmore Leonard, talvez a maior influência na escrita de Tarantino) e é frequentemente chamado de seu filme mais maduro.
Talvez ficar em dívida com o material da fonte refreou a tendência de Tarantino de sair por toda tangente concebível com seus roteiros. Esta técnica rendeu ótimos resultados com seus roteiros originais, mas o foco da narrativa extra em Jackie Brown está claro. Pam Grier brilha no papel principal, enquanto Samuel L. Jackson dá uma de suas atuações mais convincentes de todos os tempos no filme.
2 O Rei da Comédia (Martin Scorsese, 1982)
Este filme tem recebido mais atenção este ano do que nos anos anteriores porque Todd Phillips Palhaço foi basicamente um remake dele, mas ainda é subestimado em comparação com outros clássicos de Martin Scorsese. Scorsese não fez muitas comédias, mas seus filmes costumam vir com um senso de humor negro.
No O rei da comédia, Robert De Niro interpreta um aspirante a comediante chamado Rupert Pupkin, que está tão desesperado para ser famoso que fala com o papelão recortes de celebridades no porão de sua mãe para curtir a fantasia e está disposto a sequestrar um apresentador de talk show para obter sua cara na TV.
1 A conversa (Francis Ford Coppola, 1974)
É amplamente aceito que os anos 70 foram a melhor década para o cinema americano. mandíbulas, Guerra das Estrelas, Taxista, Um Voou Sobre o Ninho do Cuco, The French Connection - foi um ótimo momento para ser um cinéfilo. Francis Ford Coppola foi um grande defensor disso, dirigindo O padrinho, O Poderoso Chefão Parte II, e Apocalypse Now, três dos melhores filmes já feitos.
Mas há um quarto filme que você pode adicionar a essa lista que raramente é mencionado: A conversa. A resposta cinematográfica paranóica de Coppola ao escândalo Watergate e a desconfiança do público no governo dos EUA é o thriller de conspiração por excelência.
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