Entrevista com Ansel Elgort e Mike Faist: West Side Story

Remake de Steven Speilberg de West Side Storychega aos cinemas em 10 de dezembro. O filme permanece fiel às versões anteriores da história, ao mesmo tempo que adiciona mais profundidade e fornece um novo papel para Rita Moreno, que ganhou um Oscar por seu papel no filme de 1961. Esta versão é estrelada por Ansel Elgort e Rachel Zegler como os amantes infelizes Maria e Tony.

Elgort e Mike Faist, que interpreta Riff, conversaram com Screen Rant sobre o processo de seleção de elenco e se filmes ou teatro são mais estressantes.

Screen Rant: A palavra icônico é um pouco usada em demasia, mas não quando estamos falando sobre West Side Story. Você se lembra da primeira vez West Side Story causou impacto na sua vida ou na primeira vez que assistiu?

Ansel Elgort: Sim, eu me lembro da sala em que assisti; Lembro-me de assistir ao prólogo. Adorei o baile, adorei o fato de ter sido em Nova York, que é onde eu estava na época e onde ainda moro. E então a música, da abertura em diante - apenas a música incrível de Leonard Bernstein, e então as letras inesquecíveis de Stephen Sondheim.

Você tem razão. É um trabalho icônico e temos a sorte de honrá-lo.

Se alguém aparecesse na primeira vez que você assistisse e dissesse, "Ei, você vai ser o Tony em um Steven Spielberg West Side Story adaptação algum dia, "o que você diria?

Ansel Elgort: "Quem é Steven Spielberg?" Eu tinha uns quatro anos. A primeira vez que vi os Goonies foi quando era criança, não sabia quem era Steven Spielberg. Mas eu me lembro de ter pensado, "Uau, que filme ótimo. É engraçado, é assustador, tem ótimos personagens. "A ideia de começar a trabalhar agora com Steven Spielberg, que é tão mestre do cinema e um líder incrível e uma pessoa tão amorosa - foi realmente a honra de uma vida trabalhar com ele.

Mike Faist: Passei muito tempo na minha infância no porão com a televisão, assistindo a filmes antigos da MGM, e West Side Story foi certamente um deles. E foi definitivamente uma das histórias que me fez querer mudar para Nova York e me tornar um ator e seguir o teatro.

Mike, você é tão destacado quanto Riff. Achei você tão fantástico. Mas eu li que você inicialmente fez o teste para Tony. Isso é verdade? Como foi esse processo?

Mike Faist: Inicialmente fui convidado para entrar e fazer uma fita para Tony, e eu tinha feito isso. Mas sempre que você está fazendo testes ou enviando fitas e coisas assim, você sempre fica tipo, "Ok, aqui está isso." Realmente não esperava nada.

Especialmente, para mim, ser um ator de teatro em Nova York - isso não é desprezo, mas eu não sou famoso. Eu não sou uma estrela de cinema. Eu não sou um artista de Hollywood. Quando você joga Steven Spielberg, West Side Story, e esta grande produção de Hollywood de tudo isso, você nunca realmente pensa como ator que [está acontecendo]. "Isso não está vindo na minha direção. Isso não é realmente uma coisa. " 

Quando eles disseram, "Não, na verdade queremos que você volte e faça um teste na frente de Steven para Riff", eu estava fazendo uma peça Off-Broadway na época. Lembro-me de dizer ao meu elenco: "Adivinha o que vou fazer amanhã? Eu faço o teste na frente de Steven Spielberg. “E eu estava tão animado para fazer isso. Eu o conheci antes - ele tinha vindo nos bastidores durante Dear Evan Hansen. Mas, novamente, foi uma daquelas coisas que eu nunca pensei que estava vindo em minha direção.

Mas a capacidade de ser tipo, "Eu posso fazer minhas coisas na frente dele?" Eu estava muito ansioso por isso.

É mais estressante estar no palco fazendo coisas ao vivo do que filmar uma cena e saber que você pode fazer isso de novo se errar?

Mike Faist: Não. Na verdade, eu não sei. Fico dizendo que a maior diferença entre teatro e filme é que, no teatro, há oito shows por semana. Vou para casa, contemplo o que fiz e digo: "Bem, sempre existe o amanhã. Vou tentar de novo amanhã. "Esse tipo de coisa.

E então, com o filme, há um senso finito de: "Acabou. É isso. Estamos seguindo em frente, nosso tempo acabou, temos que fazer nossa programação e fazer o dia ", ou seja o que for. E você fica tipo, "Bem, é isso, eu acho." Há um grande abandono desse processo.

Eu não sei. Eu gosto de ambos. Talvez seja mais estressante estar no palco porque você tem que ficar constantemente revisitando isso ao invés de ficar tipo, "Bem, é isso." Não tenho certeza.

Uma das minhas cenas favoritas foi a coreografia de "Cool" over the gun. Como foi esse processo de ensaio? Qual foi o maior obstáculo para vocês nessa? Porque parecia um grande desafio.

Ansel Elgort: Sim, foi um processo muito longo. Fomos dançar na 42nd Street - não o musical, o lugar - em um estúdio com Justin Peck e sua equipe, e realmente evoluiu com o tempo. Recentemente, assisti a vídeos de algumas das primeiras versões dele e meio que crescemos com a coreografia. Eu diria que os outros Jets do conjunto são apenas dançarinos incríveis, incríveis.

Mike obviamente é um dançarino incrível. Ele dançou na Broadway antes em Newsies. Eu costumava dançar quando era mais jovem, e ainda danço em festas e outras coisas. Mas eu definitivamente não era um dançarino muito forte, e ser capaz de estar com esse grupo incrível de dançarinos, todos que me apoiaram e me amaram e queriam me ajudar a me tornar a melhor dançarina que eu poderia ser [foi ótimo]. Dessa forma, poderíamos ser um grupo forte e conjunto, e fazia sentido que em um ponto eu fosse o líder dos Jets. Tive a sorte de ter isso.

Foi ao longo de meses e meses e meses com Justin Peck, e então Steven Spielberg viria e olharia para ele, e então Janusz Kamiński viria e olharia, e a propriedade de Jerome Robbins viria e olharia para o coreografia. Desenvolvemos, ao longo de meses, essa grande dança que era sobre uma história e sobre uma relação entre esses dois caras. Também adoramos esse número, adoramos filmar esse número e adoro vê-lo.

Mike Faist: E o que foi ótimo em fazer isso e ter esse tempo é que o número nesta versão realmente encapsula a relação e o atrito e a história para esses dois, e o que é isso em todo o filme inteiro. Trabalhando nisso por tanto tempo, quando realmente começamos a filmar, todas essas coisas estavam lá. Não tivemos que fazer nada; não tivemos que tentar descobrir isso. Estávamos fazendo isso o tempo todo e, finalmente, quando chegamos ao set, estávamos lá fazendo isso.