Todos os filmes americanos de John Woo classificados do pior para o melhor
Diretor John Woo é um dos cineastas de ação mais influentes de todos os tempos, tendo ajudado a inaugurar a era do filme de ação iconografia e estética que se tornaram um pilar do gênero, e aqui está um ranking de sua filmes. Woo começou sua carreira com Filmes de artes marciais Golden Harvest e Shaw Brothers, mais tarde se graduando no gênero "derramamento de sangue heróico", que se concentrava em temas de crime, fraternidade, redenção e ação hiperestilizada e violência. Em 1986, Woo dirigiu Um amanhã melhor estrelado por Chow Yun-Fat, que se tornou um filme marcante para o cinema de Hong Kong, começando uma era de filmes de ação pesada em câmera lenta, altamente coreografados, completos com feitos quase sobre-humanos de sangue violência. Especificamente, o uso de armas de fogo com as duas mãos (mais tarde denominado "gun-fu") tornou-se um grampo do cinema de ação moderno.
Thriller de Woo de 1989 O assassino, estrelado por Chow Yun-Fat e Danny Lee, foi o filme que apareceu pela primeira vez nos radares americanos, que é a maior vitrine de seu estilo único e específico. O filme se tornou um dos lançamentos de Hong Kong de maior sucesso nos EUA desde
O salto de Woo para o cinema americano foi instável, mas ele conseguiu produzir mais do que alguns filmes que honraram seu estilo e estética. O diretor lutou com a barreira do idioma e Maneira "hollywoodiana" de fazer as coisas mas perseverou mesmo assim, encontrando oportunidades em vários projetos, alguns que fizeram melhor uso de suas habilidades do que outros. Em muitos aspectos, os estúdios de Hollywood simplesmente não entendiam o que tinham em Woo, nem apreciavam sua abordagem geral da produção de filmes. O estilo gun-fu de Woo era constantemente cortado por estúdios que não tinham a confiança no produto que Woo estava fazendo, regularmente dividir seus filmes para fazer uma classificação e sacrificar o "exagero" por causa de sua própria incapacidade de compreender seu estilo visão. Esse conflito acabou levando Woo de volta à sua terra natal, onde ele poderia fazer os filmes que queria fazer sem comprometer sua visão ou se prostrar diante da incerteza do estúdio (embora ele esteja provocando um retorno com Joel Kinnaman). No entanto, seu currículo nos EUA é uma coleção única de filmes que variam em fidelidade a quem ele é como um cineasta, alguns deles considerados clássicos do gênero, enquanto outros ficam aquém de seu talentos. Abaixo está o ranking de seus piores a melhores filmes americanos.
# 6 - Cheque de pagamento (2003)
Cheque de pagamento, O último filme americano de Woo antes de retornar à sua China natal, é de longe o pior filme de Woo nos Estados Unidos. Apesar do poder de estrela de Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman, Paul Giamatti, Joe Morton, Michael C. Hall e Colm Feore, Cheque de pagamentoO título de parece estranhamente irônico, pois parece que essa é a única razão pela qual foi feito. Selecionado do história de ficção científica de Philip K. Dick, parece que Woo não dá a mínima para os gadgets e o gobbledygook da ficção científica, fazendo tudo o que pode para infundir armas, explosões e uma perseguição de motocicleta em um filme que precisava de muito mais foco na história do que açao. Affleck desempenha um "engenheiro reverso" que estuda e replica tecnologias concorrentes com melhorias, dando àqueles que o contrataram uma vantagem de mercado. O problema é que sua mente é apagada depois, e ele se esquece de tudo sobre seus atos. Claro, sempre há um dilema e uma traição em algum ponto, o que desencadeia uma cadeia de eventos que leva às tentativas de Woo de fazer um filme de ação a partir de um conceito de ficção científica para um efeito mediano. Apesar de ter um elenco tão forte, nenhum deles é particularmente atraente ou notável, com o maior destaque sendo a trilha sonora de John Powell, que pertence a um filme melhor. No fim, Cheque de pagamento serviu como o último prego no caixão de Filmes de Woo nos EUA, já que era aquele em que ele parecia ter perdido completamente o charme. Parece mais um filme dirigido por alguém que quer ser John Woo, ao invés de realmente ser John Woo.
# 5 - Windtalkers (2002)
Windtalkers é exatamente o que se esperaria de um filme de guerra de John Woo, o que significa que é basicamente um filme de ação de John Woo em um cenário de guerra. Para alguns, isso pode soar como uma passagem para o paraíso. Ainda assim, as sensibilidades de Woo são muito prejudicadas neste gênero, enquanto o diretor se esforça para dizer ao história com o peso emocional de que necessita, apesar dos muitos momentos chocantes e mortes súbitas que permeá-lo. Nicolas Cage interpreta um veterano da marinha com PTSD que é designado para proteger um "windtalker", um codificador de língua navajo, que retransmite mensagens em sua língua nativa para frustrar seus oponentes japoneses no teatro do Pacífico da segunda guerra mundial. Windtalkers é um tremendo passo para trás para Woo, já que o filme sofre de um design de produção tenso que muitas vezes parece barato, e o diálogo é tão estereotipado que poderia ter sido retirado diretamente de uma guerra da década de 1950 filme. Cage faz o seu melhor aqui, mas só consegue elevar os restos de um script até certo ponto. Sua co-estrela, Adam Beach, não se sai melhor, já que seu inocente locutor de código nunca se destaca no filme. Há ação e tiroteios por toda parte, mas esta é a pior parte de todos os tempos para Woo, pois parece que a escala simplesmente escapou dele. Windtalkers é ambicioso apenas no conceito, já que todos os outros aspectos ficam tremendamente aquém, e permanece como uma casca do a atenção usual do diretor aos detalhes e o caos inspirado, terminando como um baque surdo em seu filmografia.
# 4 - Broken Arrow (1996)
Flecha Quebrada serve como o segundo longa-metragem americano de Woo, e é evidente que ele encontrou inspiração em John Travolta, que dá uma performance positivamente selvagem (criando o agora famosa linha, "Não é legal?") como Vic Deakins, um piloto de aeronave Stealth que um dia decide bater o avião e roubar os artefatos nucleares a bordo para vendê-los. O problema é que seu co-piloto, Riley Hale de Christian Slater, também está naquela aeronave e decide ir atrás de seu ex-amigo antes que as armas nucleares cheguem ao mercado (e ao mundo). Flecha Quebrada rapidamente se torna um jogador de corrida contra o tempo, perseguição através do deserto, com Travolta sangrando carisma e Slater bancando o herói relutante, mas persistente. Samantha Mathis junta-se à diversão como uma guarda florestal com pseudo-interesse amoroso, envolvida nas desventuras, que são compostas por vários cenários no Deserto de Utah, incluindo um tiro em uma mina, uma explosão nuclear subterrânea genuína e um final de perseguição de trem que termina no verdadeiro estilo de filme de ação dos anos 90. Woo trabalha em seus truques de mágica usuais, mas no final das contas, Flecha Quebrada é muito bobo e desajeitado para ser investido fora da ação exagerada, com um absurdo enredo e diálogo que sai como uma série de frases curtas, em vez de qualquer aparência de um verdadeiro conversação.
# 3 - Missão: Impossível II (2000)
Missão: Impossível II é o o mais estiloso de todos os filmes de ação de Tom Cruise, que aproveita ao máximo as habilidades de Woo, mais uma vez para melhor ou para pior. É o filme mais idiota do Missão Impossível franquia com uma história simplificada sobre um vírus chamado Chimera e um grupo de terroristas, liderado por um ex-M: I agente chamado Sean Ambrose, interpretado com grande alegria por Dougray Scott, tentando alcançá-lo e liberá-lo sobre o mundo. O Ethan Hunt de Cruise se junta a um ladrão (Thandie Newton) que conhece Ambrose para derrubá-lo. A partir daí, é uma série de cenas de ação operística, incluindo uma perseguição de carro glamour, uma infiltração / tiroteio em arranha-céus e um final que inclui pombas voadoras, um acrobacia de perseguição de motocicleta, Tom Cruise fazendo seu melhor Chow Yun-Fat, completo com óculos escuros e jaqueta de couro, e uma grande briga na praia para coroar tudo isso. É um forte exemplo do que acontece quando um grande estúdio contrata um diretor autoral, esperando que ele faça suas coisas, mas também esperando que ele não faça muito de suas coisas. Woo conseguiu colocar sua pegada no filme, e está cheio de seu estilo de marca registrada (bem como banda sonora de banda de rock de Hans Zimmer), mas pela primeira vez, o diretor é prejudicado por um PG-13 diluído Avaliação.
# 2 - Face / Off (1997)
Se enfrentam é provavelmente o mais respeitado e conhecido dos filmes americanos de Woo, já que foi um grande sucesso para o diretor e apresenta dois performances arrebatadoras dos protagonistas, John Travolta e Nicolas Cage. Travolta interpreta Sean Archer, um F.B.I. agente na caça a Castor Troy, interpretado por Cage, um criminoso terrorista que também assassinou o filho de Archer anos antes. Depois de capturar Troy e colocá-lo em coma, Archer se encontra em uma situação difícil quando precisa que Troy esteja presente para obter algumas informações sobre como impedir um grande ataque terrorista. A solução? O rosto de Troy emprestado. A ideia maluca de alto conceito parece ridícula no papel, mas uma vez que Travolta e Cage trocam de lugar, efetivamente desempenhando os dois papéis em seus respectivos corpos, a diversão realmente começa. De tiroteios em aeroportos, fugas de prisões, ataques a esconderijos e um tiroteio em uma igreja no estilo Woo, que leva a uma perseguição de barco explosiva, Se enfrentam consegue trabalhar no gun-fu de Woo palhaçadas e ação em câmera lenta, mas com uma pegadinha; os atores são realmente ótimos. Pela primeira e única vez em seu currículo americano, Woo é capaz de deixar dois atores conceituados fazerem o que fazem de melhor em seu playground, e é uma explosão de ver se desenrolar.
# 1 - Hard Target (International Cut) (1993)
Alvo difícil é o primeiro filme americano de Woo, vindo diretamente de seu último filme de Hong Kong na época, Hard Boiled. Estrelado por Jean-Claude Van Damme como Chance Boudreaux, uma vagabunda de Nova Orleans com experiência em combate, que é contratada por uma mulher (Yancy Butler) que busca encontrar seu pai desaparecido. Seu pai foi caçado e morto por um grupo de homens liderados por Lance Henriksen e Arnold Vosloo, que estão recriando O jogo mais perigoso para clientes ricos, curtindo uma temporada no Big Easy até que o acaso apareça para arruinar seus planos. O filme é o mais cru e não filtrado de Filmes americanos de Woo, especialmente o corte internacional, que apresenta mais close-ups sangrentos, fotos em câmera lenta, acrobacias e caos geral, especialmente no terceiro ato, que é um bolas para a parede, Woo-fest desequilibrado de balas baléticas, explosões de derramamento de detritos e chutes no rosto, tudo dentro dos limites de um armazém de desfile de Nova Orleans no Gravetos. Os diálogos e as intros e finais de câmera lenta característicos estão todos em pleno vigor aqui, assim como as pombas voadoras. A Universal se esforçou para entender o que eles tinham em Woo, reduzindo a versão teatral dos EUA alguns entalhes, mas o corte internacional é o mais fiel ao seu estilo e o mais próximo que os EUA chegaram do genuíno John Woo filme feito na América.
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