Por que Martin Scorsese usa tantos quadros congelados em seus filmes
Diretor lendário Martin Scorsese frequentemente inclui fotos congeladas em seus filmes, e há um motivo para a escolha do estilo. Ao longo de sua longa carreira, o diretor Martin Scorsese usou uma ampla gama de técnicas de cinema em seu trabalho. Entre elas estão inovações menos populares, como congelar quadros e fotos em câmera lenta, ambas populares nos anos 50 e 60, mas não saíram da moda desde então e se destacaram quando surgiram em Scorsese oeuvre.
Como um dos cineastas mais famosos das últimas cinco décadas, Martin Scorcese ostenta um incrível catálogo de filmes antigos. Ganhou destaque na década de 1970 devido a sucessos como Taxista e Ruas principais, Scorcese é agora aclamado como um dos diretores de maior sucesso de todos os tempos, com um currículo que abrange gêneros e inclui alguns dos melhores filmes já feitos. Clássicos como Bons companheiros, O rei da comédia e Touro bravo são a prova do fato de que Scorcese é uma força por trás das câmeras.
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Talvez o uso mais famoso de quadros congelados no catálogo de Scorsese ocorra durante as sequências de lutas de boxe da década de 1980 Touro bravo. A biografia do lutador problemático Jake La Motta enquadra suas lutas como uma série de fotos congeladas para apontar os momentos na carreira do boxeador que a maioria dos fãs de luta o conhece. Touro bravo então retorna a um Robert de Niro irreconhecível retratando A vida pessoal errática de La Motta e o objetivo dos tiros tornam-se claros. O verdadeiro La Motta, aquele que Scorsese e DeNiro estão se esforçando para retratar, é mais do que alguns grandes socos e lutas impressionantes a que os quadros congelados (e a maioria dos filmes de boxe) o reduzem. Ele é uma pessoa volátil e profundamente imperfeita, algo omitido pelos bióticos convencionais do boxe, mas centrado na de Scorsese filme, que transforma as partidas em espetáculo e concentra a ação motriz de sua história no filme de La Motta demolir.
A mesma técnica pode ser vista em Bons companheiros, o épico da multidão que atua como uma réplica brutal e estimulante ao glamour de O padrinho. No filme mob que transforma o gênero, Bons companheiros permite que o narrador Henry Hill congele seus momentos mais impressionantes: a primeira vez que ele é abraçado por seu companheiro membros da máfia quando adolescente, o primeiro trabalho arriscado que lhe deram, seu casamento luxuoso, sua parte no assassinato de Billy Batts. No entanto, como a ação de Bons companheiros continua e a podridão no núcleo do personagem de Hill entra em foco, os quadros congelados são revelados como o que eles sempre foram: retratos chamativos e egoístas que foram congelados a tempo de impedir que os espectadores vissem a feiura por trás eles.
A mesma técnica também está presente em CassinoFreqüentes quadros congelados da personagem de Sharon Stone e O Lobo de Wall StreetFlashback de imagem congelada da infância do personagem de DiCaprio. Novamente, ambas as imagens oferecem um vislumbre idealizado de personagens que se provarão mais complicados e imperfeitos do que qualquer foto poderia mostrar. De mistério sinuoso Ilha do Obturador para o épico da multidão Bons companheiros, O trabalho de Scorsese é obcecado pela diferença entre as personas que os personagens apresentam para o mundo e quem eles realmente são sob a superfície. Este motivo recorrente é capturado em seu uso de quadros congelados, que permitem Martin Scorsese mostrar um momento exatamente como o protagonista deseja que seja lembrado, antes de retornar à ação e preencher todo o quadro.
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