Os 10 melhores filmes de Ennio Morricone, de acordo com a IMDb

Ennio Morricone é um dos compositores de cinema mais aclamados de todos os tempos, sendo sua música uma das mais influentes da história do cinema. O grande compositor faleceu no ano passado com mais de 400 filmes e créditos de TV em seu nome.

A música de Morricone ajudou a redefinir o gênero de faroeste com suas colaborações infames com Sergio Leone e seus faroestes Spaghetti. Há muitas partituras a serem observadas além desta lista, principalmente suas colaborações com Quentin Tarantino, mas esses são indiscutivelmente os melhores e mais conhecidos filmes que a música de Morricone trouxe à vida.

10 Um punhado de dólares - 8,0

A primeira colaboração de Morricone com Sergio Leone, a trilha sonora de Um punhado de dólares, é um dos sons essenciais do Spaghetti Western. Essa partitura introduziu vários elementos musicais que mais tarde definiriam a abordagem única de Morricone no faroeste. O uso de uma seção de cordas, trompete solo e coro criam uma atmosfera de majestade que é construída em seus trabalhos posteriores na trilogia.

O tema principal, "A Fistful of Dollars", é imediatamente reconhecível com sua guitarra solo mínima e assobios que imediatamente evocam a silhueta de Man With No Name de Clint Eastwood.

9 Investigação de um cidadão acima da suspeita - 8.1

Embora não seja um dos filmes mais conhecidos em que Morricone trabalhou, o drama policial italiano de Elio Petri é um dos filmes europeus mais aclamados da década de 1970.

Com um tema principal fascinante, Investigação de um cidadão acima da suspeita não é o que a maioria poderia esperar de Morricone. Elementos das trilhas sonoras do filme noir e do crime, incluindo a influência de Bernard Herrmann, estão presentes neste pontuação, embora ainda existam alguns temas reconhecíveis, como os sons alegres de guitarra que eram onipresentes em seu Ocidentais.

8 A Batalha de Argel - 8.1

A realização da Guerra da Independência da Argélia por Gillo Pontecorvo é uma das os melhores filmes de guerra já feitos sobre uma guerra menos conhecida. Filmado nas próprias ruas de Argel, A Batalha de Argel é baseado em eventos ocorridos entre 1954 e 1957 nas tentativas de expulsar as forças coloniais francesas.

A partitura de Morricone é uma das mais sombrias que ele compôs, com instrumentos como tambores militares incluídos que a colocam firmemente dentro dos tropos da música contemporânea de filmes de guerra. Apesar do tom mais sério, no entanto, permanecem momentos de beleza e ternura que são típicos da abordagem de Morricone à composição.

7 A lenda de 1900 - 8.1

Um filme menos conhecido para o qual Morricone contribuiu, A lenda de 1900 ainda é uma de suas colaborações mais significativas com o diretor italiano Giuseppe Tornatore. O filme narra a vida de 1900, um bebê encontrado em um transatlântico que cresce para se tornar um músico de jazz prodigioso, nunca pisando em terra.

Devido à natureza do enredo, o jazz desempenha um papel significativo na trilha sonora, fundido com as composições orquestrais mais reconhecíveis de Morricone. O filme recebeu críticas mistas na época, embora continue sendo um dos filmes mais populares para o qual Morricone contribuiu com os usuários do IMDb.

6 A Coisa - 8.1

Um dos poucos filmes de John Carpenter que ele mesmo não criou uma trilha sonora, A coisa pode não parecer o tipo de filme mais óbvio para apresentar música composta por Morricone. Apesar disso, sua abordagem para compor para o terror de ficção científica é atraente, com uma trilha sonora tão delicada quanto tensa.

O filme é um afastamento das trilhas sonoras mais grandiosas pelas quais Morricone é conhecido, com elementos de música eletrônica infundidos na trilha, mas é um dos motivos Por quê A coisa ainda é amado hoje. As duas faixas de "Humanity" fornecem as peças centrais da trilha sonora e fornecem uma atmosfera linda, horripilante e assustadora para o conto de Carpenter.

5 Por alguns dólares a mais - 8,2

De muitas maneiras, Por mais alguns dólares é uma progressão natural na reformulação do gênero faroeste por Leone e Morricone. O filme baseia-se nos temas introduzidos em Por um punhado de dólares, incluindo uma abordagem única para música e narrativa.

Morricone brinca muito mais com a dinâmica nesta trilha, e a música suave do relógio de bolso Indio aparece em todo o enredo. Morricone desenvolve esse tema ao longo do recorrente "Tema do Carillon", e os sinos do relógio são essenciais para a narrativa do filme. Esse tema culmina no duelo final do filme, uma obra-prima de performance e edição, mas bastante reforçada pela fanfarra dramática de Morricone.

4 Era uma vez na América - 8.3

O último filme de Sergio Leone, e o primeiro em 13 anos, é um épico de gangster que segue dois jovens judeus que se tornaram proeminentes no mundo do crime de Nova York. A trilha sonora de Morricone é apropriadamente arrebatadora para um filme tão longo e é essencial para acompanhar uma narrativa que dura mais de três horas.

A suíte principal de Era uma vez na america e "Deborah's Theme" são duas das maiores peças de Morricone, mas embora seja um dos filmes mais famosos com que ele contribuiu, seus colaboradores também foram cruciais para a trilha sonora do filme. Morricone é acompanhado pelo trabalho de Gheorghe Zamfir na flauta de pã e da vocalista Edda Dell'Orso, que proporcionam alguns dos momentos instrumentais mais memoráveis ​​do filme.

3 Cinema Paradiso - 8.5

Na colaboração mais famosa de Morricone com Giuseppe Tornatore, sua partitura acompanha o drama arrebatador que segue a infância de Salvatore Di Vita e sua educação cinematográfica como assistente de um projecionista. O filme em si é uma carta de amor ao cinema, e é apropriado que Morricone forneça uma trilha sonora cheia de grandeza orquestral.

O tema principal e "Tema de amor" são dois motivos que tocam as cordas do coração especialmente, e combinados com os visuais de Tornatore e edição, criam alguns dos maiores momentos do cinema italiano, culminando na infame montagem de beijos rumo ao filme. fim.

2 Era uma vez no oeste - 8,5

Lançado logo após o Trilogia de dólares, Leone e Morricone estão no auge de seus poderes com Era uma vez no Oeste, e a pontuação realmente aumenta a melancolia do fim de uma era. O tema de Morricone ajuda a caracterizar o trio principal de Frank, Jill e Harmônica, com cada um de seus temas sendo acompanhado por um instrumento diferente. O tom amargo e implacável de Frank é complementado pela guitarra elétrica em staccato, enquanto o tema de Jill é caracterizado por um trompete solo suave e uma voz feminina solitária.

O tema da gaita é o mais genial, entretanto, já que o instrumento do qual ele recebeu seu nome assombra a trilha sonora e seus confrontos com Frank. O motivo baseia-se no dispositivo de relógio musical em Por mais alguns dólares e é crucial para a trágica história de Harmônica e sua busca por vingança.

1 O bom, o mau e o feio - 8,8

Sem dúvida, a trilha sonora mais icônica de Morricone até hoje, O bom, o Mau e o Feio mais do que merece seu lugar no topo desta lista. O filme há muito manteve um lugar no IMDb Top 10, e sua trilha é famosa por contribuir para a atmosfera sinistra, tensa e fria do filme.

Embora quase todos os momentos musicais do filme mereçam menção, incluindo os assobios e latidos do tema principal, a música de Morricone está em seu melhor durante o impasse final do filme, com as faixas "The Ecstasy of Gold" e "The Trio". A música é mais maximalista aqui, com a orquestra completa crescendo a partir do piano solitário, trompete e vocais, combinados com os close-ups intensos de Leone e se intensificando gradualmente edição.

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