Todos os filmes de Romeu e Julieta classificados do pior para o melhor

click fraud protection

Romeu e Julieta foi trazido para a tela de várias maneiras diferentes, mas como suas adaptações tradicionais são classificadas da pior para a melhor? A peça mais famosa de Shakespeare, com a possível exceção de Aldeia, Romeu e Julieta conta a história de dois amantes infelizes de famílias em conflito cujas mortes trágicas acabam por restaurar a paz. Com estreia relatada em 1597, a história resistiu ao teste do tempo e se transformou em arquétipo, com o emparelhamento dos nomes do personagem titular tornando-se sinônimo dos maiores amantes de todos Tempo.

A jornada da peça para a tela grande começou em 1936, com uma produção da MGM dirigida por George Cukor que, apesar de suas ligações erradas, mostrou que o poder inerente da história não foi perdido na tradução entre médiuns. Desde aquela época, quase todas as gerações receberam alguma versão do conto clássico, de Franco A produção iconicamente sensual de Zeffirelli de 1968 para a versão modernizada e vistosa de Baz Lurhmann de 1996 estrelando

Leonardo DiCaprio e Claire Danes. Obviamente, houve várias outras atualizações da história para a tela, incluindo, mas não se limitando ao veículo Jet Li Romeu deve morrer, o zumbi com rom-com Corpos quentes, e o clássico musical West Side Story.

Esta lista, entretanto, se concentrará apenas nas adaptações da peça que mais se aproximam do texto original de Shakespeare. Isso significa sem zumbis, tubarões e jatos. O filme de 1996 Baz Lurhmann completa 25 anos este ano, então parece um momento tão bom quanto qualquer outro para olhar para trás e ver como esses filmes se classificam do pior ao melhor.

4. Romeu e Julieta (2013)

Cada geração aparentemente obtém seu Romeu e Julieta, mas esta adaptação por Downton Abbey o escriba Julian Fellowes mal consegue fazer o sangue bombear. Produzido ricamente, com trajes suntuosos e locações deslumbrantes em Verona e Mântua, a ênfase em visuais ornamentados muitas vezes enterra o romance condenado no centro do filme. Não ajuda o fato de Hailee Steinfeld, tão estelar em outros lugares, incluindo sua indicação ao Oscar em True Grit apenas três anos antes, parece estar fora de si como Julieta. O Romeu de Douglas Booth é bastante sonhador, mas sua fala monótona nunca faz a linguagem de Shakespeare cantar. Os adultos se saem muito melhor, especialmente com ótimas transformações de Lesley Manville como a enfermeira de Julieta e Damian Lewis como o Lorde Capuleto controlador, e uma performance de roubar a cena de Paul Giamatti como Friar Laurence. No geral, porém, esta é uma adaptação bastante branda, de nível superficial, da obra mais famosa do Bardo, com até mesmo as lutas de espadas saindo como mecânicas e estereotipadas.

3. Romeu e Julieta (1936)

Dirigido por Philadelphia StoryMinha Bela Dama helmer George Cukor, esta adaptação de 1936 é como a velha Hollywood um tratamento que a peça já recebeu. Produzido por MGM, o filme é imponente ao extremo, e pode-se sentir a hesitação de Cukor em quebrar o molde do que é considerado uma versão tradicional de Shakespeare. Pode estar tudo bem, mas o elenco quase encerra o filme, com Leslie Howard de 40 e Norma Tostador completamente incapaz de acessar a corrida frenética do amor jovem que dá ao material de origem seu calor e tragédia. Em outro lugar, um idoso John Barrymore afirma que Mercutio e Basil Rathbone oferecem um Tybalt peculiarmente abotoado. A produção envolvente serve apenas para datar mais o filme, embora seja interessante assistir puramente desde cedo abordagem cinematográfica do trabalho de Shakespeare, especialmente antes de Laurence Olivier começar a mostrar a Hollywood como é realmente feito.

2. Romeo + Julieta (1996)

Tão polarizador quanto qualquer filme que Baz Luhrmann já fez, Romeu + Julieta A famosa modernização da peça do Bardo, ambientando-a na praia de Verona e transformando o conflito entre os Montéquios e os Capuletos em uma guerra de máfia completa. O estilo frenético da MTV com certeza afastará muitos, mas também serve para criar um dos únicos filmes verdadeiramente bem-sucedidos em capturar toda a musculatura da escrita de Shakespeare. A sensibilidade operística de Luhrmann, que oscila da comédia vulgar para o alto romance na queda de um chapéu, é uma combinação perfeita para um dramaturgo que era tão adepto de capturar a paixão ofegante do amor verdadeiro quanto entreter os jovens bêbados que se sentavam no primeira fila. O espírito de Shakespeare é o que Baz busca aqui, e, portanto, uma transposição do discurso da Rainha Mab de Mercutio para uma performance de drag queen de "Young Hearts Run Free" parece um jogo totalmente justo. Claro, ele poderia facilitar a edição estilo metralhadora, e alguns dos acréscimos mais "inteligentes", como armas com a marca "Espada" ou uma empresa de entrega chamada "Post Haste", leia mais bonitinho do que o necessário. No entanto, Lurhmann também sabe quando desacelerar as coisas e confiar em seus artistas. Leonardo DiCaprio ainda estava a um ano de jogando Jack em Titânico, mas seu status de galã começou com sua atuação sonhadora e apaixonada aqui como Romeu, e Claire Danes é uma das melhores Julietas das telas a interpretar o papel. O encontro deles através de um tanque de peixes, com trilha sonora de "Kissing You" de Des'ree, é um dos eventos mais emocionantes do cinema momentos de amor à primeira vista, e sua química dinâmica, leva o filme até o seu trágico final.

1. Romeu e Julieta (1968)

É difícil imaginar que algum dia haverá uma versão cinematográfica mais definitiva da peça mais célebre de Shakespeare do que esta versão de 1968. Dirigido por Franco Zeffirelli e estrelado pelos amadores inspirados Olivia Hussey e Leonard Whiting, esta produção simples, mas eficaz é Romeu e Julieta em sua forma mais pura e essencial. O frescor de Hussey e Whiting, tão próximo da idade real de seus personagens, se traduz na representação mais primitiva da aventura adolescente sem fôlego dos amantes como a tela já viu. A cena da sacada, em que Hussey praticamente se atirou da borda para beijar o Romeu de Whiting, remove imediatamente quaisquer noções preconcebidas sérias. sobre os escritos de Shakespeare e ferve a espinha dorsal da peça até sua essência mais identificável, que esta é, em última análise, a história de duas crianças em Ame. A produção envolvente combina com a sensualidade das performances; Os figurinos de Danilo Donati ganharam justificadamente um Oscar, e Nino Rota, compositor de O padrinho, escreveu um tema de amor que é apenas a quantidade certa de arrebatador e assombrado. Contanto que a história desses amantes infelizes originais seja capaz de provocar emoções em um público, o de Zeffirelli Romeu e Julieta permanecerá sua maior adaptação cinematográfica.

Harry Potter: Por que Voldemort não usou Avada Kedavra em Snape

Sobre o autor