Como Hardcore Henry leva a linguagem dos videogames para a tela grande

Aviso: spoilers moderados para Henry Hardcore à frente.

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Henry Hardcore inova (uma palavra que aqui significa "joga ideias contra a parede") em um ritmo tão frenético, e com tanto orgulho, que é uma espécie de choque perceber que ele realmente tem uma inspiração narrativa clássica em seu núcleo: É um Frankenstein filme.

Quando a história começa, "Henry" acorda em uma mesa de operação em um laboratório de alta tecnologia, observando uma linda médica colocar peças de reposição cibernéticas em seu braço e perna esquerdos que faltam. Ela diz que é esposa dele, que o nome dela é Estelle, que o nome dele é Henry, que ele foi horrivelmente mutilado em algum evento anterior (que também roubou temporariamente a memória dele) e que ela usou sua ciência avançada para reconstruir ele. A instalação é então atacada por um supervilão loiro-pálido cacarejante com poderes telecinéticos que deseja que a pesquisa de Estelle construa ele próprio um exército de soldados ciborgues, forçando o casal a fugir para as ruas do que parece ser Moscou - onde Estelle é sequestrada de qualquer forma. E assim vamos nós.

Tudo isso antes que eles tivessem a chance de ativar a habilidade de Henry de falar.

Então sim. Henry Hardcore não está fazendo seu negócio de "videogame de ação ao vivo" pela metade. O filme inteiro não se desenrola apenas da perspectiva do próprio Henry em primeira pessoa (embora não em tempo real); o futurismo mal definido do cenário consegue apresentar o ciborgue mudo e recém-cunhado como uma carne e encarnação de sangue (e titânio) do tipo de protagonista que veio definir o "heroísmo" dos videogames no Era do Chamada à ação: Uma esponja bala sem voz e sem história de fundo, encarregada de realizar uma série de missões (cada uma facilmente resumido como "vá a este ponto no mapa e mate alguém que dissemos que é mau") para resgatar Princesa pêssego - oh, mas nós demos a ela um jaleco, então ela não exatamente Princesa pêssego. Somos muito progressistas assim.

Essas "missões" são transmitidas por Sharlto Copley como - literalmente - uma encarnação viva de um NPC genérico (personagem não-jogador) chamado "Jimmy", que parece entrar e sair da aventura de Henry oferecendo instruções e armas mais novas / melhores em disfarces e personas diferentes (um drogado, um policial, um major do exército britânico da Primeira Guerra Mundial, um louco com coca se jogando em uma orgia de bordel), mesmo quando ele é morto várias vezes - como um videogame está reutilizando seu bens. Eventualmente, há uma explicação para o que está acontecendo com Jimmy, mas como a maioria dos Hardcore Henry's uma história de conceito superior floresce e parece ter sido submetida a uma engenharia reversa a partir de uma questão de "Como podemos fazer com que esse bocado familiar de bobagem de videogame exista na realidade?"

É uma nova abordagem para fazer um filme, com certeza. Filmes anteriores usaram a lógica do jogo como uma metáfora para questões do mundo real, principalmente Tron imaginar a reprogramação e corrupção de arquivos como algo como doutrinação teocrática, ou Wreck-It-Ralph imaginando se os personagens de videogame se cansam de viver de seus papéis pré-programados. Henry Hardcore é uma criatura diferente com uma agenda totalmente diferente: usar as dicas visuais e narrativas familiares dos videogames para sinalizar a narrativa bate para o público e para se abster das necessidades logísticas que muitas vezes impedem os filmes de ação de "se soltarem" quando mais queremos para. Muitos filmes de ação modernos querem imitar a estrutura do jogo "matadora, não preenchedora", onde a ação começa e termina porque o os desenvolvedores disseram isso - e o próximo nível (completo com todos os novos planos de fundo e inimigos) é apenas uma tela de distância com pouca ou nenhuma narrativa transição necessária. No entanto, isso é difícil de conseguir sem deixar o público se sentindo totalmente desconectado de qualquer narrativa que você possa estar tentando fazer. Hardcore Henry's solução? Se vai se desenrolar como um jogo, também pode se parecer com um. Se isso é inspirado ou redutor, é claro, dependerá do público.

Assim como alguns filmes são conhecidos por usar referências audiovisuais para desculpar o que poderia ter sido uma deficiência (ou seja, "Grindhouse" grão de filme ou arranhões para imitar a sensibilidade de um filme B para que os efeitos especiais de corte tenham alguma sensação apropriado), Henry trava sua câmera em visão FPS e confia que o público está familiarizado com a PlayStation estético de que isso tornará mais "aceitável" para o herói pular de uma missão para a próxima. Sharlto Copley vagando pelo quadro uma vez a cada poucos minutos para dizer "Vá para X e lute contra Y até a morte" no lugar de uma estrutura de ato convencional? A receita para uma confusão de narrativa confusa em um filme, mas em um videogame é o procedimento operacional padrão - e a grande gambito criativo é que carimbar com orgulho "videogame" em sua testa figurativa o direito aos mesmos ajustes em expectativa.

Se funciona como um filme é outra história, mas HardcoreHenry tem um efeito colateral secundário que é potencialmente um pouco mais interessante. Ao apresentar tropos de jogo não apenas divorciados da empatia visceral de ser o jogador (ou seja, perdoamos os absurdos de lógica do jogo, porque estamos jogando pela experiência que eles existem para proporcionar), mas também caímos em um cenário (principalmente) realista, o o filme consegue - talvez sem nem mesmo tentar - ser o tipo de paródia brutal, porém afetuosa, que o meio de jogos parece ter sido ansiando por.

Para dizer aquilo Henry Hardcore satiriza os videogames que claramente adora e pressiona (suas farpas são muito mais Robin Hood: Homens de meia-calça que Blazing Saddles, para dar uma ideia de suas profundidades cômicas), mas é um envio direto, e o mero fato de ver Henry tropeçar e recuperar o fôlego fazendo a corrida livre acrobacias que os protagonistas do jogo realizam sem quebrar um suor virtual são silenciosamente reveladoras - pense em Nicholas Cage quebrando a montagem de "roupa de super-herói" malvada dentro Arrebentar para aplicar a maquiagem dos olhos. A certa altura, ele sobe em um cavalo e o monta ao som de uma onda de música de inspiração ocidental... apenas para cair momentos depois, porque andar a cavalo é uma habilidade difícil e não há razão para supor que Henry simplesmente saberia fazer isso. E os jogadores provavelmente se verão sorrindo quando, durante uma sequência de ação principal, o olhar do herói se fixar em... um kit de primeiros-socorros.

Mais interessante ainda é a maneira como sugere que a linguagem visual dos jogos, além de seu novo uso da perspectiva de primeira pessoa, pode ser incorporada à narrativa cinematográfica de forma mais ampla. Como qualquer bem Frankenstein história (ou, realmente, mesmo as ruins) Henry Hardcore quer ser "sobre" o que uma criação deve ao seu criador, e a própria ideia de identidade e a escolha de cada um em seu próprio destino. O filme compensa essas questões existenciais em uma sucessão de reviravoltas do terceiro ato sobre a natureza da vida de Henry trajetória orientada para o objetivo que será familiar para os fãs de videogames que já percorreram avenidas semelhantes de auto-exame em Portalou Spec Ops: The Line. Mas a construção do filme também pega emprestado os marcadores literais de progresso e melhoria dos jogos (conquistas, "power-ups") e os adapta para ter um peso figurativo também. Em um ponto, depois de triunfar sobre um adversário particularmente perigoso, Henry abre o peito do homem e puxa um peça de tecnologia para adicionar à sua (de forma igualmente grotesca) - atualizando instantaneamente sua força e habilidade de luta. Engraçado, mas também um novo atalho para as montagens de treinamento ou outras explicações que geralmente acompanham essa melhoria.

Resta saber se o empréstimo da linguagem dos jogos tem alguma utilidade prática para a produção de filmes fora da ação filmes voltados principalmente para jogadores (e isso não foi totalmente "provado" até vermos o que o público realmente faz de Henry Hardcore), mas as possibilidades são intrigantes. Poderia, por exemplo, a estética de romances visuais e simuladores de namoro ser combinada com uma comédia romântica tradicional? As jornadas pessoais ou dramas de relacionamento se beneficiariam da visualização da progressão algorítmica, ou o que os jogos chamam de "experiência"? Se então, Henry Hardcore poderia ser considerada uma vanguarda para um novo encapsulamento de expressão cinematográfica - nada mal, para um filme que principalmente quer encontrar maneiras cada vez mais inventivas de explodir as pessoas.

Henry Hardcore está nos cinemas agora.

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