10 pistas sutis sobre a reviravolta que termina em Cisne Negro

Filme premiado de Darren Aronofsky de 2010 Cisne Negro foi aclamado como um dos thrillers psicológicos mais emocionantes da última década. Uma meta-história dentro de uma história, o filme segue a prodigiosa bailarina Nina Sayers (Natalie Portman em uma vez para ganhar o Oscar) e sua busca obstinada para ganhar e manter o papel principal na nova produção de Lago de cisnes.

Ao longo do caminho, as pressões para um desempenho do mais alto nível levam ao estado psicológico desvendado de Nina, enquanto ela se esforça para alcançar a perfeição e tentativas de transcender a expressão artística de maneiras que levam a um final de torção angustiante que faz os espectadores questionarem o que é real e o que não é. No entanto, se você prestar muita atenção, dicas sutis fazem alusão ao verdadeiro destino de Nina.

Camisola se transforma em tutu

O arco narrativo condutor no adaptação estelar de estágio para tela de Cisne Negro envolve a transformação sutil de Nina, no palco e na realidade, de um cisne branco de inocência a um cisne negro de violência e corrupção. A primeira pista a esse respeito é o sonho inicial de Nina sobre interpretar Odette no Lago dos Cisnes na cena em que ela é amaldiçoada por seu diretor Rothbart a ser um cisne.

Uma das primeiras referências visuais ao início de Nina como um cisne branco puro e inocente é como sua camisola se contorce para se tornar um tutu curto enquanto ela está se apresentando. Sem perceber muito, Aronofsky instantaneamente configura Nina como uma sonhadora ingênua semelhante ao cisne branco.

Roupas Alteradas

Quando Thomas (Vincent Cassel) começa a desafiar Nina, ela começa uma descida sombria ao perfeccionismo obstinado que desgasta seu estado mental. Uma pista sutil a esse respeito é o guarda-roupa alterado de Nina ao longo do filme, que vai do claro ao escuro.

No início, Nina usa roupas brancas e rosa para indicar sua pureza, mas depois começa a usar tons de cinza mais neutros para indicar sua transição para o lado escuro. No final do filme, o guarda-roupa preto de Nina representa sua mudança completa para o mal obsessivo que subsumiu a criança inocente que ela era no início.

Superfícies de espelho

Um dos principais motivos visuais que Aronofsky usa para indicar a natureza dual de Nina é o uso de espelhos e outras superfícies reflexivas no filme. Por exemplo, às vezes Nina vê um rosto diferente do dela (geralmente o de Lily) em um espelho e fica louca com as diferenças. No entanto, só há um cenário no filme que não tem espelho: o palco.

Quando Nina atua no palco no clímax, a falta de espelhos e superfícies reflexivas marcam a transição completa do personagem para o lado negro como o Cisne Negro, transcendendo o palco em uma profunda dinâmica da vida-imita-arte que, ironicamente, será refletida por idades.

Extras de discoteca

Uma das cenas mais surreais de o thriller psicológico alucinante acontece quando Nina e Lily (Mila Kunis) vão para a pista de dança em êxtase com seus encontros. As luzes estroboscópicas pulsantes tornam os extras do clube de dança quase impossíveis de identificar, mas os espectadores com olhos de águia perceberão uma dica sutil para o estado psicológico rebelde de Nina.

Com mais de 1.000 imagens manipuladas em um rápido clipe de 45 segundos, todos os extras ao redor de Nina no clube são visões alucinatórias dela mesma, de Lily ou de Thomas. Se alguém ouvir com atenção, o nome de Nina é entoado repetidamente em um flash-frame de Nina vestida como o cisne negro na pista de dança.

Erupção cutânea ausente de Nina

Uma das dicas mais claras para a transformação literal e figurativa de Nina é a erupção na pele e as penas pretas que começam a brotar. Nina frequentemente ignora a erupção e a esconde de sua mãe opressora, Erica (Barbara Hershey). No entanto, várias sugestões fazem alusão ao fato de a erupção ser uma invenção da imaginação de Nina.

Depois de acordar com Lily e estar atrasada para o balé, Nina imagina seu reflexo no espelho arranhando sua ferida. No entanto, Aronofsky mostra que a ferida está curada, indicando que a erupção está apenas na mente de Nina. Mais tarde, depois de aparentemente matar Lily, Nina move o cadáver e uma foto de sua nuca não mostra nenhuma erupção cutânea. Isso prova que a erupção é uma manifestação psicológica.

Grande plano de Nina sem penas

Um dos grandes mistérios em o suspense psicológico aterrorizante é se a transformação de Nina é literal ou figurativa. Em grande parte do filme, os espectadores se perguntam se a erupção que Nina desenvolveu é o resultado do estresse e da pressão crescentes ou se é fruto de sua imaginação.

Em uma pista reveladoramente sutil que fornece respostas antes que Aronofsky revele a reviravolta na história de propósito, Nina é vista no palco durante o Lago de cisnes performance através de sua perspectiva, repleta de penas ornamentadas. No entanto, uma tomada rápida da perspectiva do público mostra Nina sem penas, sugerindo que a plumagem está toda dentro de sua cabeça.

Brinquedo de pelúcia cisne negro no fundo

Com aproximadamente 40 minutos de filme, a mudança de Nina da pureza para a maturidade é representada por sua autogratificação sexual. Embora seja muito fácil perder devido ao giro picante que Nina exibe em sua cama, os observadores com olhos de águia podem notar um brinquedo cisne preto de pelúcia logo atrás de Nina.

Em um ponto, Nina rola em sua cama e se sobrepõe diretamente ao brinquedo cisne preto ao fundo, fazendo com que pareça que ela está fisicamente ligada a ele. Além disso, o brinquedo cisne preto está visivelmente rodeado por coelhos coelhinhos rosa e brancos, sugerindo ainda mais sua mudança da luz para a escuridão.

A etimologia de Nina vs. Lírio

Uma das maneiras mais fáceis de analisar a intenção temática de certos personagens é quebrar a etimologia de seus nomes. Por exemplo, o nome Nina significa criança, menina ou filha, o que representa um grande tema em Cisne Negro no que se refere a Nina. Da mesma forma, o nome Lily freqüentemente denota pureza.

Portanto, quando se quebra a luta entre Nina e Lily, fica claro que todo o tema do filme é o massivo batalha interna entre uma menina lutando com seu lado inocente, terminando com a morte da pureza e a ascensão da maturidade e feminilidade.

Inocência Perdida

Um dos aspectos mais debatidos da Cisne Negro é se Nina morre ou não. No making-of-documentary, Natalie Portman detalha seu melhor desempenho ao expressar preocupação com a colocação do sangue da punhalada de Nina no final, preocupada que parecesse sangue menstrual. Aronofsky garantiu a ela que ele colocou o sangue ali com o propósito de simbolizar Nina se tornando uma mulher.

Como tal, Portman afirmou publicamente que não acredita que Nina morra no final, mas que a sua morte é uma metáfora para a batalha temática entre a infância e a maturidade. A colocação do sangue no final é uma dica sutil que raramente é mencionada.

A cena final se dissolve em luzes brilhantes

Uma pista visual muito sutil que apóia a teoria de que Nina morre no final é seu rosto se dissolvendo lentamente em luzes brancas enquanto ela se deita no chão. A noção de ver a luz e seguir em direção ao túnel branco da vida após a morte é sutilmente sugerida conforme os créditos começam a rolar.

Uma vez que a multidão continua a aplaudir ao fundo enquanto a dissolução para o branco ocorre, é fácil ignorar a noção de que Nina sucumbiu à luz branca. Uma cena muito semelhante foi usada em Bolo de camadas, em que o personagem de fato morre antes de desaparecer em um clarão branco.

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