Todos os filmes da HBO Max de 2021 classificados do pior para o melhor
HBO Max cresceu exponencialmente em 2021, o que significa que a plataforma de streaming tem uma infinidade de filmes exclusivos para classificar do pior ao melhor do ano. O rápido crescimento da HBO Max se deve, em grande parte, ao acordo com a Warner Bros., que viu o host da plataforma simultaneamente lançamentos na HBO Max e cinemas para a produtora. Esta fórmula de liberação dupla, inicialmente implementada em resposta à pandemia global COVID-19, viu o assinante da HBO Max os números chegam a 70 milhões em 2021, devido em grande parte ao número de filmes de grandes nomes lançados exclusivamente no plataforma.
Naturalmente, então, 2021 viu a Warner Bros. lançam uma grande variedade de filmes na HBO Max ao longo do ano, como episódios de franquia altamente antecipados como As ressurreições da matriz e A Conjuração: O Diabo me fez fazer isso, bem como ofertas renovadas e voltadas para a família, como Tom Jerry e Space Jam: um novo legado. Esses filmes de 2021 da HBO Max variaram enormemente em desempenho comercial, com alguns filmes como
Enquanto As ressurreições da matriz marcou o fim da Warner Bros. e o lançamento simultâneo da HBO Max, o sucesso de muitos filmes exclusivos da HBO Max em 2021 garante que a plataforma de streaming esteja bem configurada para um sucesso sustentado no futuro. 2021 atuou como um sinalizador para a qualidade contínua dos lançamentos de filmes exclusivos da HBO Max, com vários títulos anunciados para levar para casa prestigiosos prêmios de fim de ano. Aqui estão todos os filmes da HBO Max de 2021 classificados do pior ao melhor.
24. Tom Jerry
Mais um ano, outro IP clássico massacrado, com a ignomínia dos piores Filme da HBO Max de 2021 aterrissando diretamente aos pés de tom e Jerry. O que deu a Warner Bros., ou mesmo o diretor Tim Story, para tirar o pó de um desenho animado amado e atualizá-lo com berrante, animações chocantes que sobrepõem desenhos animados sobre ação ao vivo é uma incógnita aqui, mas o resultado é uma bagunça deturpada de um filme. tom e Jerry, portanto, oferece pouco em termos de qualidades redentoras, apesar de uma admirável virada de Chloë Grace Moretz, cuja presença é um raio de sol em um caso que de outra forma seria tórrido. Tal como acontece com as muitas armadilhas que o gato coloca para o rato, tom e Jerry deve ser evitado por qualquer público que não queira passar por uma experiência cinematográfica dolorosa.
23. Space Jam: um novo legado
Este autônomo Space Jam sequela de fato cria um novo legado, mas, infelizmente, esse legado é uma colocação de produto descaradamente aberta, uma falta de risos e uma narrativa fina como papel, com Space Jam: um novo legado severamente criticado pela maioria dos críticos. Deve ser dito que apesar de muito pouco peso narrativo para trabalhar, LeBron James brilha, com a estrela da NBA aparentemente se deleitando em assumir as rédeas do lendário Michael Jordan. Deixando a alegria contagiante de James de lado, no entanto, Space Jam: um novo legado é um rebaixamento significativo na diversão boba e alegre de seu antecessor, que conquistou os corações de uma geração de crianças.
22. A Cinderella Story: Starstruck
Fãs do História da Cinderela a franquia pode muito bem encontrar alegria neste quinto episódio da série de filmes, mas o público frio encontrará pouca alegria em A Cinderella Story: Starstruckenredo laboriosamente familiar. Starstruck segue o fazendeiro de uma pequena cidade Finley Tremaine (novo Pretty Little Liars: Original Sin, membro do elenco Bailee Madison) enquanto ela aspira se tornar uma artista em ascensão ao tentar descaradamente atrair a atenção de uma equipe de filmagem que está visitando a cidade. A Cinderella Story: Starstruck contém alguns números musicais cativantes que irão agradar aos espectadores mais jovens, mas em sua essência, permanece uma pálida imitação do clássico cult original de Hillary Duff.
21. Aqueles que me desejam a morte
Taylor Sheridan's Aqueles que me desejam a morte é um thriller proposital, embora totalmente sem imaginação, nos moldes do típico filme de ação dos anos 90. Embora não esteja de acordo com o padrão de Sheridan Sicario, Angelina Jolie adiciona poder de estrela e emoção crua à personagem de Hannah enquanto ela foge de dois assassinos taciturnos. Como um filme, Aqueles que me desejam a morte não pisa em nenhum terreno novo para seu gênero, mas ainda assim são 100 minutos úteis de ação que vale a pena assistir, mesmo que seja apenas pela terrível virada de Nicholas Hoult como Patrick.
20. Boogie
Boogie segue Alfred “Boogie” Chin (Taylor Takahashi), um fenômeno do basquete vindo de Nova York que luta para se equilibrar a pressão de seus pais tradicionais do Leste Asiático para ganhar uma bolsa de estudos para uma faculdade de elite ao perseguir sua NBA sonhos. BoogieO tom de às vezes é resmungão, já que sua história de luta de um asiático-americano freqüentemente se perde em meio a cenas mais tradicionais centradas em dramas esportivos. No entanto, o filme de Eddie Huang apresenta várias performances louváveis, com o único papel no filme creditado de Pop Smoke, uma joia digna de se sentar ao lado de sua discografia estelar.
19. Godzilla vs. Kong
Godzilla vs. Kong é, sem dúvida, o tipo de filme cacofônico e de grande orçamento que a HBO Max deve ter imaginado hospedar em sua plataforma florescente, com o quarto filme de Wingard MonsterVerse Guerra de titãs parcela trazendo heapings de ação dirigida por CG para a mesa. O filme, sem dúvida, tem seus momentos, com Kong empunhando sua icônica maça de osso, uma cena para os fãs da franquia saborearem, mas muitas vezes, isso O choque de gigantes é marcado por sequências de luta que são difíceis de ver enquanto a câmera muda de um titã para o outro e para todos os civis entre. Também há mais do que um toque de absurdo sobre Godzilla vs. Kong mesmo no fictício da Legendary MonsterVerse configuração, com inconsistências, como o peso de Kong sendo suportado por um porta-aviões antes o macaco titã subsequentemente esmaga arranha-céus com o menor toque particularmente difícil de olhar passado.
18. A Conjuração: O Diabo me fez fazer isso
Vera Farmiga e Patrick Wilson retornam como a família Warren caçadora de espíritos neste oitavo Conjurando filme universo, com a dupla de estrelas dando ao chiller de Michael Chavez mais do que suficiente poder de permanência dentro do gênero de terror sobrenatural. A Conjuração: O Diabo me fez fazer isso só realmente sofre quando olhado pelo prisma de sua cena de abertura, que é tão aterrorizante que faz o resto dos eventos diabólicos do filme empalidecer em comparação com seus primeiros dez minutos. Embora não seja o melhor Conjurando parcela de qualquer meio, os fãs da franquia ainda receberão muitos sustos e emoções de um universo de terror cada vez mais repleto de lendas aqui.
17. Trancado
Como com A Conjuração: O Diabo me fez fazer isso antes disso, Trancado destaca-se em virtude dos talentos de suas duas principais estrelas. Anne Hathaway e Chiwetel Ejiofor estão em uma rara forma como um casal descontente forçado a se aproximar pelo primeiro bloqueio de Londres para evitar a disseminação de COVID-19. O revisado negativamente Trancado é, sem dúvida, uma peça atual e atual do cinema contemporâneo, mas às vezes parece muito sombria para justificar a exibição dada a contínua situação dos negócios mundiais e muitas vezes diminui o escapismo que sua trama centrada no roubo de diamantes sugerir.
16. Natal 8 bits
O estúdio responsável pelo clássico natalino Duende retorna para entregar uma brincadeira festiva centrada em torno da árdua busca de um menino para obter um Nintendo Entertainment System durante o inverno de 1988. Neil Patrick Harris adiciona um toque de poeira estelar aos procedimentos aqui, mas é Natal 8 bits'celebrações alegres de consoles de jogos clássicos e acessórios que dão ao filme pernas para sustentar seu enredo simples. Acena com a cabeça para o NES Power Glove, Donkey Kong e até mesmo outras estranhezas contemporâneas, como Cabbage Patch Kids e os cartões de beisebol fazem inspirado no videogame Natal 8 bits uma fatia de diversão festiva para toda a família - especialmente para aqueles que investem nos próprios videojogos.
15. Terra
A estreia de Robin Wright na direção de um longa-metragem é um belíssimo testemunho de suas habilidades emergentes como cineasta promissora. TerraO título dá essencialmente ao público tudo o que o público precisa saber sobre o filme, no papel de Edee Holzer (também interpretado por Wright) luta contra os elementos, seus próprios demônios e um feroz urso negro em sua remota cabana de Wyoming em um tempestade de neve. Terra evoca vistas deslumbrantes, com Wright demonstrando um olho aguçado para imagens arrebatadoras que ultrapassam em muito qualquer um dos elementos narrativos Terra tenta cair para trás.
14. Mulheres são perdedoras
Mulheres são perdedoras mergulha direto na San Francisco do final dos anos 60, onde Celina Guerrera frequenta uma escola católica de ensino médio e lida com suas lutas como parte de uma família conservadora de imigrantes. Quando o curso de sua vida é alterado por uma gravidez não planejada, Celina (TOC TocLorenza Izzo de) pretende superar a pobreza e investir em um futuro para si mesma, uma premissa que se traduz em um retrato totalmente envolvente das lutas e triunfos de uma mulher latina em face do social adversidade. Mulheres são perdedoras poderia muito bem ter se beneficiado de um título menos exagerado, mas o drama de Lissette Feliciano contém humor irônico suficiente para carregar seu nome desagradável e desagradável.
13. Hotel Coppelia
Hotel Coppelia vê a vida de várias prostitutas em um bordel na República Dominicana que virou de cabeça para baixo quando as tropas dos EUA invadiram durante a guerra de 1965. Tão tocante quanto envolvente, Hotel Coppelia Gera de forma excelente cada um de seu elenco central para o público antes de envolvê-los em um cenário de vida ou morte em que cada mulher deve fazer uma escolha impossível. O filme de José María Cabral, portanto, atinge todas as notas certas como um retrato das desgraças que se abateram sobre a República Dominicana no final dos anos 60, durante um período de grande incerteza global.
12. Liga da Justiça de Zack Snyder
O Liga da JustiçaSnyder Cut foi projetado para corrigir muitos dos erros dos quais o tão elogiado diretor se afastou durante o ano de 2017 Liga da JustiçaO pesadelo de pós-produção de Joss Whedon, com a primeira edição de Joss Whedon criticada por críticos que citaram o ritmo acelerado do filme e o vilão subdesenvolvido como questões-chave da história. Liga da Justiça de Zack Snyder, portanto, contrasta essas opiniões críticas em sua totalidade, funcionando por mais de quatro horas para entregar cena após cena de exposição e trabalho de CG em câmera lenta deslumbrante. Snyder sem dúvida melhora a sensação apressada do original de 2017, mas Liga da JustiçaO tempo de execução do parece mais uma correção excessiva do que uma correção concreta para os problemas de seu antecessor. Dito isso, Liga da Justiça de Zack Snyder é um espetáculo maravilhoso e épico e uma peça de cinema que cria emoção para o próximo Liga da Justiça prestação.
11. Os olhos de Tammy Faye
A ascensão, queda e redenção da tele-evangelista Tammy Faye Bakker é um drama biográfico inegável da HBO. O diretor Michael Showalter habilmente traz o desempenho seminal de Jessica Chastain como Tammy à frente de seu narrativa, às vezes renunciando a algumas informações de fundo necessárias para melhor esculpir o mundo dos anos 1970 e 1980 que Tammy existe em. Dito isso, a decisão de Showalter é a certa, com o retrato de Tammy Faye de Chastain tão atraente que reduz todas as outras facetas de Os olhos de Tammy Faye a essencialmente ruído de fundo - o que não é pouca coisa, considerando que Vincent D'Onofrio e Andrew Garfield são membros do elenco coadjuvante aqui.
10. The Suicide Squad
Após o flop total que o 2016 Esquadrão Suicida passou a ser, Sequela de 2021 de James Gunn serve como um retângulo imponente para as falhas intrínsecas do primeiro filme. No centro de The Suicide SquadO sucesso recente da empresa é o elenco, que une as icônicas Margot Robbie e Idris Elba com performances surpreendentemente astutas de John Cena como Peacemaker e David Dastmalchian como Polka Dot Man, respectivamente. Gunn's The Suicide Squad pega os melhores elementos do original de 2016 (Robbie incluído) e os reaproveita em um tipo de tarifa ultraviolenta e de alto orçamento garantido para fazer um respingo na cultura contemporânea.
9. As pequenas coisas
As pequenas coisas é uma bela peça de cinema que, na primeira vez, parece tão evocativa, envolvente e arrepiante quanto a de David Fincher Se7en fez em 1995. Situado no início dos anos 1990 em Los Angeles, o filme segue os detetives Joe Deacon (Denzel Washington) e Jim Baxter (CrepúsculoRami Malek de) que investigam uma série de assassinatos que os levam ao solitário Albert Sparma (Jared Leto), que pode ser o culpado dos crimes hediondos retratados ao longo do filme. As pequenas coisascuriosamente, faz as pequenas coisas bem em sua produção, criando uma tela sombria e melancólica para seu tenso drama de detetive a ser revelado que consolidou o filme de John Lee Hancock como parte de uma nova safra de ofertas de suspense de qualidade em 2021.
8. Os Muitos Santos de Newark
Os Muitos Santos de Newark é uma peça extremamente divertida do final dos anos 1960 que evoca de forma pungente as questões sociais que assolavam uma Nova Jersey devastada pela guerra na época. Além disso, Os Muitos Santos de Newark e seus personagens provar que o fascínio de Os Sopranos universo ainda é atraente, com Muitos santos puxando números de visualização impressionantes na HBO Max cerca de 23 anos após o lançamento inicial de seus antepassados. Muitos santos está repleto de referências à série clássica da HBO que o criou e se traduz como uma origem poderosa história cujo sucesso pode convencer o criador David Chase a dar uma terceira mordida na maçã Sopranos no futuro.
7. Sem movimento repentino
2021 foi um ano de qualidade para thrillers liderados por detetive, com Sem movimento repentino entrando em um corte acima do já sublime As pequenas coisas. Sem movimento repentino transporta o público para as ruas desoladas de Detroit de 1954, com o elenco de estrelas de Steven Soderbergh preparando suas barracas com convicção sincera do primeiro ao último minuto. Sem movimento repentino 'história s é também uma peça de época ricamente em camadas e lindamente filmada que cimenta Soderbergh como um diretor seminal equipado para eke o máximo dos partidários de Hollywood Don Cheadle, Benicio Del Toro, David Harbor, Jon Hamm e o Brendan que voltou à forma Fraser.
6. Ron deu errado
Enquanto na superfície um filme bobo animado com o objetivo de agradar a toda a família, Ron deu erradoA premissa de esconde uma mensagem mais profunda que eleva o filme a um dos melhores do ano. Ron deu errado é tanto uma crítica contundente dos ideais capitalistas modernos quanto uma travessura de aventura entre amigos, com serralheiro O filme de estreia da animação também investiga o domínio que a tecnologia atualmente exerce sobre grande parte do Western sociedade. Em última análise, Ron deu errado, também lançado na Disney +, evita a transição para um aviso ao estilo de George Orwell contra os avanços científicos, mas fornece vários momentos instigantes, mesmo para os espectadores mais jovens, em relação aos dispositivos inteligentes em meio ao humor e ao coração que se espera de uma festa filme animado.
5. As ressurreições da matriz
Embora não tenha conseguido capturar a verve absoluta e originalidade do primeiro Matriz filme, As ressurreições da matriz ainda marca um retorno triunfante ao futuro distópico dos Wachowski. As ressurreições da matriz é um filme repleto de nostalgia, oferecendo ao público flashbacks e reprises de clássicos Matriz momentos enquanto ainda tenta avançar com o uso de tecnologias atualizadas, como Swarm Bots e Portals. A participação de Lambert Wilson como o merovíngio exilado é o auge da Revoluções'nova sátira de ponta, com o personagem agora devolvido reclamando sobre os males das redes sociais que assolam os habitantes de Matrix. Apesar de falhas de bilheteria, As ressurreições da matriz termina com apelos para capacitação, autoconfiança e liberdade que o primeiro Matriz evocado em 1999, tornando-se um evento cinematográfico festivo imperdível que aparentemente fecha o livro sobre Neo (Keanu Reeves) e a narrativa arrebatadora de Trinity (Carrie-Ann Moss).
4. Combate mortal
Embora filmes de franquia de grande nome tenham, sem dúvida, transmitido na HBO Max em 2021, Combate mortal é o filme mais assistido na plataforma - e não sem um bom motivo. Embora seja verdade que Combate mortal é essencialmente um amálgama de ovos de Páscoa de videogame, as referências do filme original e o caos das artes marciais, esses fatos não diminuem o fato de que Combate mortal 2021 é um retorno totalmente agradável e digno ao torneio de campeões de Outworld. O conhecimento prévio da franquia é, sem dúvida, necessário para extrair o máximo de Combate mortal do público, mas mesmo assistindo ao festival de sangue frio de Simon McQuoid irá produzir grandes emoções para qualquer aficionado por filmes de ação. Simplificando, Combate mortal não tem a pretensão de ser arrojado ou mesmo coeso, mas ainda assim oferece uma vitória perfeita para os fãs que esperaram 24 anos para ver seu favorito Kombat personagens na tela mais uma vez.
3. Rei richard
Houve um tempo em que Will Smith estava rapidamente se tornando o rei indiscutível da ação de Hollywood, com reviravoltas em mundos distópicos como Eu Robô, e Eu sou a lenda cimentando seu status de bilheteria pura. Embora esses dias talvez já tenham passado, os talentos duradouros e cativantes de Smith continuam vivos, conforme enfatizado por sua vez como Richard Williams, o pai e treinador dos famosos tenistas Venus e Serena Williams neste comovente biográfico. Embora existam outros desempenhos notáveis neste drama esportivo, Rei richardO núcleo atraente de Will Smith é formado por uma virada impressionante em uma das grandes performances do ano - e faz Rei richard um filme imperdível.
2. Nas alturas
Baseado no musical de palco homônimo de Quiara Alegría Hudes e Lin Manuel Miranda, Nas alturas é uma celebração irreprimível de cultura, comunidade e amor no subúrbio dominicano de Washington Heights, em Nova York.Nas alturas ' adaptação cinematográfica é um banquete de cor, energia e som apoiado pelos consideráveis talentos de Miranda em criar sucesso após sucesso de números musicais. Embora não seja tão inovador quanto seu trabalho em Hamilton, Nas alturas ainda corajosamente conta uma história expansiva que leva o público a uma jornada vívida que não é nem um pouco diminuída quando extraída de suas raízes musicais no palco.
1. Duna
O mais recente épico de ficção científica de Denis Villeneuve é uma conquista cinematográfica impressionante, especialmente quando visto ao lado do decepção generalizada que acompanhou a tentativa anterior de David Lynch de traduzir o romance de Frank Herbert para o grande tela. Considerando que Lynch's Duna sentiu-se apressado, a versão de Villeneuve é uma carta de amor ao seu material de origem, deliberadamente pintando o vasto mundo cósmico de Herbert enquanto insinua uma nova geração de fãs com sua narrativa deslumbrante. DunaOs eventos de essencialmente se resumem a pouco mais do que um prólogo no contexto do enredo abrangente, ainda que a primeira oferta de Villeneuve Dunaplaneta de Arrakis é tão atraente e extravagante que simplesmente exige atenção, tornando-o o melhor HBO Max filme de 2021.
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