10 filmes de 2002 que ainda sustentam 20 anos depois

Como em qualquer outro ano, um passeio casual pela programação de lançamentos de filmes de 2002 revela um tesouro de sucessos de bilheteria, queridinhos indie e uma ocasional bomba nas bilheterias. O primeiro Sam Raimi homem Aranha e Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones ambos foram lançados naquele ano, mas também os lançamentos antecipados que acabaram sendo decepções, como Falantes de vento e Cidade à beira-mar.

Entre as estrelas do céu cinematográfico de 2002, no entanto, um punhado continua a brilhar não apenas como os melhores filmes daquele ano, mas como grandes filmes, ponto final. Mesmo duas décadas depois, eles ressoam com os espectadores e exigem visualizações repetidas por causa da qualidade da narrativa e da cinematografia.

10 Bola do monstro

É uma história de redenção, mas Bola do monstro percorre uma estrada áspera para chegar lá. Um filme que mostra dois atores no topo de seu jogo - Billy Bob Thornton e Halle Berry em um de seus melhores filmes, um papel que ganharia um Oscar por sua vez como uma mulher negra em luta cujos afetos mudam o coração de um guarda prisional preconceituoso - poucos filmes em 2002 capturaram tanto a tristeza quanto a beleza em igual a medida.

Como se seus papéis não fossem suficientes, Peter Boyle é triste e desprezível como o pai do personagem de Thornton, e a vez de Heath Ledger como filho é de tirar o fôlego em sua tragédia. Bola do monstro pode ter sido feito em 2002, mas possui uma qualidade atemporal que torna a história tão ressonante duas décadas depois.

9 Era do Gelo

Não só foi Era do Gelo um sucesso de bilheteria, tornando-se o oitavo filme de maior bilheteria de 2002 e gerando quatro sequências, também se tornou um clássico de animação que se manteve nos últimos 20 anos. Credite muito disso aos dubladores: Ray Romano como Manny, o mamute lanudo, John Leguizamo como Sid, a preguiça terrestre, e Denis Leary, como Diego, o tigre dente-de-sabre, que trazem os personagens para vida.

Como todos os filmes de animação que se tornam clássicos, Era do Gelo se destaca por sua combinação vencedora: uma história que equilibra coração e humor; comédia suave que é perfeita para crianças; humor intelectual que faz os adultos sorrirem; e a própria obra de arte, que não parece datada nem para os padrões de 2022.

8 Sala do pânico

Na superfície, é um simples filme de assalto com uma heroína (Jodie Foster) determinada a proteger sua filha (Kristen Stewart) de invasores de casa (Jared Leto, Dwight Yoakam e Forest Whitaker). Sala do pânico permanece relevante depois de todos esses anos, no entanto, por causa dos temas sutis do feminismo e da mortalidade ao longo da trama emocionante.

Foster equilibrou terror e coragem como Meg Altman, que tira vantagem do enredo do filme para impedir e enfurecer os ladrões que querem os laços do portador. Como seus três adversários, Whitaker, Leto e Yoakam são – respectivamente – conflitantes, nervosos e totalmente psicopatas, cada um deles explorando traços que fazem o fascinante Sala do pânico um must-watch sempre que está ligado, mesmo depois de todos esses anos.

7 Fragilidade

Poucos filmes foram mais uma mistura alucinante de suspense e terror como Fragilidade, e em um ano que também viu o lançamento de O anel, diz muito sobre as atuações e o enredo que Fragilidade leva o troféu como melhor filme de gênero do ano.

O que começa como um longo flashback do que parece ser um pai problemático (interpretado brilhantemente pelo falecido Bill Paxton), o filme muda se transforma em outra coisa totalmente no meio do caminho, já que Matthew McConaughey dá uma performance que é tão perturbadora quanto é subestimado. No momento, Fragilidade quase exigiu visualizações repetidas, e isso ainda é verdade duas décadas após o fato.

6 Caminho para a perdição

Tom Hanks fez dois grandes filmes em 2002: Me pegue se for capaz, com o co-estrela Leonardo DiCaprio, está lá como um de seus melhores, mas sua vez em Caminho para a perdiçãocomo um assassino da máfia empenhado em vingança é quase terno, dadas as circunstâncias. Com Sam Mendes na cadeira do diretor e o material de origem uma graphic novel de Max Allan Collins, Hanks aproveitou a devastação emocional que é um pai cujo trabalho não pode deixar de moldar seu filho.

Embora seja verdade que vários filmes ambientados no passado sobrevivem ao ano em que foram feitos, Caminho para a perdição deve sua longevidade ao cuidado que Mendes e Hanks tiveram para elevá-lo além de um simples drama de vingança. Menção especial deve ser dada também a Tyler Hoechlin como filho do personagem de Hanks. Embora ele fosse estrelar como Superman no Arrowverse, sua estréia no cinema foi baseada em realismo corajoso.

5 Sinais

M. Night Shyamalan entregou trabalhos sombrios, atmosféricos e cerebrais em O sexto Sentido e Inquebrável, mas enquanto havia alguns temas maiores em jogo no Sinais, é praticamente um filme de invasão alienígena simples, contado da perspectiva de uma família, embora um com muitas cenas assustadoras. A escala menor e as performances de Mel Gibson e Joaquin Phoenix dão vida à história, e a tensão característica de Shyamalan está no ponto por toda parte.

De todos os filmes lançados em 2002, Sinais é uma tarifa de conforto da mesma forma que a comida de conforto é: é familiar e, embora os espectadores saibam exatamente o que vai acontecer, mudar de canal não é uma opção, ou mesmo uma ideia, uma vez que está no ar. Mesmo 20 anos depois, a história – um grande exame direto da natureza da fé – ainda diverte de uma maneira que a torna uma das melhores de Shyamalan.

4 O anel

A versão original japonesa de Hideo Nakata, lançada quatro anos antes, deixou grandes dificuldades para preencher, mas Gore Verbinski, que dirigiu o tratamento americano de 2002 O anel com a estrela Naomi Watts, o faz admiravelmente. Verbinski consegue reter o mal-estar que permeia o thriller de terror sobrenatural, sobre um possuía uma fita de vídeo que causa a morte de quem a vê através das ações de uma garota morta chamada Samara.

Não há nada particularmente sangrento ou violento em O anel. Na verdade, tudo o que o torna um filme tão atemporal é deixado para a imaginação, elevado por um tom de pura erro: as origens de Samara, a maneira como ela se manifesta no mundo real, a loucura total que suas vítimas experimentam antes eles morrem. Os espectadores sentem tanto quanto vêem, e só por isso, O anel continua sendo um clássico do terror.

3 8 milhas

Talvez seja porque a história em si é atemporal que 8 milhas se sustenta: um jovem inquieto com talento sobrenatural empurra a vida doméstica e os laços comunitários que o mantêm preso em ciclos malsucedidos. Com Eminem em sua estreia no cinema e muitas cenas que permitem ao rapper fazer o que ele faz de melhor, torna-se uma fábula do hip-hop que mantém sua potência 20 anos depois.

Se Marshall Mathers tivesse tropeçado como ator, teria sido uma experiência muito diferente, mas desenhar por conta própria origens, desde seus relacionamentos românticos até a dinâmica conturbada entre ele e sua mãe, Eminem carrega o filme. Ao fazer isso, ele faz 8 milhas digno de visualizações repetidas e uma experiência visceral até hoje.

2 25ª Hora

Último outono, Pedra rolando nomeado o veículo Edward Norton dirigido por Spike Lee 25ª Hora como "o único filme de 11 de setembro que ainda importa", e disse que o filme "captura a vibração da cidade após aquele evento horrível de uma maneira que parece mais convincente, mais ferido (e ferido), mais direto do que qualquer recriação da tragédia daquele dia possivelmente poderia."

Não é mencionado abertamente - na verdade, é a história sobre o último dia de liberdade de um traficante de drogas antes de se transformar a si mesmo para uma sentença de sete anos - mas os personagens, como a cidade ao redor deles, são humanos quebrados e imperfeitos seres. Filmado em toda parte é um fio de esperança, mas como naqueles primeiros dias, cabe aos espectadores decidir se é atingível.

1 Gangues de Nova Iorque

No final de 2002, o diretor Martin Scorsese levou os espectadores de volta no tempo para 1846, quando gangues protestantes e católicas guerrearam entre si pelo bairro de Five Points, em Nova York. É uma peça de época, mas eles precisam de atores fortes para ancorá-los, e entre as costeletas de Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio e Cameron Diaz, Gangues de Nova Iorque é mantido firme.

Sem uma configuração contemporânea até à data, Gangues de Nova Iorque poderia muito bem ter sido feito em 1992, ou 2022. E certamente, a mensagem ainda ressoa, trazida à vida pelo brutal massacre na Praça do Paraíso por armas militares indiscriminadas: aqueles que estão no poder colocam aqueles que não têm nada uns contra os outros e, no final, seu sangue e suor ajudam a construir a próxima camada de um Império.

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