Oito momentos mais ofensivos em filmes populares

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Alguns filmes se esforçam para ser ofensivos, ultrapassando os limites do bom gosto, mesmo que isso signifique fazer inimigos. Mas é quando os cineastas entram com as melhores intenções que costumam criar o material mais ofensivo. Mesmo os melhores cineastas podem sofrer lapsos momentâneos de julgamento e ofender grandes grupos de pessoas com escolhas insensíveis.

Aqui estão os Screen Rant's Oito momentos mais ofensivos em filmes populares.

Jurassic World

Enquanto muito barulho foi feito sobre a tolice do personagem de Bryce Dallas Howard ao longo do selva de salto alto, havia uma linha que fez com que o comediante britânico conhecido como ‘Guzzy Bear’ boicotasse o filme. "Outro paki vagando fora de sua zona ..." referindo-se ao Pachycephalosaurus de cabeçada. Claro, dinossauro ou não, “Paki” é um termo pejorativo que as pessoas do Paquistão não querem ouvir em lugar nenhum. Não ajudou em nada o fato de o comediante pesquisar o dinossauro no Google e encontrar o igualmente chamado Pakisaurus, um lagarto que recebeu o nome por ser do Paquistão, enquanto o Pachycephalosaurus do filme é, na verdade, da América do Norte. Ainda assim, eles deveriam ter pensado duas vezes neste caso.

Transformers: Revenge of The Fallen

Entre seus muitos crimes contra o cinema, Transformers: Revenge of the Fallen tem dois dos mais ofensiva robôs sempre comprometidos com a tela. Criados exclusivamente para o filme, “Mudflap” e “Skids” são estereótipos imperdoáveis ​​dos afro-americanos urbanos. Como sua caracterização causou polêmica, todos os envolvidos foram rápidos em passar a bola. Dos roteiristas aos dubladores e, finalmente, ao diretor Michael Bay, ninguém quer crédito pelas tentativas de dentes de ouro, analfabetos e sem graça de humor generalizado no mais amplo de amplo franquias.

Os Vingadores: A Era de Ultron

Joss Whedon tem uma história de criação de personagens femininas fortes e sempre fala da importância de isso, é por isso que foi ainda mais decepcionante ver a que a personagem Viúva Negra foi reduzida no Os Vingadores: A Era de Ultron. Com tantos personagens, espera-se que alguns sejam deixados de lado, e seu amor história com Bruce Banner foi pelo menos um pouco estabelecida, mas quando ela chorando se refere a si mesma como um "monstro" porque ela não pode ter filhos, sua personalidade como uma mulher independente é diminuída. As coisas só pioram quando ela mais tarde se torna a donzela em perigo, presa por Ultron e precisando ser resgatada por Bruce (ironicamente, em grande parte devido à gravidez de Scarlett Johansson).

Aladim

Às vezes, são os filmes que parecem mais inocentes que podem ser os mais prejudiciais. A Disney tem uma história difícil no que diz respeito à representação de outras raças e culturas e, infelizmente, se estende muito além dos primeiros dias dos estúdios de animação. 1992 Aladim levantou objeções por sua representação das culturas árabes. Uma frase em particular foi removida da canção de abertura "Arabian Nights", que originalmente afirmava “Onde cortam sua orelha se não gostarem do seu rosto”. Ido, mas não esquecido, esta controvérsia sempre será lembrada como um dos muitos erros insensíveis da Disney.

Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma

16 anos e um agrado ao público Guerra das Estrelas o relançamento ainda não fez o público esquecer o grande erro que foi Jar Jar Binks. O personagem é ofensivo em quase todos os sentidos. Ele não é apenas uma tentativa fracassada e detestável de alívio cômico, mas também é visto por muitos como um estereótipo jamaicano velado. Embora essa possa não ter sido a intenção de George Lucas ou do ator Ahmed Best, o sotaque do personagem, a comédia física e palhaçadas desajeitadas certamente lembram os shows de menestréis populares no século 19, mas agora amplamente considerados como ignorantes e racista.

A pequena Sereia

Falando em shows de menestréis e erros da Disney, 1989 A pequena Sereia tem um dos exemplos mais breves, mas extremamente ofensivos, dos efeitos residuais que esses programas de menestréis deixaram no subconsciente norte-americano. Esses programas costumavam ter atores brancos interpretando afro-americanos, pintando o rosto de preto e batom vermelho, uma aparência comumente referida como “blackface”. Durante a canção vencedora do Oscar "Under The Sea", Sebastian, o caranguejo, apresenta todas as criaturas marinhas e sua especialidade musical. Quando ele chega ao peixe que canta disco, seu visual é claramente inspirado por artistas blackface. Mesmo que seja mostrado apenas por um segundo, você deve se lembrar de quantos departamentos de aprovação cada quadro de um filme da Disney deve ter através, e embora as músicas afirmem explicitamente que este é o "peixe negro", de alguma forma nem uma única bandeira vermelha foi levantada por seu aparência.

ESPECTRO

Embora os filmes de Daniel Craig Bond tenham trazido o espião para o novo milênio, em muitos aspectos o personagem ainda mantém um pé firmemente enraizado na misoginia dos anos 1960. Mais recentemente, Bond exibiu seu amor e os deixou com a personagem de Monica Belluci no ano passado ESPECTRO. Depois de matar seu marido e torná-la uma mulher marcada, ele aparece em sua casa para salvar sua vida, convide-se para um drinque e divirta-se com a viúva assustada antes de deixá-la com um destino incerto. Apenas mais um dia de trabalho para o Sr. Bond.

Homem de Aço

Ao contrário de Deadpool, alguns super-heróis devem ser modelos. Em particular, Superman pretende representar o herói ideal, aquele que sempre faz o que é certo e não recorre a matar seus inimigos. Enquanto ele matava Zod de uma maneira tão brutal no final de Homem de Aço teve muitos fãs chamando falta, esta cena é realmente ofensiva por outras razões além do simples serviço de fãs.

Imagine ser pai, pensando que levar seu filho para Homem de Aço seria uma alternativa saudável para o super-herói cada vez mais adulto, apenas para ver seu poderoso ídolo quebrar o pescoço de Zod no final do filme PG-13. O diretor Zack Snyder justificou sua decisão polêmica em várias entrevistas, mas poucos consideraram o ato um símbolo do que o público mais velho tirou das crianças.

Conclusão

Em uma época de consciência cada vez maior em relação à diversidade e representação, os cineastas precisam ser sensíveis e se adaptar para não ficar para trás no tempo. O que te ofende nos filmes? Deixe-nos saber nos comentários, e lembre-se de se inscrever em nosso canal para mais vídeos como este.

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