Os 10 melhores usos das músicas de Cat Stevens em filmes e TV
De “Father And Son” e “Miles From Nowhere” a “The Wind” e “Peace Train”, Cat Stevens é considerado um dos mais aclamados cantores/compositores. Sua música ressoou em uma geração e deu aos fãs uma narrativa lírica que continua relevante.
Então faz sentido que suas músicas tenham sido facilmente traduzidas para o cinema e a televisão. A música de Cat Stevens, que mudou seu nome para Yusuf Islam, ajuda a criar momentos memoráveis que sem suas músicas não teriam o mesmo impacto. De toda a trilha sonora de Harold e Maude para Quase famoso, esses diretores fizeram uma escolha lírica ao usar a música de Yusuf/Cat Stevens que forneceu algumas das cenas mais memoráveis de seus filmes.
"Aqui vem meu bebê" em Rushmore
Muitos diretores selecionaram um estilo único que os diferencia dos demais. Um deles é Wes Anderson, cujas marcas como narrativa única e simetria tornam cada filme agradável de assistir. Seu uso da música, como Cameron Crowe, é outro estilo que torna seus filmes distintos e memoráveis.
No segundo filme de Anderson, Rushmore, a trilha sonora dá o tom para seus personagens e cria um fio condutor entre cada cena. A escolha de Anderson de usar “Here Comes My Baby” de Cat Stevens se encaixa sem esforço no enredo do filme, pois a música fala sobre um homem observando a mulher que ele ama andando com outro homem.
"Miles From Nowhere" em Os Irmãos Bloom
de Rian Johnson Os Irmãos Bloom é uma história peculiar sobre dois vigaristas e uma bela mulher que se torna sua última marca. A história é onde o filme floresce e uma das cenas que se destaca é graças à escolha da música do diretor.
A música “Miles From Nowhere” toca no meio do filme durante a epifania de Bloom. Dos dois irmãos, Bloom é o único desconectado da vida do vigarista, mas na cena em que ele rouba uma fruta sem esforço, finalmente entende a emoção enquanto é perseguido pelo parque. A maneira como a música se constrói e a maneira como o personagem lentamente descobre sua situação, a música se encaixa.
"O primeiro corte é o mais profundo" em sete psicopatas
Enquanto a maioria das músicas apresentadas nesta lista são do próprio Cat Stevens, existem algumas que são cantadas por outras pessoas de personagens ou cobertas por outro artista. Na comédia policial Sete Psicopatas de Martin McDonagh, sua cena de abertura apresenta uma das canções de Cat Stevens, mas não é sua voz que pode ser ouvida.
A música “The First Is Cut Is The Deepest” foi regravada por vários cantores desde que foi criada. O primeiro cantor que gravou o álbum foi P.P Arnold. É a versão dela que toca durante a cena de abertura depois que o primeiro psicopata é apresentado assassinando dois assassinos. A escolha funciona com a história por causa da revelação posterior de quem é o psicopata.
"Não seja tímido" no Wonder Emporium do Sr. Magorium
A música "Don't Be Shy" foi usada em vários filmes, incluindo Harold e Maude, Nós compramos um Zoológico, e Empório Maravilha do Sr. Magorium. É o filme mágico da família de Zach Helm, estrelado por Dustin Hoffman e Natalie Portman, que se destaca.
“Don’t Be Shy” é uma música relacionável sobre encontrar a coragem de se expor no mundo. É em um momento crítico da jornada de um dos personagens principais que o público ouve a música. Eric Applebaum é um menino que não tem muitos amigos. Ele decide fazer um com Henry Weston, de Jason Bateman, apesar da diferença de idade. Fazer amigos é difícil e às vezes tudo o que se precisa é de um empurrãozinho de Cat Stevens.
"Moonshadow" em This Is Us
NBCsEsses somos nós é uma das séries dramáticas mais populares e celebradas da televisão hoje e com a temporada final sendo exibida este ano, os fãs estão com o coração partido ao ver sua família favorita se despedir. Um dos momentos mais memoráveis de todas as seis temporadas é onde os pais da família se encontram pela primeira vez.
É amor à primeira vista para Jack quando ele assiste Rebecca tocando “Moonshadow” em um bar. Ele está viciado e não consegue tirar os olhos dela. Rebeca, que é interpretada por Mandy Moore em uma de suas melhores atuações, pode realmente cantar. É um belo momento entre os dois personagens e a voz de Moore está perfeitamente afinada para cantar a música de Cat Stevens.
"Trem da Paz" em Rock The Kasbah
Barry Levinson Rock The Kasbah estrelado por Bill Murray é uma comédia sobre um gerente de talentos fracassado que é enviado ao Afeganistão para uma turnê musical. O filme apresenta várias músicas de Cat Stevens que desempenham papéis vitais na história, incluindo “Peace Train”, que é apresentada no clímax do filme.
Todo o filme gira em torno do personagem de Murray enquanto ele tenta fazer uma jovem muçulmana atuar na versão afegã de ídolo americano, que nunca contou com uma artista feminina. Quando finalmente consegue cantar, ela escolhe o hino atemporal “Peace Train”. A letra diz: “Porque eu estou à beira da escuridão / Lá anda a paz Train/Oh, Peace Train leve este país/Venha me levar para casa novamente.” Sua audição leva a uma boa resposta do público, bem como de todos que assistem casa.
"Mundo Selvagem" em Skins
A série adolescente britânica, Peles acompanhou a vida de um grupo de adolescentes através de momentos dramáticos e às vezes alegres. As histórias apresentadas no programa eram honestas e às vezes controversas, pois lidavam com questões difíceis de dependência de drogas e famílias disfuncionais.
No final da primeira temporada, tudo parecia mudar de marcha quando um dos personagens principais, Sid, começa a cantar “Wild World”. A cena é quase um sonho e parece um videoclipe, pois o público recebe flashes de outros personagens enquanto eles também se juntam. dentro. As letras se encaixam em cada momento enquanto os fãs assistem Sid tentar alcançar a garota que ele ama, Tony fica ferido depois de ser atropelado por um carro e Cassie sai de casa.
"Pai e Filho" em Guardiões da Galáxia Vol. 2
Parte do que torna o Guardiões da galáxia filmes tão especiais é a escolha de James Gunn para implementar a música como parte da história. A trilha sonora do filme é considerada uma das melhores usos de música licenciada no MCU. Peter Quill, também conhecido como o toca-fitas de Star Lord que ele carrega consigo, é quase uma extensão dele.
No final do segundo filme, quando Peter e sua equipe voam para longe, ele se senta, com fones de ouvido e ouve “Father and Son” de Cat Stevens, enquanto Baby Groot ouve junto. Então todos eles notam algo no céu enquanto os Ravagers estão dando a Yondu uma despedida apropriada. Por causa do significado da música e da conexão paterna entre Peter e Yondu, a escolha de usá-la é brilhante por parte de Gunn.
A maior parte da trilha sonora de Harold e Maude
Depois de todos esses anos, Harold e Maude ainda é considerado um clássico cult. Dirigido por Hal Ashby, o filme de amadurecimento não tem medo de ser uma comédia, drama e romance, tudo em uma história estranha sobre dois opostos completos se unindo.
O filme sai deprimente com a conversa sobre suicídio, mas também é uma história convincente sobre amizade com uma trilha sonora matadora. A trilha sonora inteira é quase completamente composta por músicas de Cat Stevens, incluindo “Where Do The Children Play”, “Don’t Be Shy”, “If You Want To Sing Out, Sing Out” e “Trouble”, e todas as músicas nunca parecem avassalador. Cada música e cada momento do filme pareciam necessários.
"O Vento" em Quase Famoso
Quando se trata de trilhas sonoras de filmes essenciais, ninguém faz isso melhor do que Cameron Crowe. O pensamento por trás de cada escolha musical não é apenas executado com perfeição, mas também sempre parece pessoal. Toda vez que um de seus filmes começa, a música é sempre reconhecível de Tom Petty a Cat Stevens.
Cat Stevens forneceu não uma, mas duas de suas canções populares em dois filmes de Crowe, incluindo Quase famoso. Em uma das cenas mais icônicas do filme, Penny Lane se vê sozinha dançando em um ginásio vazio enquanto “The Wind” toca. É mais um momento em que a música conduz a narrativa, não a consome. A escolha de usar essa música em particular é genial.
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