Todos os filmes de Roland Emmerich classificados do pior ao melhor (incluindo Moonfall)
Roland Emmerich é um cineasta mais conhecido por seus espetáculos visuais nos gêneros de desastre e ficção científica - aqui está um guia completo para todos os filmes que ele dirigiu até Moonfall, classificado do pior para o melhor. O diretor alemão fez seu primeiro filme, O Princípio da Arca de Noé, como parte de uma tese universitária como estudante na Universidade de Televisão e Cinema de Munique, estabelecendo-se no cinema de gênero. Embora muitos de seus filmes tenham sido criticados pela crítica, a filmografia de Emmerich arrecadou mais de US $ 3 bilhões em todo o mundo, tornando-o o décimo quinto diretor de bilheteria de todos os tempos.
Com números recordes de bilheteria para vários de seus filmes, Emmerich se orgulha de seu objetivo de fazer filmes de pipoca. O cineasta não se preocupa com a má recepção crítica de muitos de seus filmes, embora Roland Emmerich tem criticado os erros de outros cineastas em entrevistas, recentemente culpando a Marvel, DC e Star Wars por arruinar os filmes. Isso é um tanto irônico, considerando que o diretor muitas vezes nomeou
Junto com a direção, Emmerich normalmente também contribui para projetos de filmes como escritor e produtor, dando-lhe maior controle sobre os resultados finais. Isso também permitiu que ele se concentrasse nos espetáculos de grande escala pelos quais ele é mais conhecido, especialmente no gênero de desastres. Isso rendeu ao diretor o título de “mestre do desastre” dentro da indústria, embora ele também tenha feito vários filmes fora do gênero. Emmerich também falou sobre seu amor pelo gênero pelo qual ele é mais conhecido, e uma vez listou seus filmes de desastres favoritos, incluindo muitos que inspiraram sua carreira no cinema. Aqui está uma lista de todos os filmes dirigidos por Emmerich, classificados do pior ao melhor.
17. 10.000 aC
Embora 10.000 aC foi um sucesso financeiro nas bilheterias, foi criticamente criticado por um completo desrespeito à precisão histórica, sem mencionar a lógica básica e a narrativa coerente. O épico da era pré-histórica é estrelado por Steven Strait como um caçador de mamutes que inadvertidamente se torna o líder de sua tribo e descobre uma civilização avançada usando escravos e mamutes treinados para construir o pirâmides. Por mais medíocres que os animais CG possam ser, eles ainda conseguem se sentir mais realistas do que os personagens humanos escritos no filme. James Berardinelli colocou melhor quando disse “10.000 a.C. não está apenas com morte cerebral, está completamente morto. É inerte e sem batimentos cardíacos.”
16. Moonfall
Aqueles que esperam Moonfall pode resgatar Roland Emmerich depois de uma série de falhas críticas recentes provavelmente ficarão desapontadas. O enredo de seu mais recente épico de desastre combina dois dos elementos favoritos da história de Emmerich: uma narrativa de invasão alienígena e uma série de sequências de destruição pesadas em CG. Infelizmente, é um exemplo ruim de cada um, confundindo ainda mais a história ao adicionar inteligência artificial à mistura. Depois de uma sequência de prólogo que descaradamente toma emprestado a impressionante abertura de Gravidade, Moonfall continua uma mistura derivada de filmes melhores, alguns dos quais foram feitos pelo próprio Emmerich. A reviravolta na história envolvendo uma lua oca de alguma forma consegue ser a parte menos absurda de Moonfall, incluindo um configuração tão boba quanto Dia da Independência 2está terminando.
15. Dia da Independência: Ressurgimento
Mesmo Bill Pullman e Jeff Goldblum retornando para reprisar seus papéis não foi suficiente para salvar Dia da Independência: Ressurgimento, uma sequência que levou 20 anos para ser feita. Os fracassos do filme começam com o roteiro bobo, que começa com uma visão idealizada do futuro em que todas as nações da Terra estão em paz desde os primeiros ataques alienígenas. Dia da Independência foi um lançamento definitivo no desenvolvimento do “filme do evento”, mas a sequência parece uma cópia barata. Tudo é maior em Dia da Independência: Ressurgimento, mas Emmerich perde de vista o que fez o primeiro filme funcionar ao se perder nas sequências de ação pesadas em CG. Quando Will Smith recusou Dia da Independência: Ressurgimento, ele tomou uma decisão sábia, mesmo que tenha resultado em Esquadrão Suicida em vez de.
14. Parede de pedra
Durante anos Emmerich discutiu a possibilidade de fazer um filme mais pessoal, mas sua decisão de enfrentar os distúrbios de Stonewall em 1969 foi rapidamente recebido com ceticismo por aqueles familiarizados com seu corpo de trabalhos. Embora Parede de pedra é principalmente uma narrativa de amadurecimento para o protagonista Danny Winters (Jeremy Irvine), um adolescente gay de Indiana que viaja para Nova York após sendo evitado por sua família, a narrativa culmina em um retrato clímax dos tumultos que deram início ao movimento de libertação gay em Nova York Cidade. As boas intenções não foram suficientes para evitar que o filme fosse criticado pela crítica e protestado por grupos de direitos civis ofendidos pela escolha do diretor de branquear os eventos históricos. Se nada mais, Parede de pedra discussões inspiradas sobre precisão histórica e a obrigação de cineastas como Emmerich.
13. Lua 44
Apesar de ter sido lançado apenas nos cinemas na Alemanha, Emmerich fez Lua 44 em inglês com a esperança de que isso proporcione novas oportunidades no cinema. Este filme de ação de ficção científica de baixo orçamento tem um enredo sem sentido e exagerado envolvendo um policial disfarçado, condenados sendo usados como mão de obra barata para extrair recursos de uma lua e uma ameaça androide, mas levou Emmerich a ser contratado como diretor substituto por soldado Universal. Mesmo que o filme se leve muito a sério para ser muito divertido, ele apresenta algumas sequências de ação impressionantes envolvendo helicópteros espaciais.
12. Godzilla
Godzilla foi revivido com sucesso nos últimos anos, tanto com as novas parcelas do Toho Studio quanto no MonsterVerse da Legendary, e a adaptação desastrosa de Emmerich é parcialmente responsável. Toho odiou o 1998 Godzilla filme tanto que decidiram fazer Godzilla 2000 como resultado, gerando a série Millennium. Embora o filme de Emmerich não seja fiel ao legado do monstro japonês, seu filme Godzilla ostenta uma impressionante exibição de sequências de ação de grande orçamento e efeitos visuais de ponta. Quando Gareth Edwards reiniciou a franquia para o público americano em 2014, ele sabiamente fez o decisão de permanecer fiel à série original japonesa, algo em que Emmerich tinha pouco interesse fazendo. Até o design da criatura-título do filme de 1998 foi drasticamente alterado, fazendo Godzilla parecer pouco mais que um lagarto gigante. Isso faz sentido considerando Emmerich admitiu que nunca quis fazer Godzilla em primeiro lugar.
11. Perseguição Fantasma
Lançado como Hollywood-Monster na Alemanha antes de ser renomeado para o público americano, Perseguição Fantasma é uma comédia de terror excêntrica que homenageia os filmes B de décadas passadas. Quando o adolescente e aspirante a diretor Fred (Tim McDaniel) descobre que seu ator principal Warren (Jason Lively) é o beneficiário de um antigo relógio contendo o espírito do mordomo de seu avô, a dupla usa a ocorrência sobrenatural para completar seu horror inacabado filme. Apesar de se passar em Hollywood, Perseguição Fantasma foi lançado apenas em vídeo nos Estados Unidos. Não há nada inerentemente errado com o filme, que parece uma imitação barata de Os Goonies, mas a narrativa carece de foco e se torna cada vez mais boba com um clímax explosivo e uma resolução inacreditável.
10. Fazendo contato
Outro lançamento teatral alemão, Fazendo contato é um Poltergeist rip-off com muitos efeitos práticos. Originalmente intitulado Joey, o filme segue um menino (Joshua Morell) que acredita que pode falar com seu falecido pai através de um telefone de brinquedo. Ao mesmo tempo, a criança é aterrorizada por um boneco de ventríloquo possuído e desenvolve habilidades telecinéticas. Fazendo contato está longe de ser uma obra-prima, mas os elementos exagerados e o uso descarado de ícones de franquias de sucesso de Hollywood como Guerra das Estrelas tornar este filme familiar sobrenatural muito mais agradável do que deveria ser.
9. 2012
Embora 2012 é o segundo filme de maior bilheteria de Roland Emmerich, o épico desastre inchado falhou em oferecer qualquer coisa que ele não tivesse feito melhor em lançamentos anteriores. Capitalizando o Previsão do calendário maia do apocalipse de 2012, o filme lançou uma campanha de marketing bem-sucedida, deixando de lado a criação de um roteiro com personagens relacionáveis. O principal protagonista do filme é um autor de ficção científica fracassado (interpretado por John Cusack) que coincidentemente conhece o principal conselheiro científico do presidente dos EUA enquanto acampa com sua família. A trama só fica mais ridícula a partir daí, mas o foco de Emmerich parece estar nas impressionantes sequências de desastres.
8. Meio do caminho
Apesar de sua tendência a alterar os eventos para melhor se adequarem à narrativa, Emmerich mostrou uma surpreendente dedicação à precisão histórica ao fazer Meio do caminho. O filme de guerra é baseado na Batalha de Midway no Pacific Theatre, contado a partir da perspectiva americana, mas com um esforço para retratar também o lado japonês do conflito. Embora a precisão histórica e uma narrativa equilibrada sejam uma melhoria de outros lançamentos de Emmerich, Meio do caminho carece de diálogo envolvente e personagens bem desenvolvidos e foi facilmente ofuscado pelo lançamento de 1917 Mais tarde naquele ano. Mesmo as cenas de espetáculo e destruição são diminuídas pelo fato de o filme ter sido feito de forma independente com um orçamento relativamente baixo.
7. O dia Depois de Amanhã
O dia Depois de Amanhã possui as sequências de desastres mais impressionantes da carreira repleta de espetáculos de Emmerich, embora os críticos reclamou das imprecisões científicas no filme sobre uma nova era glacial criada pelas mudanças climáticas. A narrativa funciona em parte por causa de performances convincentemente dedicadas do elenco, liderados por Dennis Quaid e Jake Gyllenhaal. Como o primeiro filme de Hollywood a abordar o aquecimento global como um enredo, O dia Depois de Amanhã foi surpreendentemente ousado. Até mesmo o documentário sobre aquecimento global de Al Gore, Uma verdade Inconveniente, não seria lançado até dois anos após o filme-catástrofe de Emmerich. O público foi tão afetado pela narrativa ficcional em O Dia depois de Amanhã, o furacão Irma inspirou um meme ligado ao filme de Emmerich.
6. Anônimo
De um roteiro escrito por John Orloff (Banda de irmãos), Anônimo explora a teoria de que Edward de Vere, 17º Conde de Oxford foi o verdadeiro autor das peças de William Shakespeare. Mesmo sabendo que Emmerich acredita em muitas das teorias sobre a autoria da obra de Shakespeare, Anônimo tem muito a seu favor. O design de produção foi espetacular o suficiente para o filme receber uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino, e Anônimo apresenta performances animadas de Rhys Ifans como Edward de Vere e Vanessa Redgrave como Elizabeth I. Por causa das imprecisões históricas, Anônimo funciona muito melhor quando considerado como uma releitura de O príncipe e O Plebeu, uma obra de ficção histórica do autor Mark Twain.
5. Casa Branca caiu
Por mais ridículo que o enredo envolvendo um ataque terrorista à Casa Branca fosse no lançamento, Casa Branca caiu e O Olimpo caiu ambos apresentavam este enredo e foram lançados com poucos meses de diferença um do outro. Apesar de Casa Branca caiu veio em segundo lugar, era uma visão mais leve da premissa do filme de ação. O filme de Emmerich também se beneficia da dinâmica de amigos e química entre as estrelas Channing Tatum e Jamie Foxx. Reclamações de que o filme empresta muito de filmes como Duro de Matar são justos, mas Casa Branca caiu ainda funciona melhor como entretenimento pipoca do que alguns dos lançamentos mais sérios de Emmerich.
4. soldado Universal
Recepção crítica para soldado Universal foi ruim, mas o público estava menos preocupado com reclamações sobre falta de originalidade e o filme foi um sucesso de bilheteria, inspirando várias sequências. Embora seja verdade que o uso de soldados geneticamente modificados não era um conceito novo em 1992, o filme deu a Emmerich a oportunidade de mostrar o que ele poderia fazer com um orçamento maior e um roteiro. Jean-Claude Van Damme trouxe seu estilo de luta de assinatura para o filme, e se tornaria um de seus papéis mais icônicos. soldado Universal também marcou o primeiro confronto na tela entre Van Damme e Dolph Lundgren, que são ambos soldados trazidos de volta à vida em um projeto militar secreto e acabam lutando entre si.
3. Stargate
Apresentando um enredo centrado em um dispositivo de buraco de minhoca que permite viajar para planetas distantes no universo, Stargate é a entrada mais firme de Roland Emmerich no gênero de ficção científica. Kurt Russell estrela como um soldado enviado para investigar, trazendo consigo um arqueólogo/linguista interpretado por James Spader. A recepção crítica foi um pouco mista, com Leonard Klady, da Variety, chamando-a de “aventura juvenil” com “efeitos especiais e locações pitorescas”, que aponta os pontos fortes do filme deficiências. Embora um planejado Stargate trilogia de filmes nunca aconteceu, o filme de Emmerich inspirou três séries spin-off de ação ao vivo, além de uma animada.
2. O Patriota
Com a distinção que O Patriota é ficção histórica e não baseada em eventos reais da Guerra Revolucionária, este é facilmente um dos esforços de direção mais fortes de Emmerich. Mesmo que os soldados britânicos se tornem mais monstruosos do que é historicamente preciso, isso é feito para fins dramáticos e é bem-sucedido por causa disso. Mel Gibson interpreta o veterano de guerra Benjamin Martin, que parte em uma missão de vingança depois que sua família é dilacerada por um implacável comandante britânico. O filme também contém uma performance impressionante do falecido Heath Ledger como filho de Martin e tem algumas das melhores (e mais violentas) sequências de ação da carreira de Emmerich. Embora não seja um história real, O Patriota funciona como um filme de ação histórico.
1. Dia da Independência
Mesmo se Dia da Independência não é Roland Emmericho filme mais bem feito de, é certamente o mais agradável. Lançado em 2 de julho, dia em que os eventos do filme começam, Dia da Independência tornar-se um filme definidor na história dos blockbusters. Foi o filme de maior bilheteria de 1996 e ganhou um Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Junto com o espetáculo de destruição Emmerich faz tão bem, Dia da Independência funciona por causa do elenco. Will Smith estrela como um fuzileiro naval e aspirante a astronauta que luta contra a invasão alienígena junto com um conjunto de personagens coadjuvantes. Dia da Independência também apresenta o melhor presidente do cinema, interpretado por Bill Pullman.
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