9 cenas de filmes incrivelmente difíceis de gravar

Os sucessos de bilheteria de Hollywood só têm sucesso aumentando o ritmo, a escala ou o orçamento da ação na tela. Hoje em dia, é seguro presumir que as acrobacias e sequências mais loucas são possíveis com bastante tela verde ou arte em CG. Mas quando o diretor e a equipe estão comprometidos com o realismo, ou simplesmente não há como fingir uma cena, não há limite para o qual eles irão até que o trabalho esteja concluído.

Aqui está nossa lista de 9 Cenas de filmes incrivelmente difíceis de gravar.

homem Aranha

Nem todo golpe ou sequência de filme precisa estar em uma escala épica para ser um desafio sério. CG foi muito usado em Sam Raimi's homem Aranha, mas foi o papel de Tobey Maguire como o estranho Peter Parker que fez com que as pessoas se preocupassem com seu homólogo gerado por computador. Peter primeiro descobre seus superpoderes no refeitório de uma escola, em uma sequência que o estúdio realmente queria cortar para se manter dentro do cronograma. Raimi insistiu que era necessário para a história de origem e continuou a filmar um dia de 16 horas, com uma proeza envolvendo 'Sentido de Aranha' de Peter em grande parte culpada.

Usando seus sentidos aguçados para pegar Mary Jane e o conteúdo de seu almoço, um item de cada vez, o público presumiu que algum truque estava em jogo. Mas o ator realmente conseguiu o truque de verdade (com a ajuda de um pouco de cola para manter a mão presa na bandeja). Demorou horas para finalmente fazer o truque, mas a cena se tornaria uma das mais comercializadas, e um momento favorito dos fãs que ajudou a estabelecer o Spidey como um herói alegre, mas talentoso.

Matar Bill

Avanços na produção de filmes e câmeras significam que o conceito de uma tomada longa ou Steadicam estendida é mais comum do que costumava ser. Os fãs de cinema têm certeza de ter seus favoritos, e com seu primeiro Matar Bill, o diretor Quentin Tarantino tentou algo especialmente ambicioso. Enquanto a maioria das tomadas longas segue atrás ou na frente de um ator, a sequência da boate do filme voou por baixo, por cima e pelo set, traçando o ambiente e as localizações dos personagens.

Com tantos ângulos amplos e momentos precisamente cronometrados, demorou mais de seis horas de ensaios antes que as câmeras pudessem rolar - uma quantidade de tempo insana, considerando que a cena em si tem apenas dois minutos de duração. Após a décima sétima tomada, o veterano operador de Steadicam, Larry McConkey, aparentemente desmaiou de exaustão. O que é mais impressionante sobre a tomada é que, ao contrário de outras tomadas longas, Tarantino coloca as imagens e sons de todo o cenário no holofotes, incentivando o público a absorver tudo, mal pensando na câmera que captura a filmagem ou na pessoa que está segurando isto.

Salvando o Soldado Ryan

Steven Spielberg se tornou um nome familiar para aventuras fantásticas, de mandíbulas e E.T. para Indiana Jones. Então, quando ele decidiu contar uma história ambientada na Segunda Guerra Mundial, o público não poderia saber o quão dedicado o diretor seria para mostrar a guerra da forma mais fiel possível. Recriando o ataque do Dia D à Praia de Omaha por Salvando o Soldado RyanA estréia de 's significa equipar um exército de 1.500 figurantes, incluindo 1.000 soldados irlandeses, e incontáveis ​​horas de preparação. Dias inteiros foram gastos para tornar possíveis tomadas únicas, com Spielberg usando a ação, não storyboards para escolher seus ângulos e tomadas no set. O tremendo esforço colocado na sequência de meia hora valeu a pena, rendendo a Spielberg a maior honra civil dos militares dos EUA, com Salvando o Soldado Ryan visto por muitos como a recriação mais realista da guerra já vista no filme.

Homem de Ferro 3

Apesar de atuar como o rosto do universo cinematográfico da Marvel, assim que Robert Downey Jr. veste a armadura do Homem de Ferro, são as equipes de efeitos especiais que fazem do personagem um sucesso de bilheteria. Mas quando Homem de Ferro 3 chamado para que o herói resgatasse uma dúzia de passageiros do Força Aérea Um em queda livre, alguém decidiu ligar para a Red Bull Skydiving Team. Os veteranos viciados em adrenalina não decepcionaram e concordaram que mesmo que os antecedentes tivessem que ser alterado na pós-produção, prender câmeras em paraquedistas e capturar saltos reais valeria a pena no fim.

A equipe passou uma semana pulando continuamente - sem óculos e das alturas extremas possíveis sem tanques de ar - usando pára-quedas escondidos sob suas fantasias (que ainda podem ser vistos em alguns tiros). Alguns membros da equipe receberam até papéis como parte da tripulação do avião antes da sequência, apenas para voltar para casa o ponto: quando seus personagens estão lutando para dar as mãos ou entrar em formação, o público está vendo o que na realidade ocorreu milhares de pés no ar.

O senhor dos Anéis

Houve muito trabalho de tela verde e magia CG em Peter Jackson Senhor dos Anéis trilogia - mas não tanto quanto você imagina. Conjuntos de tamanhos diferentes foram construídos para fazer os Hobbits parecerem apenas uma fração do tamanho de seus humanos co-estrelas, mas o diretor queria filmar modelos reais, atores reais e cenas reais, tanto quanto possível. Para fazer isso, os cineastas se voltaram para alguns truques da velha escola, usando perspectiva forçada, não computadores para diminuir ou aumentar suas estrelas.

Ao colocar Frodo muito mais longe das lentes do que Gandalf, o público foi imediatamente enganado. Mas quando os dois foram forçados a interagir dentro da casa de Frodo, a equipe teve que ser pioneira em uma nova abordagem. Mesmo uma pequena panorâmica da câmera de um lado para o outro significava mover um dos atores junto com ela, deslizando Sir Ian McKellen na frente da lente, e mudando partes do conjunto apenas para manter o ilusão. Ver como as fotos foram construídas ainda é difícil de acreditar, mas os resultados premiados e a sensação realista falam por si.

Apollo 13

Quando ele começou a trabalhar em seu conto de uma missão fracassada à lua, o diretor Ron Howard esperava filmar as sequências de gravidade zero do filme como de costume: fingindo. Mas, para dar ao seu elenco uma ideia de como seria a sensação de ausência de peso, ele programou um viagem no "Vomit Comet" da NASA - um avião usado para preparar astronautas para a experiência do zero gravidade. Ao voar rapidamente para a altitude de cruzeiro antes de colocar o avião em um mergulho íngreme, os passageiros a bordo ficam essencialmente sem peso.

Uma viagem foi o suficiente para Howard mudar de ideia, convencendo a NASA a deixá-lo construir cenários dentro do avião e filmar suas sequências sem peso durante cada um dos mergulhos de 25 segundos do Cometa. Suas estrelas aceitaram o desafio, suportando 60 a 80 mergulhos por dia para um total de 612, resultando em menos de 4 horas de filmagem. Mas valeu a pena no final, mesmo que a ação de gravidade zero esteja ocorrendo um pouco mais perto da Terra do que na missão original.

Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

Com o diretor Brad Bird no comando de Missão Impossível 4, a franquia voltou ao topo das bilheterias, em grande parte graças a uma incrível sequência ambientada dentro - e fora - do hotel Burj Khalifa de Abu Dhabi, o maior edifício do mundo. O roteiro pedia que o agente do FMI Ethan Hunt escalasse, corresse e se balançasse ao lado do exterior de vidro do hotel - com Tom Cruise fazendo a manobra ele mesmo.

A equipe construiu uma réplica do prédio para preparar plataformas, arreios e equipamentos especiais com antecedência, antes de filmar no prédio real. Isso incluía uma plataforma que permitiria ao diretor e ao camera man deitar de frente para o prédio, em ordem para assistir Cruise correr em direção a eles, saltar e continuar para baixo com a câmera capturando cada segundo. A cena finalizada foi um sucesso total - mesmo que o estúdio tivesse que mudar de seguradora para tornar isso possível.

Cliffhanger

Os fãs de cinema sabem que, atualmente, a importância da segurança e do seguro de estúdio significa que as acrobacias modernas nunca serão tão perigosas quanto as do passado. Mas mesmo nos velhos tempos de acrobacias de Hollywood que desafiavam a morte, algumas eram consideradas perigosas demais para serem encorajadas. No filme de ação sobre alpinismo de Sylvester Stallone Cliffhanger, a façanha mais memorável não se passa em nenhum penhasco, mas milhares de metros acima deles, quando um dos vilões desliza por uma corda de um avião para outro. Não há truques no tiro, apenas o dublê Simon Crane executando exatamente como parece, 15.000 pés acima do solo.

O estúdio se recusou a encorajar ou pagar por uma façanha tão perigosa, o que significa que Sylvester Stallone se ofereceu para cobrir os custos com seu próprio pagamento. Depois de meses de preparação e calculando a altitude e velocidade adequadas para Crane sobreviver, ele desceu a linha para a porta de espera e a tripulação, mas uma explosão de turbulência o enviou por cima do corpo do avião, forçando-o a se desprender e saltar de pára-quedas baixa. Foi perto o suficiente para o filme finalizado, e o dublê saiu com sua vida, e um recorde mundial - recebendo um milhão de dólares por uma única cena.

O abismo

Dublês e mulheres sabem que seu trabalho em um set de filmagem pode resultar em ferimentos, mas as estrelas geralmente podem ficar tranquilas sabendo que não serão prejudicadas. Mas na aventura subaquática O abismo, o diretor James Cameron sabia que não havia maneira fácil de dar vida à sua visão de uma plataforma de perfuração no fundo do oceano. Construindo os sets em uma estrutura de 7 milhões de galões, as demandas das filmagens exigiam que as cenas fossem filmadas à noite, em água fortemente clorada. Com o elenco forçado a passar horas debaixo d'água, mergulhando sem oxigênio e fugindo de salas inundadas e corredores, alguns colapsos emocionais foram amplamente relatados, especialmente após o quase afogamento do astro Ed Harris susto.

A única coisa que impedia os atores de se revoltarem era o compromisso de Cameron em suportar tanto tensão, revisando a filmagem em uma câmara de descompressão depois de passar o dia inteiro em um mergulho capacete. Como evidência perfeita de por que tão poucos filmes são filmados embaixo d'água, o fato de quase metade do filme ser capturado abaixo da superfície significa que os fãs podem escolher entre estressante, arriscado ou absolutamente perigoso cenas.

Conclusão

Então, o que você acha da nossa lista? Perdemos alguma cena de filme verdadeiramente desafiadora? Deixe-nos saber em nossa seção de comentários e não se esqueça de se inscrever em nosso canal para mais vídeos como este!

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