Entrevista com Rona Liu: Ficando Vermelha

Com Ficando Vermelho, estreando no Disney+ em 11 de março, a Pixar finalmente enfrentará as provações e tribulações de se tornar um adolescente. Meilin Lee (dublada pela jovem atriz Rosalie Chiang) é a protagonista alegre que se encontra passando por uma puberdade particularmente turbulenta, que vira sua vida de cabeça para baixo e dela em um panda vermelho gigante toda vez que suas emoções parecem fora de controle.

A artista e diretora da Pixar, Domee Shi, é auxiliada na direção do mais novo filme da Pixar pela designer de produção Rona Liu, que já trabalhou com ela no filme vencedor do Oscar. filme curto Bao. Através de seu trabalho imaginativo, eles aprofundaram a conexão entre Mei e sua persona de panda vermelho, bem como expandiu sua dinâmica com suas três melhores amigas e as mudanças em seu relacionamento com sua mãe Ming (Sandra Ah, Raya e o último dragão).

Liu falou com Discurso de tela sobre o processo colaborativo de trabalhar no filme e a pesquisa que entrou nos aspectos do mundo real da história fantástica.

Screen Rant: Como o conceito foi lançado para você pela primeira vez? O que lhe foi dito pela primeira vez sobre a história e que passos você tomou para pesquisá-la e decidir como iria proceder?

Rona Liu: O tom foi essa história de amadurecimento sobre uma jovem em 2002, e seu relacionamento com ela mesma e sua mãe. Para o pitch, Domee me mostrou esboços e alguns storyboards com os quais alguns artistas de storyboard estavam trabalhando, e eu me lembro de ter ficado chocado.

Primeiro, eu faria qualquer coisa com Domee, ela é a diretora mais incrível com quem já trabalhei. Saindo de Bao, quero fazer isso com Domee. Cada projeto que ela faz, porque eu já sabia que qualquer coisa que ela tocasse seria ouro. Ouvindo a história sobre esse relacionamento mãe-filha, eu pensei: "Sim, eu quero explorar uma história mãe-filha. Porque eu preciso de alguma terapia nessa parte."

Tudo sobre aquela época, tudo sobre a cultura - tudo excitava Domee. A paleta de cores, nossas referências, o anime que assistíamos, os filmes, os brinquedos que tínhamos no quarto, a estética volumosa e fofa. Tudo era como, "Sim, eu também gostava disso." Eu realmente senti uma conexão genuína com isso, do ponto de vista artístico e do ponto de vista emocional.

Quando nos reunimos, era tudo sobre pesquisa. E o que foi realmente adorável nesse filme foi que, em vez de pesquisar outra cultura ou pesquisando a história de outra pessoa, nós apenas abrimos nossos próprios anuários e abrimos nossa própria foto álbuns. Nós ficamos tipo, "Oh meu Deus, olhe para as calças cáqui que você estava vestindo. E olhe para aquela saia jeans, e olhe para aquele grampo de cabelo, olhe para os grampos de borboleta." Isso foi especial porque estávamos realmente mergulhando em nossas próprias memórias, e isso foi muito divertido.

Esse foi o começo de um guia de estilo, apenas incorporando tudo o que éramos e as coisas que amávamos.

Acredito que este seja seu primeiro longa-metragem em que você atua como designer de produção. Como foi assumir essa responsabilidade, e quão diferente foi trabalhar em Bao antes de?

Rona Liu: Sim, é definitivamente diferente em termos de todo o pipeline, porque é uma experiência muito mais longa. Com Bao, quando a produção chega, Domee já havia terminado o storyboard; história estava trancada. Aqui, o design da história, a produção, tudo está se movendo ao mesmo tempo. É preciso muita comunicação, muita confiança e organização, e a colaboração é fundamental.

Sendo um novato, me senti muito sortudo e apoiado porque é Domee, é Danielle [Feinberg], é Lindsey [Collins]. São todas mulheres, e todas realmente entenderam, porque todas passaram por isso pela primeira vez. Por mais confiantes que pareçamos, às vezes há momentos em que você tem pensamentos e dúvidas sobre si mesmo - e eles entenderam exatamente de onde eu estava vindo.

Por exemplo, Lindsey notou que às vezes sou um pouco tímido para falar em uma sala Zoom. Ela apenas me puxou de lado, e eu estou tão admirada e surpresa porque ela realmente acertou em cheio. Ela sabia o que eu estava pensando, porque ela estava tipo, "Eu estive lá. Estive nesses quartos e fui tímido. Mas eu preciso te dizer que se você for convidado, então sua voz é desejada, e a única pessoa que te impede é você mesmo." Eu senti como se estivéssemos trabalhando nesse nível [onde] nós nem precisamos dizer nada um para o outro, e eles apenas sabia.

Esta foi uma experiência tão estimulante pela primeira vez, e eu sinto que é tão especial por causa disso.

Você falou sobre a importância da dinâmica familiar entre Mei e sua mãe, que é um componente tão adorável e crucial da história. Eles também têm como pano de fundo os ritos ancestrais de sua própria família e seu templo. Que pesquisa você teve que fazer para isso, ou como isso influenciou as escolhas que você fez no design?

Rona Liu: Em termos dos sentimentos de honrar sua família e os laços familiares de ser uma filha obediente, não precisamos ir muito longe. Porque somos apenas nós com nossas mães - minha mãe e eu ainda estamos trabalhando nisso, e eu sei que Domee também. Sabíamos onde iríamos encontrar essa pesquisa e encontrar os sentimentos.

Em termos de templo e mantendo-se fiel ao aspecto cultural, nosso templo é especificamente um templo para nosso filme e é específico para o panda vermelho. Fomos muito delicados e cuidadosos para não tocar em divindades ou deuses, ou algo que já existe. Muitos dos templos que visitamos eram templos taoístas de base que realmente serviam mais como um lugar para as pessoas entrarem e honrarem ancestrais com o mesmo sobrenome. É como um templo familiar, e é mais mantido pela comunidade. É mais um lugar onde as pessoas podem se reunir, fazer suas orações, estar juntas e jogar xadrez e fazer coisas comunitárias juntas. E foi assim que imaginamos que seria nosso templo.

A razão pela qual o projetamos para que cada pequeno detalhe seja um panda vermelho é porque queríamos apenas fundamentar isso em nosso mundo. Esta é a nossa coisa. Mais do que o panda vermelho, este é um centro comunitário. Honrar os mais velhos e unir as comunidades é uma grande parte da cultura asiática, e realmente queríamos criar um espaço para isso.

Temos também a grande amizade entre Priya, Miriam, Abby e Mei. Quais eram os aspectos dos personagens que você queria trazer à tona, ou maneiras que você queria tornar cada uma de suas perspectivas únicas?

Rona Liu: Eu diria diversidade. A diversidade foi uma grande coisa em todo o filme, e nas amizades muito especificamente. Porque crescendo, tínhamos um grupo diversificado de amigos. Nem todos os nossos amigos eram asiáticos, e nem todos os nossos amigos se pareciam conosco. Diversidade em termos de cor, diversidade em termos de forma corporal e até diversidade em termos de puberdade.

Nem todas as meninas atingem a puberdade da mesma forma, então fomos muito cuidadosos quando estávamos projetando as amigas. Miriam cresceu em altura, mas ficou muito magra e esguia. Priya é gordinha e redonda; Ela é baixa. Estávamos dizendo: "Você conhece aquelas garotas que se desenvolvem um pouco mais cedo do que todo o resto de nós? Vamos desenhar um personagem assim." Porque queremos retratar todos os aspectos da puberdade.