10 filmes que começaram grandes tendências de Hollywood

As tendências do cinema podem ser agridoces. Às vezes são emocionantes, mas outras vezes são irritantes, e às vezes são ambos. Atualmente, as tendências cinematográficas limitam a criatividade em uma indústria que já carece dela. Mas, ao mesmo tempo, algumas tendências podem avançar a indústria por anos, seja tecnicamente falando ou em termos de narrativa inteligente.

De qualquer forma, por boas ou más razões, esses filmes iniciaram algumas das maiores tendências da indústria cinematográfica de todos os tempos. Entre reinicializações sombrias e sombrias, feixes de luz azul e câmera trêmula, esses são os filmes para agradecer (ou culpar) por inventá-los.

Harry Potter e as Relíquias da Morte (2010/2011)

As Relíquias da Morte é um exemplo interessante, pois tecnicamente não iniciou uma tendência no cinema, mas definiu a tendência da forma como os filmes, particularmente as adaptações de romances para jovens adultos, foram lançados. Harry Potter e as Relíquias da Morte foi a primeira grande adaptação de Hollywood a ser dividida em duas partes.

A mesma abordagem foi tomada com séries incluindo Crepúsculo, Jogos Vorazes, e mais recentemente, Duna. É a única maneira que poderia ter sido feito com o Harry Potter romance, já que é tão longo. Cada adaptação cinematográfica de Harry Potter poderia ter se beneficiado desse tipo de lançamento, já que cada romance tem conteúdo de entretenimento suficiente para preencher dois filmes. No entanto, outros filmes de duas partes que se seguiram lutaram para preencher satisfatoriamente dois longas-metragens.

Batman Começa (2005)

Christopher Nolan essencialmente reinventou a roda quando se trata de filmes de super-heróis com Batman começa. Não é só o melhor filme de origem de super-heróis, mas era uma abordagem muito mais sombria e realista que nunca havia sido vista antes também. O que se seguiu foi uma tonelada de reinicializações sombrias e corajosas, como Os quatro fantásticos, Homem de Aço, Power Rangers, e tantos outros.

Nolan basicamente fez exatamente o oposto de tudo o que foi feito com Batman e Robin. E embora isso possa parecer redutor e como se estivesse tirando o filme de 2005 de seu trono, apenas Nolan teve a visão de realizá-lo de maneira tão bem-sucedida, pois poderia facilmente ter falhado.

O Cavaleiro das Trevas (2008)

Assim como fez seu antecessor, O Cavaleiro das Trevas mudou a forma como os filmes de ação eram feitos mais uma vez, só que desta vez estava mais na narrativa do que no tom do filme. Com a introdução do Coringa de Heath Ledger, não foi apenas o desempenho do ator que foi inovador, mas o plano do personagem também influenciou um mar de outros vilões icônicos do cinema.

Uma das partes do intrincado plano do Coringa era ser pego intencionalmente pela polícia, apenas para escapar um pouco depois. Depois que isso aconteceu no filme de 2008, Raoul Silva tinha o mesmo plano em Queda do céu, e Loki tinha o mesmo plano em Os Vingadores, e isso aconteceu em uma quantidade incontável de outros filmes também.

Iniciação (2010)

Alguns podem considerar Christopher Nolan superestimado, dado o quanto ele falou entre os cinéfilos. Mas entre Batman Begins, O Cavaleiro das Trevas, Começo, e tantos outros, ele provou repetidamente como pode ser definidor de tendências.

No entanto, não é Nolan quem é a figura mais influente aqui, mas Han Zimmer, que compôs a música para Começo. Zimmer é o compositor de música de filme mais influente trabalhando hoje, e quando o público ouviu pela primeira vez o "bwarm!" som no Começo trailer, imitações pálidas desse barulho foram onduladas em todos os trailers de filmes de ação nos anos seguintes.

Transformadores (2007)

O Transformadores franquia não é exatamente a série de filmes mais inovadora ou influente de todos os tempos, na verdade, é criticamente selvagem sem fim. No entanto, deu início a uma das tendências mais comuns nos filmes de ação dos anos 2010.

Embora esteja longe de um dos melhores filmes de Michael Bay, o filme original foi o primeiro filme a apresentar aquele feixe de céu azul reconhecível, imponente e ameaçador. Depois disso, a tendência estranhamente específica continuou em quase todos os filmes de super-heróis, incluindo Os Vingadores. Entre o tropo de ser capturado intencionalmente e isso, tão grande quanto Os Vingadores é, não é tão original.

Pulp Fiction (1994)

O filme de 1994 é um verdadeiro clássico, e a narrativa não linear é o motivo Pulp Fiction ainda aguenta hoje. O filme salta entre o tempo de uma forma que nunca tinha sido vista em um filme de Hollywood antes, e é como tentar juntar peças de um quebra-cabeça, especialmente quando ele termina perfeitamente no final.

Pulp Fiction não foi de forma alguma o primeiro filme a ter uma narrativa não linear, já que os filmes europeus vinham experimentando linhas do tempo em filmes há décadas. No entanto, foi o filme dirigido por Quentin Tarantino que deu início à tendência, especialmente em Hollywood, como roteiristas estavam tentando misturar cenas em seus roteiros mesmo quando não era necessário para o enredo.

A Matriz (1999)

O Matrix é um poço cheio de efeitos práticos e digitais influentes, e o filme de 1999 mudou completamente a forma como os filmes eram feitos. A indústria cinematográfica avançou anos graças às irmãs Wachowski, especialmente graças ao Bullet Time, e o efeito se repetiu em dezenas de filmes desde então. Foi até mesmo parodiado sem fim, mesmo mais de 20 anos depois, já que foi referenciado no ano passado com Space Jam: um novo legado.

Infelizmente, o recém-lançado fourquel, As Ressurreições Matrix, não estabelecerá nenhuma nova tendência e quase mancha o legado do Bullet Time. No filme de 2021, o Analista se refere ao efeito pelo nome. No entanto, nunca foi mencionado na série como Bullet Time, pois era simplesmente um nome que foi dado ao efeito digital, e nunca foi realmente o nome de uma superpotência que Neo tinha.

John Wick (2014)

Assim como com Pulp Fiction e narrativa não linear, John Wick pode não ter sido o primeiro filme a usar gun-fu, mas certamente foi o primeiro filme que iniciou a tendência em Hollywood. Desde a John Wick, as cenas de luta em filmes de ação não são as mesmas, e o gun-fu se tornou um método de luta popular entre os diretores.

Tornou-se tão popular que a Marvel Studios não perdeu tempo na contratação John Wick diretor Chad Stahelski como o diretor da segunda unidade em Capitão América guerra civil, e isso mostra.

A Identidade Bourne (2002)

Os estúdios de cinema na década de 2000 investiram totalmente na ideia de filmagem com câmera trêmula baseada no sucesso do filme. Bourne Series. Contudo, Bourne não apenas estabeleceu a tendência, mas nenhum outro filme chegou perto de replicá-la de maneira tão brilhante.

A maioria dos outros filmes que adotaram a câmera trêmula a usava como uma maneira de esconder edição ruim e lutas terrivelmente coreografadas, e rapidamente se tornou uma maneira preguiçosa de dirigir uma cena de ação. Mas A Identidade Bourne e suas sequências fizeram isso de uma maneira que fez o público sentir a energia frenética enquanto ainda era capaz de entender o que estava acontecendo.

Mandíbulas (1975)

Embora outro estúdio de cinema tivesse aceitado isso mais cedo ou mais tarde se mandíbulas não chegou lá primeiro, foi o filme de 1975 que iniciou a tendência altamente lucrativa dos blockbusters de verão. Antes de 1975, o verão era geralmente uma lixeira para filmes que os estúdios achavam que seriam de baixo desempenho, mas mandíbulas fez esses estúdios perceberem o potencial que a temporada tinha.

A temporada de blockbusters de verão quase não existe mais, pois há tantos blockbusters que ficam lançados anualmente agora que simplesmente não há espaço suficiente para todos eles serem lançados em um temporada. Hoje em dia, um filme pode ser lançado em qualquer mês do ano e se tornar um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Mas a tendência durou décadas.

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