Patty Kihm e Aaron Hartline: Entrevista em Vermelho

A Pixar aborda as provações e tribulações de se tornar adolescente em Ficando Vermelho, que estreia no Disney+ em 11 de março. A história segue a alegre adolescente Meilin Lee (dublada pela jovem atriz Rosalie Chiang), cuja vida cor de rosa literalmente fica vermelha quando ela se vê esporadicamente se tornando um panda vermelho como um estranho efeito colateral de puberdade.

O conto encantador é dirigido por Domee Shi, que já impressionou o público com o vencedor do Oscar filme curto Bao. Ajudando-a a criar um novo visual e estilo de animação para contar uma história tão única, estão os supervisores de animação Patty Kihm e Aaron Hartline, que estavam dirigindo animadores para Toy Story 4. Além de criar a persona do panda vermelho de Mei, eles também se concentraram em trazer suas melhores amigas e sua mãe Ming (Sandra Oh, Raya e o último dragão) Para a vida.

Kihm e Hartline falaram com Discurso de tela sobre escolher o look certo para a transformação do fofinho e trabalhar em condições de pandemia.

Screen Rant: Como o conceito foi apresentado a você e quais foram os primeiros passos que você teve que tomar para se preparar para Ficando Vermelho?

Patty Kihm: Eu sinto que não precisava me preparar. Eu esperei por esse filme a minha vida inteira. Assim que vi os storyboards, instantaneamente me chamou a atenção porque tem uma personalidade de tom muito forte. Mesmo lendo o roteiro e vendo storyboards realmente rudimentares, você entendeu instantaneamente; nós conseguimos o que Domee queria.

E foi um passo fácil para mim, indo da descrição de Domee do sonho febril adolescente. Se tudo foi projetado em torno disso, eu entendi. Rona sugeriu ter um mundo pastel e tê-lo realmente estilizado. Ela mostrou uma tonelada de obras de arte realmente incríveis, e o design da própria Mei era ridiculamente fofo. Lembro-me de virar para Aaron e dizer: "Você não entende, eu amo Mei. Você não entende."

Então, para mim, foi uma venda fácil.

Aaron Hartline: A maneira como funciona é que eles têm grandes reuniões da empresa de vez em quando. É quase como uma manhã de Natal para mim, porque eles mostram os filmes que serão lançados nos próximos 2 a 4 anos. Cada diretor pode mostrar um clipe, ou [apenas explicar] qual é a ideia. Nós não sabemos; às vezes eles trabalham nisso em segredo. Apesar de trabalharmos juntos, você não sabe o que o diretor está preparando.

Quando vimos isso na reunião da empresa, eu fiquei tipo, "Uau!" Esses primeiros cinco minutos são tão fortes, apenas a personagem falando para a câmera e dizendo quem ela é, o que ela é e o que ela vai fazer Faz. Estava preso. Eu estava tipo, "Isso é muito divertido. É uma voz tão forte e um ponto de vista tão único. Eu amo isso. Eu quero fazer parte disso."

E o que realmente me empolgou foi conversar com o diretor Domee. Ela realmente queria que o estilo de animação combinasse com a energia que você vê na história, então foi muito divertido.

Como foi o processo colaborativo para obter o estilo de animação certo e criar o visual para a transformação de Mei Lee?

Patty Kihm: Foi um começo lento, principalmente porque estilizamos a animação e pedimos aos animadores que saíssem de sua zona de conforto.

Muitos dos animadores de nossa equipe estão aqui há anos e anos e aprenderam o que a maioria dos diretores procura, e o computadores realmente ótimos nessas imagens altamente detalhadas, o que no final leva a animação a parecer mais realista ou sutil. É lindo, mas estávamos perguntando aos animadores: "Não, esqueça tudo isso. Agora, vamos tentar algo totalmente diferente. Não mova o corpo, apenas mova o braço, ou apenas mova a cabeça.” E eu lembro que eles estavam tipo, “O quê? O que você quer que eu faça?"

Eu tenho que mostrar isso na frente de toda a equipe e diários, e é como, "Por favor, vamos tentar". Mas acho que uma vez que as pessoas sentiram isso, os animadores foram incríveis. Eles decolaram e foram além do que eu jamais poderia imaginar.

Mesmo que a puberdade seja uma experiência universal para meninas em todos os lugares, Turning Red está em um tempo e lugar muito específicos. Houve algum tipo de pesquisa que você teve que fazer para que a equipe soubesse de onde poderia começar antes de pular?

Aaron Hartline: Estava rastejando na cabeça de Domee, entendendo suas influências e o que ela amava e o que ela estava passando quando era uma adolescente naquela época.

Uma grande parte disso é anime, todo o amor dela e as influências disso, então queríamos ter certeza de que estudamos muitos filmes e programas de anime de sua juventude. Queríamos ter certeza de que tínhamos o comportamento feminino; não queríamos que ela fosse uma moleca, queríamos que fossem garotas verdes e queríamos ter certeza de honrar isso.

Você quer ver pandas vermelhos; você quer ir ao zoológico e quer ter certeza de infundir um pouco do comportamento dos pandas e como eles se movem. Foram muitas influências de todo o lugar, e depois juntar tudo.

Falando em meninas, temos toda a equipe: Mei, Abby, Miriam e Priya. Como foi imbuir cada um deles com sua própria personalidade, em termos de animação? Como você contribui para diferenciá-los e tornar suas histórias únicas?

Patty Kihm: Eu diria que os animadores adoram esse desafio. Quando você apresenta um personagem muito específico, e então eles têm que trabalhar dentro dessa faixa, é o melhor. É um desafio descobrir como Priya, com suas meias pálpebras e sempre meio legal, fica quando está animada. Como você deve fazer isso? É ótimo, e é um desafio muito divertido.

E acho que com esses limites, você cria soluções realmente únicas. Eu acho que eles acabam sendo muito específicos dos personagens, e algo um pouco diferente do que você esperaria.

Aaron, você mencionou olhar para pandas vermelhos. Como foi o processo de transformá-los em criaturas fofas de dois metros e meio de altura? Que conversas levaram ao look certo para a transformação de Mei Lee?

Aaron Hartline: Ah, sim. Isso é apenas uma idéia tão legal, certo? Onde você basicamente faz um poof de algodão doce - eu adoro isso. Eu trabalhei em outros programas onde você tem que pegar esse dedo, e você tem que escalá-lo. E então você tem que se transformar, e todas essas coisas.

Mas não, é apenas divertido e energético. Isso estava lá desde o início nos storyboards. Estava apenas capturando aquela energia de "Poof!" e ela estoura. "Onde estão as roupas dela? O que aconteceu com o chapéu dela?" Quem se importa! E então puf, ela está de volta, ela está com todas as suas roupas ou pijamas de volta, e está tudo bem. Há uma certa liberdade e diversão nisso que nós amamos.

Eu acho que a única coisa que como animadores queríamos ter certeza é que qualquer que seja a energia que ela esteja sentindo ou emoção, nós queremos igualar isso no "Poof!" também. Então, há momentos em que ela está realmente animada, e será um grande puf. Quando ela está meio zangada e chateada, vai ser um puf que desce.

Muitos filmes de animação tiveram que mudar seus métodos por causa da pandemia. Como foi para vocês dois trabalharem nessas condições?

Patty Kihm: O filme em si, desde a concepção, começou há cerca de quatro anos. Mas nós da animação começamos nosso processo de pré-produção quando tudo parou. E eu lembro que houve um dia decisivo em que eles disseram: "Todos saiam do estúdio. Pegue seu equipamento", e foi como um êxodo em massa. Parecia saque. Todo mundo estava pegando seus computadores e monitores em seus carros. Foi um dia surreal.

E então levou cerca de uma semana para que todos se levantassem e funcionassem. A Pixar tem uma equipe de tecnologia incrível que ajudou todo mundo. São mais de 1.000 funcionários aqui, mas todos estavam funcionando em uma semana - no máximo duas semanas. Estávamos de volta aos negócios, estávamos fazendo nossas revisões normais com Domee e mostrando animação.

Foi uma experiência especial. Claro, foi muito difícil para todos em casa. Mas, ao mesmo tempo, aprendemos muito sobre animadores ao ver seus filhos rastejando sobre eles enquanto tentam mostrar algo. Ou a bunda do gato passa e você fica tipo, "Ah, eu não sabia que você tinha um gato." Então, aprendemos muito e realmente unimos nossa equipe de uma maneira estranha.

E nós sentimos falta um do outro. Ainda não os vimos pessoalmente. Um dia voltaremos a estar juntos.

Aaron Hartline: Toda vez que eles sentam para conversar, você ouve esse "miau!" E então ele corria, e o gato sentava e queria olhar direto para a câmera, olhando para nós. Somente com Zoom.