Mês da história negra: 10 documentários recentes destacando músicos negros
Através do Mês da História Negra e além, a história da música negra é algo que sempre deve ser revisitado e compartilhado. A forma artística de música em constante evolução teve inúmeras contribuições de artistas negros, abrangendo muitas décadas e gerações. Não importa qual gênero é o tema da conversa, músicos negros sempre serão uma grande parte da história.
Nos últimos anos, documentários com músicos negros mostraram o talento e a motivação necessários para se tornarem alguns dos maiores em seus ofícios. Através das adversidades e lutas que esses artistas passaram, sua motivação e talento perseveraram e são uma grande razão pela qual as pessoas os veem como lendas hoje.
Verão da alma (2021)
Quando a maioria pensa em grandes festivais de música em 1969, sua mente imediatamente vai para Woodstock. Enquanto Woodstock é um momento icônico da contracultura no tempo, o Harlem Cultural Festival de 1969 é severamente esquecido e Verão da alma pretende dar-lhe o significado que merece.
Dirigido por Questlove,
O que aconteceu, senhorita Simone? (2015)
O legado da caligrafia de Nina Simone é algo que os fãs de qualquer gênero de música podem apreciar e não apenas O que aconteceu, senhorita Simone? mergulhar em sua carreira musical, mas também no ativismo social pelo qual ela era tão conhecida.
O que aconteceu, senhorita Simone? enfatiza o aspecto humano de ser um artista politicamente carregado durante uma época em que os artistas foram castigados e banidos por falar sobre questões reais em sua música. Especialmente no caso de uma mulher negra, Simone foi e ainda é considerada uma pioneira tanto no ativismo quanto na música e o documentário mostra sua genialidade em vários níveis.
Quincy (2018)
O grande Quincy Jones é o cérebro por trás de inúmeras faixas e álbuns clássicos. 2018 Quincy documentário mostra as provações e tribulações de sua carreira lendária, dirigido por Alan Hicks e A filha e atriz de Jones, Rashida Jones.
A carreira de Jones na música se estende por mais de 70 anos e é muito provável que os espectadores não familiarizados com o próprio homem antes de assistir estejam familiarizados com sua música. Ao longo do filme, seu conhecimento e respeito por seu ofício sangram pela tela enquanto ele solta muitas citações notáveis para os fãs levarem com eles. A história do vencedor de 28 Grammys é obrigatória para qualquer ouvinte ávido de música e o exemplo perfeito de dar reconhecimento às pessoas enquanto elas estão aqui para apreciá-lo.
Mavis! (2015)
Os The Staples Singers, de Chicago, tiveram grande sucesso ao longo de sua carreira, com seus álbuns mais notáveis sendo lançados na década de 1970. Mas mesmo antes de atingirem o auge de sua fama, sua música foi usada como veículo de mudança. Mavis! conta a história de Mavis Staples, a integrante mais conhecida do grupo e sua carreira.
Apesar de ter a melhor carreira solo de sua família, Mavis manteve seus valores familiares próximos e se tornou um ícone dos direitos civis. Staples tem o maior respeito em toda a comunidade musical e o documentário apresenta muitos artistas proeminentes como Prince, Bob Dylan e Chuck D, que cantam seus elogios.
Dreamville Apresenta: VINGANÇA (2019)
A evolução de J. Cole de artista a executivo de música tem sido uma das histórias mais intrigantes do rap na última década. Sua gravadora Dreamville possui uma quantidade louca de talento e o documentário de 2019 Dreamville Apresenta: VINGANÇA dá aos fãs uma visão interna da criação do álbum de compilação da gravadora, Revenge of the Dreamers III.
Os fãs podem testemunhar a sessão de gravação de 10 dias do álbum, ouvir músicas do álbum em seus estágios infantis e os processos criativos dos artistas que compõem o elenco do Dreamville. Enquanto a maioria dos fãs de rap estavam muito familiarizados com J. Cole na época do filme e do lançamento do álbum que o acompanhava, artistas como JID, Ari Lennox, Bas e outros foram apresentados com destaque, dando-lhes mais exposição a um público mais amplo.
Whitney (2018)
Se houvesse uma lista oficial das maiores vozes da história da música, Whitney Houston estaria em algum lugar perto do topo. Partiu cedo demais, o cantor deixou um legado musical inegavelmente grande, que está documentado no livro de Kevin Macdonald Whitney.
Muitas das entrevistas no filme são uma prova de quão grande ela era como artista. Dado o fato de que ela é uma das musicistas mais vendidas de todos os tempos, os fãs podem se consolar com o fato de que sua música é atemporal e abrange várias gerações. Com muitas imagens de arquivo e música de sobra, Whitney é uma abordagem única e emocional para a vida de um dos maiores a fazê-lo.
O Padrinho Negro (2019)
A ideia ao redor O padrinho negro foi dar uma visão sobre uma das pessoas mais importantes da música que o público em geral nunca tinha ouvido falar. Todo mundo que viu ficaria incrédulo com a influência que Clarence Avant teve na indústria da música e entenderia por que ele foi apelidado de "O Poderoso Chefão Negro".
A mão de Avant esteve em vários gêneros musicais e acumulou uma rede tão grande que sua influência se expandiu para esportes, política e outras indústrias respectivas. Apoiando muitos ícones negros, na música e outros, O padrinho negro conta a história de um dos homens mais desconhecidos da música.
Hitsville: A Criação da Motown (2019)
Como uma das gravadoras mais famosas do século 20, a lista da Motown possui inúmeros artistas icônicos, do Jackson 5 ao The Temptations. Sua especialidade em soul music ao longo de meados do século lhes rendeu a reputação de fazer sucesso pela qual são conhecidos e Hitsville dá uma olhada nos primeiros anos da gravadora antes de se mudar de Detroit para Los Angeles em 1972.
A genialidade de Berry Gordy e suas maneiras únicas de como ele construiu a Motown do zero é uma história para as eras, considerando que o selo era sem dúvida a melhor fonte de música negra na época.
A arte do ruído organizado (2016)
Os produtores de hip hop obtiveram muito mais reconhecimento como suas próprias entidades nos últimos anos, separando suas marcas individuais dos artistas para os quais produzem. Enquanto o Organized Noize surgiu em uma época em que os produtores geralmente nunca eram ouvidos, A arte do ruído organizado é uma prova de quanto impacto o grupo teve no gênero.
O mergulho profundo do filme na carreira de Organized Noize entrega ao grupo de produção o crédito que eles merecem por empurrar o hip hop sulista para a vanguarda do gênero. Da produção de "Waterfalls" do TLC aos primeiros quatro álbuns do Outkast, entre outros créditos de produção incríveis, o grupo de Atlanta deixou sua marca como lenda no jogo.
Perseguindo Trane: O Documentário de John Coltrane (2019)
John Coltrane é aclamado como um dos melhores músicos de jazz de todos os tempos, lançando muitos álbuns e performances aclamados pela crítica ao longo de sua carreira de mais de 20 anos. Perseguindo Trane cobre a vida e a carreira do homem que nasceu para tocar saxofone.
A carreira de Coltrane veio com grandes altos e baixos pessoais e o documentário serve como uma peça em camadas mostrando o lado humano do titã da música, enquanto os fãs normalmente apenas veem o artista. Perseguindo Trane dá a Coltrane suas flores enquanto é narrado por Denzel Washington.
Cuidado, a revelação dos X-Men do Doutor Estranho 2 pode ser outro truque