Entrevista com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett: Scream 2022

Grite 2022revitalizou uma franquia clássica de terror que não tinha um lançamento nos cinemas desde 2011, fazendo sucesso nas bilheterias e ganhando um fandom de passeio ou morte entre uma nova geração de espectadores. Agora, a sequência do slasher está disponível no conforto da própria casa do público, com o lançamento digital disponível desde 1º de março, bem como o Paramount + no final deste mês. Finalmente, será lançado em 4K, Blu-ray e DVD em 5 de abril.

Saindo do original 1996 Gritar, que ainda é considerado um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, o último filme foi dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett. Os novos autores fazem parte do coletivo Radio Silence, e tiveram a oportunidade de integrar o Gritar-verse fora da força de seu hit recente Pronto ou não. A nova equipe criativa homenageou o legado de seus antecessores, a dupla icônica de Wes Craven e Kevin Williamson, e incorporou a santíssima trindade de Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette - mas também abriram caminho para que um novo grupo de sobreviventes tomasse a palavra.

Bettinelli-Olpin e Gillett falaram com Discurso de tela sobre o imenso respeito que eles têm pelos criadores do Gritar franquia, a importância do vínculo fraterno na última sequência, e apenas como eles decidem sobre o arenque vermelho certo.

Este é o primeiro Gritar filme sem o lendário Wes Craven, o que obviamente é uma tarefa enorme para qualquer um empreender. O que fez o Radio Silence querer aceitar esse desafio e por que você acha que estava certo para isso?

Matt Bettinelli-Olpin: Acho que não podemos dizer por que estávamos certos em aceitar, mas posso dizer por que estávamos dispostos: porque adoramos. Nós amamos Scream, nós crescemos com Scream; faz parte da nossa vida há 25 anos, e tem sido uma grande influência sobre nós. Quero dizer, usamos Pânico como um dos filmes que referenciamos quando montamos nosso filme anterior, Pronto ou Não. Pânico foi um dos três filmes que usamos para vendê-lo rio acima.

Está apenas em nós e em quem somos por causa do nosso amor por isso. Então, para ter a oportunidade, estávamos muito nervosos porque não queríamos estragar tudo. Mas Guy [Busick] e Jamie [Vanderbilt] escreveram um ótimo roteiro, então, uma vez que lemos o roteiro, pensamos: “Ah, isso vai ser um bom filme se não estragarmos tudo”.

Mas foi muito fortuito a maneira como tudo aconteceu, onde geralmente temos que lançar coisas e fazer um livro de aparência e inventar todas essas coisas. Mas neste caso, acabamos de fazer Ready or Not com muitas das mesmas pessoas, e os produtores - Jamie, Paul [Neinstein] e William [Sherak] - queriam replicar isso, porque nos divertimos muito junto. Entramos e foi uma experiência deliciosa.

Jenna Ortega está arrasando no gênero de terror ultimamente. O que há no grito dela que torna sua rainha material?

Tyler Gillett: Eu nem sei por onde começar com Jenna. Todo mundo no elenco é tão talentoso, mas apenas destacando-a por um segundo, acho que havia algo que Mason [Gooding, que interpreta Chad] sempre diria sobre Jenna especificamente. Ele diria que ela é apenas construída diferente. Há algo sobre Jenna, é como se ela tivesse sido chocada ou construída em um laboratório para fazer o que ela faz tão bem.

Acho que, em última análise, é uma vulnerabilidade real, e não acho que ela tenha medo de ser realmente honesta e mostrar às pessoas esse nível de honestidade. Eu acho que, no final do dia, você tem que ter isso se você sentir não apenas que você se importa com o personagem, mas que o perigo deles é realmente genuíno.

Uma coisa é ler uma sequência em uma página e saber que a mecânica dela é realmente interessante, e é isso que está em jogo. E há algumas sequências, sem estragar nada, onde Jenna se torna o ingrediente chave do filme. Então você vê alguém trazer a experiência emocional disso para a vida e você diz: "Ah, certo. Não, é isso." A mecânica é uma coisa, mas como se sente e o nível de terror é outra coisa que você tem que comunicar. Sua capacidade de ativar isso é apenas um talento [prodigioso].

Todos trabalharemos para Jenna Ortega algum dia. Ela é tão incrível.

Eu amo isso Gritar mergulha em muitos laços familiares de uma maneira que eu acho que nunca foi feito antes nesta franquia. Focando nos personagens de Jenna e Melissa, quão importante foi tornar seu vínculo e história de fundo críveis e convincentes, e como você trabalhou com as atrizes para garantir que isso acontecesse?

Matt Bettinelli-Olpin: Quero dizer, isso é mérito de Guy e Jamie por escrever esses personagens dessa maneira. Eles escreveram um ótimo roteiro que, como você está dizendo, no fundo é apenas um drama familiar. É sobre as irmãs e seu relacionamento.

Nós escalamos Melissa [Barrera como Sam], e então tivemos audições para o personagem Tara que Jenna acabou interpretando logo depois. E Jenna, quando ela e Melissa estavam lendo, elas estavam com o zoom exagerado. E eles estavam, acredito, em diferentes países na época. Esta é a maneira menos amigável de fazer uma química, mas você pode apenas senti-la através do computador. Era como, "Oh, meu Deus. Elas se sentem como irmãs."

Tudo parecia tão natural e tão real entre os dois. A coisa que eu acho que sempre procuramos quando estamos lançando é que não são apenas as falas - as falas são boas, e as falas vão fazer o que precisam fazer. Mas são os momentos intermediários. E eu acho que com os dois, é onde todas as faíscas estavam. Parecia tão vivo e tão enérgico, e estávamos todos no meio de enviar mensagens de texto um para o outro: "Temos um filme. Isto é incrível. Ambos são incríveis. Mal posso esperar para que isso acabe."

É a primeira vez que parece realmente real. Porque no final do dia - e esta é a nossa abordagem para todas as nossas coisas - queremos ter certeza de que a história, e neste filme é a história irmã, deve ser a lição. É disso que trata o filme. E depois há todas essas outras coisas divertidas e todas essas coisas, mas se esse mecanismo não estiver funcionando, nada mais funcionará e tudo parecerá meio superficial.

Tiro o chapéu para Melissa e Jenna por abastecer esse motor até o fim.

Este filme realmente atinge o aspecto fandom. Fazer um filme sobre fandom para uma franquia da qual você é fã já é meta o suficiente, mas como tem sido absorver a reação do fandom ao que você criou? Como você se sente em ser integrado a essa cultura fandom de uma forma muito mais presente?

Tyler Gillett: Estamos honrados. A grande maioria dos fãs tem sido tão gentil. Acho que mais do que esperávamos que fossem, especialmente porque a franquia foi criada de forma especificamente por Kevin e Wes, e que eles fizeram parte disso durante esses quatro filmes.

Nos foi dado tanto amor e apoio. Certamente, antes do filme começar a ser filmado, sentimos esse apoio. Após o lançamento, muitas pessoas entraram em contato e realmente compartilharam histórias pessoais de como foram apresentados aos filmes Pânico e como momentos importantes em suas vidas foram construídos em torno desses experiências; assistindo a esses filmes e compartilhando-os com outras pessoas que amam, e a comunidade de família que eles têm em torno desses filmes.

Fazendo parte disso, sinto que ganhamos duas famílias realmente incríveis ao longo da produção deste filme. Um deles existia no set para nós com o elenco, e acho que encontramos um nível de proximidade e conexão com eles que você só sonha em ter. Então, quando você tem, é simplesmente a experiência mais incrível. E então, fora da experiência de fazer o filme, a cultura dos fãs e nossa família de fãs tem sido uma coisa realmente incrível de se ver crescer e se desenvolver. E tem sido muito gentil.

Claro, há sempre um canto que é muito crítico - e tudo bem também. Acho que parte do que esperávamos ficar claro no filme é que nos consideramos parte da cultura dos fãs. Nós amamos filmes; só falamos de filmes. Então, por mais que estejamos atirando no fandom tóxico, também nos consideramos fãs, e somos fãs opinativos.

Estamos no negócio de dar e criar coisas sobre as quais as pessoas possam ter opiniões. Se você não tem uma opinião sobre o que fizemos, então falhamos. Nós falhamos com vocês como criadores. Estamos muito conscientes do nosso lugar nessa conversa e queríamos apenas segurar um espelho para a ideia do que são filmes e quão perto estamos agora das coisas que amamos. Existe essa proximidade real com as pessoas que fazem as coisas, e nós fomos os beneficiários de muita gentileza por causa dessa proximidade.

Falando em fandoms tóxicos, eu sei que haveria uma participação especial de Rian Johnson no filme que tragicamente não poderia se concretizar. Existe alguma possibilidade de que você possa trabalhar com ele em alguma capacidade de Scream no futuro, ou essa piada está morta agora?

Matt Bettinelli-Olpin: Eu não acho que nada esteja morto no universo de Scream.

Tyler Gillett: Quero dizer, essa é uma piada que vamos continuar fazendo até que as pessoas parem de rir disso.

Matt Bettinelli-Olpin: Sim, nós adoraríamos. Isso foi, em um nível pessoal, uma chatice que nunca poderíamos resolver isso. Porque isso ia ser muito divertido.

Tyler Gillett: [Por causa] daquela pequena sequência de Knives Out, não conseguimos convencê-lo a voltar da Grécia para estar em nosso filme Pânico.

Um outro aspecto clássico da franquia é o arenque vermelho, seja incrivelmente ausente, incrivelmente óbvio ou, no novo Gritar's caso, incrivelmente abundante. O que você diria que são algumas regras duras e rápidas para bons arenques vermelhos?

Matt Bettinelli-Olpin: Ótima pergunta. Mais de um. Acho que você quer alguns; você quer um punhado. E variedade - isso também vale para os arenques não vermelhos; para os reais [assassinos].

É todo mundo é uma coisa suspeita. Você tem que pensar que todo mundo é culpado em algum momento, e você tem que pensar que todo mundo é inocente em algum momento. Está criando esse tipo de proteção quando você assiste ao filme pela primeira vez - porque já conversamos sobre isso, um whodunit é um filme que você assiste uma vez de uma maneira, e então todas as outras maneiras serão diferente.

Foi muito divertido para nós, voltar e reassistir o Pânico original, assistir um monte de dublês, e ver como isso é feito e todos esses ótimos dublês. Os truques geralmente são os mesmos, e muitas vezes é apenas dizer ao público quem é o assassino; eles não vão acreditar em você. Talvez eles acreditem por cinco minutos e depois não acreditem em você. Todos nós fazemos isso.

Em nosso filme, a coisa do arenque vermelho foi divertida, porque há pequenos momentos com os quais você brinca e pensa: "Sim, vamos ficar com esse personagem por muito tempo." Porque as pessoas são inteligentes e sabem que estamos mostrando isso por um motivo. Qualquer um que assista a filmes regularmente entende isso e absorve.

Acho que uma das coisas sobre as quais conversamos é, porque nosso arenque vermelho mais óbvio no começo é Vince [interpretado por Kyle Gallner]. Isso nem é spoiler, porque é o trailer inteiro. Mas, para nós, acho que seria muito divertido assistir alguém daqui a alguns anos que não viu o trailer ou que não sabe nada sobre o filme assistir com aqueles arenques vermelhos que alguns de nós agora dão como certo, porque vimos trailers ou o que quer que seja, e realmente deixamos todos esses momentos acontecerem para ver o que está acontecendo que. Porque eu me vejo, quando estou assistindo whodunits, indo para cada coisa: "Eu sei o que isso significa. Ah, isso estava errado."

Tyler Gillett: Há um [aspecto] investigativo. Esses filmes pedem que o público seja investigador. Esse é o tecido do que é um whodunit. Você é um detetive de poltrona o tempo todo, e essa é a graça desses movimentos.

Grite 2022chegou às plataformas digitais em 1º de março, com lançamento da Paramount+ em 8 de março. Ele também chega em 4K UHD, Blu-ray e DVD em 5 de abril.

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