10 melhores anti-heróis dos filmes dos anos 2010

De Travis Bickle a Michael Corleone a Snake Plissken a Jeff “The Dude” Lebowski, alguns dos protagonistas mais atraentes de Hollywood foram anti-heróis. Um personagem não precisa dos atributos míticos tradicionais de um herói para que o público se conecte com ele e invista em sua história.

Os filmes da década de 2010 trouxeram uma grande variedade de anti-heróis. Alguns deles eram durões armados como o ex-assassino vingador de cães John Wick, enquanto outros eram apenas adolescentes que não apreciavam tudo o que sua mãe fazia por eles, como Christine “Lady Bird” McPherson.

10 Lou Bloom (Noturno)

Jake Gyllenhaal deu o desempenho de uma vida como o fotojornalista Lou Bloom na assustadora estreia na direção de Dan Gilroy Noturno. Bloom filma crimes e acidentes horríveis para que ele possa vender as imagens para a imprensa.

O personagem lentamente perde o controle sobre sua humanidade à medida que se torna mais interessado em obter uma boa notícia do que em garantir que pessoas horrivelmente feridas estejam bem.

9 Hit-Girl (Kick-Ass)

A adaptação cinematográfica de Matthew Vaughn do Arrebentar os quadrinhos retiveram deliciosamente o humor negro e a borda ultraviolenta do material de origem de Mark Millar. Chloë Grace Moretz pode ter gerado ampla controvérsia ao lançar uma bomba C, mas sua opinião sobre Hit-Girl é perfeita.

Preparada para seu próprio spin-off, Hit-Girl é a vigilante mascarada fodona que o próprio Kick-Ass não é. Ela entra em ação para salvá-lo quando ele está prestes a ser morto.

8 Jordan Belfort (O Lobo de Wall Street)

A cinebiografia sombria e cômica de Martin Scorsese sobre Jordan Belfort, O Lobo de Wall Street, dividiu os críticos com alguns reclamando que seu humor negro e visuais estilizados glorificavam o estilo de vida criminoso de Belfort. Mas, como as outras cinebiografias de Scorsese, O Lobo de Wall Street deixa o público com margem de manobra para se decidir sobre a moralidade do sujeito. Interpretado por Leonardo DiCaprio, Belfort ficou rico enganando pessoas trabalhadoras regulares com seu dinheiro.

Ele aparece como uma versão mais sombria e depravada de Frank Abagnale Jr., o vigarista em que DiCaprio interpretou. Apanha-me Se Puderes. Pelo menos Abagnale enganou bancos e companhias aéreas que podiam se dar ao luxo de perder capital; Belfort usou golpes para falir pessoas, não empresas – tudo para aumentar sua vasta riqueza, insistindo que poderia gastar melhor o dinheiro deles.

7 Riggan Thomson (Homem-Pássaro)

Michael Keaton recebeu uma indicação ao Oscar muito merecida (mas, infelizmente, não uma vitória muito merecida do Oscar) por sua vez como a estrela de cinema Riggan Thomson em Alejandro G. A incisiva sátira de Hollywood de Iñárritu, vencedora de Melhor Filme homem Pássaro.

Além da vantagem autoconsciente de escalar Keaton como um ator conhecido como um super-herói alado, Keaton completa Riggan como um ser humano profundamente falho, mas vulnerável.

6 Erik Killmonger (Pantera Negra)

de Ryan Coogler Pantera negra foi o primeiro (e, até agora, único) filme do MCU a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. Entre muitas coisas, o filme foi elogiado por seu complexo vilão tridimensional, Erik Killmonger – interpretado brilhantemente por Michael B. Jordânia – que é mais um anti-herói do que um vilão tradicional.

Killmonger é um exemplo clássico de vilão que se vê como o herói. Sua lógica e motivações são sólidas – ele quer mudar o roteiro dos colonizadores – mas seus métodos são questionáveis. O personagem foi comparado ao Coringa de Heath Ledger: um sádico violento que surpreendentemente faz muito sentido.

5 O Motorista (Dirigir)

A joia neo-noir de Nicolas Winding Refn Dirigir foi criticado por não estar à altura do “novo Velozes & Furiosos” promessa de seus trailers, mas foi elogiado por quase todo o resto.

Ryan Gosling dá uma virada cativante como “O Motorista” - um dublê de Hollywood durante o dia, um motorista de fuga subterrânea à noite e um solitário em tempo integral. Gosling tem muito pouco diálogo para trabalhar, então seu desempenho é principalmente impulsionado pela linguagem corporal. O anti-herói empunhando o martelo suaviza quando se apaixona por seu vizinho e se torna uma figura paterna para seu filho.

4 Christine “Lady Bird” McPherson (Lady Bird)

O colegial titular no filme de estreia solo estelar de Greta Gerwig Lady Bird – interpretado espetacularmente por Saoirse Ronan – não é um anti-herói armado como Snake Plissken ou Tequila Yuen. Mas ela não tem qualidades heróicas tradicionais porque ela é um dos retratos mais dolorosamente realistas e relacionáveis ​​de uma adolescente na história do cinema.

Lady Bird não é uma pessoa ruim, mas como todo mundo, ela é falha. O filme é ancorado pelo relacionamento tumultuado, mas lindamente humano, de Lady Bird com sua mãe, Marion, interpretada por uma Laurie Metcalf perfeitamente compatível.

3 Howard Ratner (Joias Brutas)

Enquanto Paul Thomas Anderson Amor embriagado tinha anteriormente revelou as habilidades dramáticas de Adam Sandler, os irmãos Safdie Gemas brutas ainda conseguiram mostrar ao público um lado do Sandman que eles nunca tinham visto antes. O tenso suspense policial dos Safdies funciona como um ataque de ansiedade de duas horas.

O anti-herói por excelência de Sandler, negociante de pedras preciosas e jogador habitual, Howard Ratner, continua tomando decisões terríveis. Mas o público o segue a cada passo do caminho porque há uma pequena chance de ele conseguir e, ao mesmo tempo, é extremamente provável que tudo exploda na cara dele. É como uma versão longa-metragem do tropo bomba debaixo da mesa de Hitchcock.

2 Django Freeman (Django Livre)

Depois de matar corajosamente Adolf Hitler nas mãos de soldados judeus em Bastardos Inglórios, Quentin Tarantino levou seu brutal revisionismo histórico um passo adiante em seu próximo filme. Django Livre usa o quadro de um faroeste encharcado de sangue ao estilo Leone ou Corbucci para distribuir uma retribuição intransigente contra os escravistas brancos em todo o sul pré-guerra.

Jamie Foxx dá um desempenho fenomenal no papel-título. Ele trouxe a combinação perfeita de nuances dramáticas do calibre do Oscar e timing cômico para o agora icônico pistoleiro.

1 John Wick (John Wick)

Com sua mudança de jogo John Wick No roteiro, Derek Kolstad escreveu um thriller de assassino de aluguel com construção de mundo do tamanho da Marvel. Essa construção de mundo surgiu de uma franquia de sucesso de bilheteria improvável, mas inegavelmente incrível, que deu Keanu Reeves a plataforma para revigorar sua carreira com uma virada de arregalar os olhos como o titular “Baba Yaga.”

Ele massacra dezenas de pessoas ao longo do filme, mas o público pode ficar por trás da violência porque é tudo em nome de vingar um cachorrinho adorável. O gênio de John Wick é que o público é mais compelido pela vingança pelo assassinato de um cachorro do que seria se toda a família humana de John tivesse sido morta.

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