Os 10 melhores musicais de filmes da década de 2020 (até agora), de acordo com o Rotten Tomatoes

O anseio pelo teatro ao vivo levou a energia artística reprimida a outros meios. Quase um quarto da década, a década de 2020 deu ao público uma profusão de filmes musicais. Com alguns que já podem ser considerados clássicos instantâneos, o Tomates podres' agregado compilou um catálogo de musicais que recebeu a maior quantidade de elogios.

Enquanto os fãs aguardam os próximos lançamentos como Jon M. A adaptação de Chu Malvado e o extravagante filme biográfico de Baz Luhrmann, Elvis, os entusiastas da música têm muitos filmes aclamados para saciar suas atividades teatrais. De acordo com o Tomatometer, esses são os filmes musicais mais aprovados pela crítica da década de 2020 até agora.

10 Todo mundo está falando sobre Jamie (80%)

Baseado em uma peça adaptada de um documentário, Todo mundo está falando sobre Jamie é um relato animador dos planos de um adolescente ambicioso de se assumir, novamente, abraçando sua paixão por drag. O diretor do show original, Jonathan Butterell, retorna para preparar o palco com um toque cinematográfico com a música e as letras de Tom McRae e Dan Gillespie Sells.

Butterell impressiona com sequências de devaneios que explodem com uma vibração feroz, particularmente em uma fantasia de passarela inspirada na moda ambientada nos corredores de uma escola secundária inglesa. Max Harwood (em sua estreia no cinema) e Sarah Lancashire são irresistíveis juntos como o protagonista homônimo e seu mãe solteira de apoio, respectivamente, proporcionando um relacionamento refrescante entre pais e filhos, que não é visto com frequência em LGBTQIA+ filmes. Além disso, nenhuma história de amadurecimento estaria completa sem um mentor que rouba a cena, interpretado fabulosamente por Richard E. Conceder.

9 Cyrano (86%)

"Panache" é uma palavra que o poeta Edmond Rostand popularizou notavelmente na língua inglesa com seu uso em sua peça Cyrano de Bergerac. A atualização musical do diretor Joe Wright leva em consideração a prosa temática de Rostand, com cenários e figurinos que são confiantemente extravagante e um desempenho de liderança que é igualmente autoconfiante, apesar da praga do personagem de inseguranças.

Enquanto Cyranopossui uma alta pontuação de RT, o consenso para o filme é rápido em mencionar sua irregularidade. Peter Dinklage e Haley Bennett têm um relacionamento tão forte na tela com diálogos tão detalhados que os números musicais quase parecem desnecessários. Além disso, há uma mudança de tom chocante em direção ao ato final, pois o filme corta para um campo de batalha coberto de neve. No entanto, leva ao seu número mais poderoso, "Wherever I Fall", que quase foi cortado da produção se Wright não tivesse intervindo na edição de acordo com CinemaBlend.

8 Vivo (87%)

Vivo pode parecer leve em comparação com os outros projetos relacionados a Lin-Manuel Miranda, mas tem alma suficiente para compensar suas deficiências. Miranda empresta seu estilo infundido de hip-hop à música, bem como sua voz ao kinkajou de mesmo nome.

Vívido e envolvente para todas as idades, este recurso da Sony Pictures Animation carrega tanto a batida quanto uma mensagem profunda à medida que personagens com luto não resolvido encontram fechamento através da música. Sua história é catalisada por uma amizade entre um cantor lendário e um compositor falecido, interpretados, respectivamente, por Gloria Estefan e Juan de Marcos González, ambos músicos cubanos que dão autenticidade à sua cultura pano de fundo. Mesmo que o som seja familiar, Vivo reverbera com vitalidade contagiante, e músicas cativantes como "My Own Drum" provavelmente serão tocadas repetidamente.

7 Tique, Tique... Estrondo! (87%)

Lin-Manuel Miranda não é estranho às adversidades que vêm com a montagem de uma peça, e sua paixão pela encenação brilha em sua estréia na direção, Tique, Tique Boom!Sendo que Miranda protagonizou como o sujeito biográfico, Jonathan Larson, numa produção do original musical de palco, sua adaptação emana um gosto pelo ícone falecido que foi responsável pela Broadway fenômeno, Renda.

Junto com o talento de Miranda para a encenação, o filme é animado por uma performance impressionante de Andrew Garfield que o levou a receber um Globo de Ouro de Melhor Ator e uma indicação ao Oscar. Apesar de pouco treinamento musical, Garfield incorpora a aspiração e a mente aberta de Larson, tornando-o ainda mais comovente quando o filme chega à sua conclusão emocionante. Notavelmente, de todos os filmes apresentados nesta lista, Tique, Tique... Estrondo! tem a maior quantidade de avaliações positivas de audiência com uma pontuação de 96%.

6 Jingle Jangle: Uma Jornada de Natal (89%)

Brinquedos atemporais, não importa quão datado seja seu conceito, ainda vão entreter se forem montados com cuidado. Se Jingle Jangle ocasionalmente se sente desfocado com tropos familiares demais, o diretor David E. Talbert, o escritor de Quase Natal, está se divertindo com as festividades.

O mais impressionante é o valor da produção, ostentando cenários luxuosos, figurinos coloridos e um híbrido de stop-motion e animação CGI que encapsula a estética natalina com grandeza de arregalar os olhos. Jingle Jangle manipula muitos gêneros em termos de música, encontrando inspiração na música clássica e gospel ao incorporar R&B e dança hip-hop, e consegue fazê-lo funcionar. Falando nisso, "Make it Work" de John Legend tem todas as engrenagens e engrenagens no lugar para se tornar um novo favorito na lista de reprodução de férias.

5 Encanto (91%)

Abraçando a cultura colombiana, desde sua representação até sua representação da comunidade, Encanto refrescantemente trilha um novo terreno para a Disney. Embora elementos familiares como animais personificados e utensílios domésticos encantados estejam presentes, o conflito central é surpreendentemente mais complexo do que o sub-enredo padrão do vilão.

O 60º longa de animação da Disney prova, mais uma vez, que a jornada do herói pode ser contada sem um antagonista sinistro conduzindo a disputa, optando por enfrentar a disfunção, evocando uma ressonância genuína. A jornada reflexiva é enriquecida pelo talento criativo de ninguém menos que Lin-Manuel Miranda, que recebeu uma indicação ao Oscar por seu música "Dos Oruguitas". Além disso, a trilha sonora continua a dominar as paradas, já que "We Don't Talk About Bruno" sempre ocupou o primeiro lugar do Billboard Hot 100.

4 História do lado oeste (92%)

História do lado oeste (1961) é amplamente considerado um clássico e, embora um remake pareça inútil, o amor de Steven Spielberg pelo material de origem e pelo cinema puro faz de sua adaptação um dos melhores filmes de 2021. Surpreendentemente, ele recria a magia do original, mantém o brilho de Rita Moreno e ainda melhora suas facetas datadas.

Spielberg exibe seu amor pelo ofício em cenários primorosamente filmados com números habilmente coreografados. Um elenco de jogos, incluindo o magnético Arian DeBose, faz músicas como "America" ​​parecerem novas e relevantes novamente. A execução é tão cativante que é fácil se encantar e esquecer as reviravoltas mais sombrias do ato final, uma ilusão habilmente interpretada por meio de técnicas de cinema impecável.

3 Bela (94%)

O visionário criador Mamoru Hosoda sincroniza os espectadores com seu mundo de realidade virtual com uma visão inspirada A bela e a fera que, como a heroína titular, eventualmente encontra uma voz. Combinando os elementos de conto de fadas atemporais do conto abreviado de Leprince de Beaumont com os conceitos futuristas encontrados em O próprio Hosoda Guerras de verão, o resultado é uma exploração visualmente inventiva e, muitas vezes, cerebral da identidade.

A história de Hosoda se concentra em uma adolescente tímida, Suzu, que redescobre seu amor e talento para cantar sob o disfarce de seu avatar virtual, Belle. Enquanto Suzu sobe ao estrelato dentro do metaverso, seus vocais sedutores de "J-pop" atraem a atenção de um avatar bestial conhecido como "O Dragão". Concedido que uma sequência de montagem pastiches uma dança icônica, Bela diverge do clássico da Disney e investiga temas mais profundos de abuso doméstico e o escapismo que a tecnologia oferece.

2 Nas Alturas (94%)

Lin-Manuel Miranda não apareceria nesta lista com tanta frequência sem o musical vencedor do Tony Award responsável por seu sucesso, Nas alturas. Vinheta os diversos ocupantes de Upper Manhattan, a trilha sonora dinâmica de Miranda, amalgamando hip-hop, merengue, salsa e samba, se traduz suavemente para a tela grande.

A diretora de fotografia Alice Brooks captura o bairro imigrante e os grandes sonhos que o ocupam com tomadas anamórficas em widescreen. Parece épico em escala e, simultaneamente, íntimo e pessoal com atuações fortes de Anthony Ramos, Nina Rosario e Olga Merediz. Diretor Jon M. Chu eleva esta carta de amor a Washington Heights com um cinema nítido e cinético que faz as ruas de Nova York parecerem vivas.

1 Hamilton (98%)

Lin-Miranda Manuel é, sem dúvida, uma figura de destaque no cinema musical desta década. Sim, Hamilton estreou no palco em 2015, mas uma versão filmada da produção da Broadway foi lançada no Disney+ em 2020, ampliando sua acessibilidade para alcançar novos fãs. Composto pela maior parte do elenco original, o público pôde experimentar o show, em toda a sua glória, seja pela primeira vez ou de uma nova perspectiva.

O diretor Thomas Kali usou várias câmeras para capturar imagens de duas performances separadas. A edição das performances em uma única produção cinematográfica utilizando ângulos, transições, close-ups e proximidade adiciona ênfase à atuação sem sacrificar a singularidade do teatro. Citando a crítica Christy Lemire do FilmWeek, assistir Hamilton do conforto da casa é "melhor do que o melhor lugar da casa".

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