10 filmes que você não sabia que ganharam prêmios GLAAD

A GLAAD é uma organização importante em sua defesa de uma melhor representação de pessoas LGBTQ+ na mídia, e eles fizeram um grande trabalho para lutar contra os vários tipos de negatividade que este grupo suportou durante o anos.

Como parte de sua defesa, o grupo concede prêmios a vários ramos da mídia, incluindo filmes, que se acredita terem contribuído positivamente para a representação LGBTQ+. Assim, vale a pena dar uma olhada em alguns dos filmes que receberam o prêmio que alguns podem não ter percebido que foram tão homenageados.

O Conto da Aia (1990)

Embora a série de televisão baseada no romance de Margaret Atwood tenha recebido uma quantidade significativa de atenção (e se tornado uma das melhores séries do Hulu), foi precedida pela versão cinematográfica em 1989.

Assim como seu sucessor, o filme pinta um retrato sombrio de um mundo em que as mulheres são pouco mais que ferramentas de reprodução, controladas por homens poderosos. O que chama a atenção, no entanto, é que o filme termina com um tom mais otimista, com o personagem principal conseguindo escapar das garras de Gilead.

As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto (1994)

Priscila, Rainha do Deserto é amplamente considerado como um dos melhores filmes LGBTQ+ da década de 1990, e é particularmente notável por incluir um personagem trans em um papel importante.

Embora seja uma comédia, também aborda alguns problemas maiores, como o poder de uma família escolhida, a natureza do luto e a luta por pertencer. Foi merecedor de seu prêmio GLAAD, pois permitiu que seus personagens fossem pessoas reais totalmente atualizadas, em vez de simplesmente caricaturas.

Deuses e Monstros (1998)

Ian McKellen é um dos atores mais respeitados de Hollywood, e ele esteve em vários filmes notáveis. No entanto, ele apresenta um desempenho particularmente poderoso em Deuses e Monstros, que se concentra na vida posterior do renomado diretor James Whale, responsável por alguns dos filmes de terror mais emblemáticos do século XX.

McKellen traz à tona a humanidade interior e o profundo pathos de um diretor há muito passado de seu auge que se vê atraído por um homem muito mais jovem, o que significa que este filme mereceu seu prêmio.

Sendo John Malkovich (1999)

Houve relativamente poucos filmes que foram tão ambiciosos ou tão atraentes quanto Sendo John Malkovich, que se concentra em um homem que descobre um portal para a mente do próprio Malkovich. O que é especialmente notável sobre o filme, no entanto, é a extensão em que ele se envolve com algumas questões mais sérias. material temático, principalmente para o público LGBTQ+, quando um dos personagens comenta que é transgênero.

Tão importante quanto, no entanto, também levanta questões fundamentais sobre a natureza da identidade e quanto controle qualquer pessoa tem sobre sua própria mente ou desejos.

Billy Elliot (2000)

Billy Elliot é amplamente considerado como um dos melhores filmes dos anos 2000, e é certamente um dos melhores de Jamie Bell. Ele interpreta o personagem-título, um menino do norte da Inglaterra que quer se juntar ao balé. Ele é apoiado por seu melhor amigo, que por acaso é gay.

Dada a extensão em que o filme explora as questões da masculinidade e sua expressão, bem como a inclusão de um personagem gay importante, é fácil ver por que o GLAAD teria concedido seu prêmio a isto.

As Horas (2002)

As horas é um daqueles filmes que é realmente um embaraço de riquezas quando o assunto é o elenco, que inclui nomes como Meryl Streep, Julianne Moore e Meryl Streep, que interpretam três mulheres conectadas pelo romance Sra. Dalloway.

Além de abordar questões filosóficas e emocionais profundas, também tem personagens LGBTQ+ em sua história ambientada nos dias atuais, que também consegue incluir uma discussão sobre a crise da AIDS. As horas captura a natureza extremamente complexa da vida LGBTQ+ no final do século 20.

Pequena Miss Sunshine (2007)

Existem alguns filmes independentes que se tornam sucessos extraordinários, e esse foi o caso de Pequena Miss Sunshine. Embora sua história – sobre uma garotinha tentando participar de um concurso com sua família idiossincrática – seja relativamente simples, há uma grande profundidade emocional em sua narrativa, e também apresenta performances poderosas de seus fundida.

Especialmente notável é o de Steve Carell, que interpreta o personagem gay, Frank Ginsberg, que traz à tona o pathos e a tragédia de um homem que luta com a escuridão dentro de si.

Filomena (2013)

Judi Dench é uma das atrizes mais respeitadas de sua geração, e ela esteve em muitos grandes filmes. Indiscutivelmente um dos seus melhores é Filomena, no qual ela interpreta a personagem-título, uma mulher idosa que parte em uma jornada para encontrar o filho que foi forçada a abandonar quando jovem.

Ela descobre que ele era gay, mas morreu de AIDS antes que eles pudessem se reunir, e os momentos em que ela encontra seu parceiro e fica sabendo vida são algumas das mais emocionalmente ressonantes do filme, uma prova do quanto foi tirado da comunidade LGBTQ+ pela AIDS pandemia.

Carol (2016)

Todd Haynes estabeleceu uma carreira venerável em Hollywood e mostrou que sabe como criar filmes profundamente ressonantes e requintadamente elaborados. Seu filme, Carol, mostra evidências de ambos, e é estrelado por Cate Blanchett e Rooney Mara como duas mulheres que se apaixonam na América pós-Segunda Guerra Mundial.

Deles é um conto de amor e saudade, e o filme permite ao espectador entender como seu romance fornece a cada um deles uma saída de seu mundo sufocante de conformidade.

Com amor, Simon (2018)

Houve muitos ótimos filmes adolescentes, mas Amor, Simão é bem visto por estar disposto a finalmente dar aos espectadores LGBTQ+ um romance adolescente próprio.

É uma história relativamente simples sobre um jovem que tem que lidar com a realidade de que ele pode ser lançado na escola, mas a força da escrita e do elenco é tal que consegue ser fenomenalmente movendo. Mais importante ainda, dá a Simon a chance de encontrar o verdadeiro amor que tantas vezes foi negado aos personagens gays nos filmes.

A introdução original de Maguire e Garfield de No Way Home teria sido muito pior

Sobre o autor