The Cuphead Show: 9 tropos necessários dos desenhos clássicos

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Como o jogo extraiu quase toda a sua influência visual de desenhos animados antigos dos anos 30 e 40, faz sentido que Cupheadfaria um círculo completo e ganharia sua própria série animada que carregava os mesmos motivos. Do design visual à música e sons, Show de Cuphead parece algo de outra época.

Com personagens, piadas e gags que seriam apropriados na era de Betty Boop, Popeye e um dos primeiros Mickey Mouse, o show não tem medo de mostrar suas inspirações diretamente nas mangas. E os fãs de tais desenhos e personagens clássicos que exploraram o melhor do gênero vão pegar imediatamente mais do que algumas referências e tropos reconhecíveis.

Expressões exageradas

Às vezes, a melhor ferramenta de trabalho de um toon é seu rosto, e personagens coloridos como Cuphead, Mugman, Elder Kettle e todos os seus amigos na Ilha Inkwell podem definitivamente ostentar essa afirmação. Se eles estão extremamente felizes, assustados ou no limite de sua inteligência, todos os personagens são capazes de demonstrações intensas de emoções.

Uma prática semelhante é vista em comédias modernas. Ao tornar a situação maior do que precisa ser, abre a porta para mais façanhas cômicas. De certa forma, Cuphead e seus amigos basicamente "duplicam" suas respostas emocionais aos vários estímulos animados.

Designs de som exagerados

Em termos básicos, existem tantos sons que os espectadores associam aos desenhos animados, e os criadores do programa sabem disso e utilizam o fator. Isso joga muito com o senso de humor pastelão do programa, especialmente quando alguém está se machucando fisicamente em um grau doloroso. É verdade que os desenhos animados tendem a se recuperar com facilidade, mas a atenção ao som e à música ajuda a vender seu peso, gravidade e resposta.

Cada tapa, salto, boing e barulho explosivo é plantado com propósito. Relembrando os dias de arte foley e rotinas de vaudeville, a atenção aos detalhes no departamento de som foi adaptado para recriar os mesmos sons e sensações vistos em desenhos animados do era.

Atenção ao período

Como o jogo, há uma atenção clara e presente ao período de tempo ao apresentar as Ilhas Inkwell. Embora não seja possível dizer exatamente quando o show acontece, ele traz mais do que alguns detalhes que teriam sido mais proeminentes nos anos 30 e 40 do que na década atual.

Desde a linguagem que Cuphead e seus amigos usam até a importância de coisas como o rádio, fica claro que o programa está voluntariamente preso no passado. Isso também influencia o senso de humor do show, contando com a atmosfera e a cultura da época para dar ao show seu sabor distinto.

Objetos Personificados

Como se Cuphead, Mugman e Elder Kettle não fossem óbvios o suficiente, muitos moradores da Ilha Inkwell são simplesmente objetos trazidos à vida através da adição de rostos, braços e pernas. Isso não é nada particularmente novo, mas não é tão comum nos anos 2020 quanto nos anos 40.

Muitos estúdios de desenhos animados famosos, ou seja, aqueles como a Disney, usou isso em seu benefício. Os artistas do MDHR aprenderam com os designs de personagens do passado e os aplicaram apropriadamente ao seu mundo de xícaras, demônios e palhaçadas de desenho animado.

Animais Antropomórficos

Além de dar vida própria a objetos como xícaras e canecas, a série tem muitos personagens animais que ajudam a dar uma dose extra de sabor clássico de desenho animado a um elenco já altamente animado. Com influências de personagens como Porky Pig, Mickey Mouse e outros, a série tem toda uma coleção de personagens de "animais engraçados" se misturando na tela.

A adição de personagens animais é tão atemporal quanto o próprio meio de desenho animado. Desde os primeiros dias de personagens como Felix the Cat para contemporâneos modernos como Roger Rabbit, personagens como esses parecem oferecer um tipo diferente de personalidade do que suas contrapartes humanas.

Influências do design de Fleischer

Tanto o jogo quanto o show se baseiam muito nas obras de Max Fleischer, o cartunista por trás de personagens como Betty Boop e Popeye. Embora seja muito relevante para o design geral do programa, uma pitada do humor sombrio e às vezes maduro de Fleisher também pode ser sentido no mundo de Cuphead.

Os desenhos de Fleischer dependiam muito do humor visual e da palhaçada, mas também podiam ser assustadores e um pouco travessos quando precisavam ser. Caso em questão, a voluptuosa Calamaria ou a intensidade de algumas das palhaçadas mais violentas vistas com Porkrind. Não é o mais controverso, mas notável para muitos historiadores de poltrona.

E Disney Também

Tanto quanto o jogo e a série tiram de Fleischer, também tiram tanto das obras de um Walt Disney primitivo. Dê uma olhada mais de perto nos shorts, luvas e sapatos vermelhos de Cuphead, ou em alguns dos cidadãos de Inkwell Isle que se parecem um pouco demais com alguns personagens da Silly Symphony. Os verdadeiros fãs de animação definitivamente reconhecerão algumas escolhas criativas.

A Disney é uma das fontes mais influentes do mundo animado, então não é surpresa que o MDHR tenha tirado uma pitada de magia da casa do rato. Ainda não há Mickeys Escondidos, mas talvez a segunda temporada possa fornecer uma participação especial de Werner Werman.

Números Musicais Espontâneos

De Daffy Duck a Mickey Mouse, desenhos animados clássicos em todos os estúdios são todos culpados de números musicais espontâneos. Com títulos como Looney Tunes e Silly Symphonies, espera-se, sem dúvida, certo grau de musicalidade, e Show de Cuphead certamente não é exceção à regra.

De um riff improvisado no estilo Cab-Calloway de King Dice a uma rotina completa de música e dança sobre como colocar o charme, o show não foge da tradição. Voltando aos dias do vaudeville, os números musicais são cativantes e caricaturais o suficiente para se encaixar perfeitamente no mundo de Cuphead.

Animação de Mangueira de Borracha

O maior fator que o show tem a seu favor é a escolha do estilo de animação. Desde os movimentos e expressões exageradas até a inclusão de luvas brancas e elástico bodys faz referência ao estilo de animação de mangueira de borracha usado pelos primeiros animadores no início da era médio. Ao confiar nessa escolha de design, a MDHR recriou uma forma de arte semi-perdida e a trouxe de volta à vanguarda.

Disney, Fleischer, Warner Bros. e outros já tiveram experiência com esse tipo de desenho animado, e talvez seja a maior influência tanto no jogo quanto no programa. Dizer que Cuphead e Mugman seriam capazes de ficar ao lado de grandes nomes da indústria como Bugs Bunny e Mickey Mouse não seria falso.

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