As 10 melhores estreias na direção dos anos 2000, segundo o IMDb
É dever de um diretor entregar um filme bem elaborado que seja bem-sucedido financeiramente nas bilheterias, e é um trabalho mais do que qualquer coisa. E enquanto os diretores são colocados em um pedestal por serem visionários, eles estão lá para atingir um objetivo e responder aos produtores.
No entanto, existem outros cineastas que não são exatamente diretores de aluguel, mas que seguem seu próprio caminho e escolhem projetos com base em como podem implementar seu estilo, não como um meio para um fim. Aqueles que fizeram estreias incríveis na direção nos anos 2000 tendem a seguir esse caminho, mesmo que seus filmes seguintes tenham resultados mistos. De qualquer forma, esses filmes são os pilares do cinema dos anos 2000 e sinalizaram um começo promissor para alguns diretores de primeira viagem.
10 Jason Reitman: Obrigado por Fumar (2005) - 7.6
Desde 2005, Jason Reitman fez uma marca para si mesmo dirigindo principalmente comédias-dramas indie, e tudo começou com o filme de 2005, Obrigado por fumar
Curiosamente, o diretor recusou ofertas para dirigir grandes filmes ao longo de toda a sua carreira. Mas isso mudou no ano passado com o lançamento de Caça-fantasmas: Vida após a morte, mas mesmo isso tinha uma qualidade dramática e sincera que poucos outros filmes de sucesso têm.
9 Ben Affleck: Gone Baby Gone (2007) - 7.6
Muitos atores se inspiraram em sets de filmagem e tentaram fazer a transição para dirigir por si mesmos, seja Ryan Gosling ou George Clooney, e alguns tiveram mais sucesso do que outros. Mas um ator que os espectadores menos esperavam pegar o bug da direção era Ben Affleck, e o que foi ainda mais chocante foi o tipo de roteiro que ele escolheu para sua estréia.
Baseado no romance homônimo de Dennis Lehane, Se foi bebê se foi é uma montanha-russa emocionante e emocional sobre dois detetives particulares que investigam o sequestro de uma garotinha. O filme é extremamente sombrio e os espectadores estremecem depois de assisti-lo, mas também é tão atraente ao mesmo tempo. Foi o início de uma incrível série de filmes do ator que virou diretor.
8 James Wan: Jogos Mortais (2004) - 7,6
Serra foi um sucesso fenomenal, pois é um filme modesto que conseguiu fazer centenas de milhões graças ao boca a boca. A maneira inventiva como o filme de terror foi filmado fez de James Wan um diretor que as pessoas deveriam ficar de olho.
Quando se trata de diretores de terror, eles tendem a ficar em sua zona de conforto, predominantemente dirigindo horrores por toda a carreira. No entanto, enquanto Wan começou na série de tortura e é a mente por trás de franquias como A Conjuração e Insidioso, ele também tem uma sequência de ação. Wan dirigido Furioso 7 e Aquaman, ambos os filmes de maior bilheteria de suas respectivas franquias. É difícil acreditar que o homem que fez um filme sobre carros batendo em arranha-céus em Dubai seja o mesmo diretor cuja estreia de suspense ocorreu quase inteiramente em uma sala.
7 Ruben Fleischer: Zumbilândia (2009) - 7.6
Ruben Fleischer é um diretor para o povo. Embora seus filmes sejam frequentemente criticados, nada pode impedi-los de se tornarem populares com o público em geral e ganhar dinheiro nas bilheterias. O diretor estava atrás das câmeras Veneno e o mais recente Desconhecido, mas seus típicos filmes de ação sem apostas, mas divertidos, começaram em 2009 Zumbilândia.
Fleischer ainda não alcançou a mesma aclamação da crítica que alcançou com Zumbilândia, mas isso se deve principalmente ao quão divertida é a comédia de ação. Enquanto o filme deve muito Shaun dos Mortos, do ponto de vista de puro entretenimento, Zumbilândia é o superior dos dois.
6 Joss Whedon: Serenity (2005) - 7,8
O polêmico filme dirigido por Joss Whedon Os Vingadores, e embora esse filme de evento sempre fosse um sucesso, foi a maneira como o cineasta interagiu com os super-heróis que tornou o filme um sucesso tão grande. Mesmo na recepção menos positiva Era de Ultron, a melhor parte do filme não é quando os heróis estão lutando contra um exército de robôs; é quando eles estão discutindo sobre quem pode levantar o martelo de Thor em uma festa.
Criar grupos de amigos que brincam e se divertem sempre foi o modus operandi do diretor, e isso fica mais evidente em sua estreia na direção, Serenidade. O filme é sobre um grupo de cowboys espaciais e segue a série de TV cancelada cedo demais, Vagalume. O filme fracassou após seu lançamento, mas o filme de ficção científica agora é considerado um clássico cult.
5 Duncan Jones: Lua (2009) - 7,8
O filho de David Bowie, Duncan Jones, tornou-se um artista respeitado por direito próprio. Em vez de viver na sombra de seu pai, Jones se tornou um cineasta talentoso, e tudo começou com Lua. Dado o orçamento muito modesto do filme de apenas US$ 5 milhões, o que o diretor conseguiu em termos de efeitos visuais no filme é inacreditável.
O filme é um espetáculo e parece que custou pelo menos 10 vezes o valor de seu custo de produção. Além disso, sendo um thriller de mistério que se passa no espaço sideral, o filme tem uma premissa única. É um dos melhores filmes de ficção científica na Netflix, e há até uma sequência original da Netflix, Mudo.
4 Martin McDonagh: Em Bruges (2008) - 7,9
Em Bruges é um dos filmes mais cativantes dos anos 2000, e é um dos mais sombrios também. O filme segue dois assassinos que se escondem na cidade titular da Bélgica depois que um deles acidentalmente assassinou uma criança. O filme estabeleceu o estilo de Martin McDonagh, pois ele continuou a lançar comédias extremamente sombrias e politicamente incorretas com grande aclamação.
E de todos os diretores que lançaram as estreias nos anos 2000, McDonagh é facilmente o mais consistente, e ele está repetidamente na disputa por alguns dos maiores prêmios da indústria. Em outubro de 2022, haverá um sucessor espiritual para Em Bruges chegando aos cinemas, como o filme dirigido por McDonagh Os Banshees de Inisherin verá Brendan Gleeson e Colin Farrell atuando lado a lado mais uma vez.
3 Neill Blomkamp: Distrito 9 (2009) - 7,9
A primeira tentativa de direção de Neill Blomkamp foi um sucesso fenomenal, pois Distrito 9 fez um enorme $ 210 milhões fora de um orçamento de apenas $ 30 milhões. O filme foi universalmente elogiado por ser um filme de invasão alienígena fascinante e único, pois virou o gênero de cabeça para baixo ao retratar humanos como vilões. O filme aborda o racismo e a segregação social de uma forma única e é influenciado pela era do apartheid na África do Sul.
Infelizmente, Blomkamp não conseguiu repetir esse sucesso e foi chamado de um sucesso único. O diretor passou a dirigir mais filmes de ficção científica com comentários sociais, mas onde Distrito 9 foi sutil e significativo, Elísio e Chappie foram audiências diretas e palestrantes. E enquanto Distrito 10 está em desenvolvimento e tem sido amplamente falado há anos, pode realmente ser muito pouco, muito tarde.
2 Richard Kelly: Donnie Darko (2001) - 8.0
Donnie Darko é um dos maiores filmes de fantasia de ficção científica do século XXI. O filme é profundo e alucinante, e a viagem no tempo não foi retratada de forma tão original antes ou depois do lançamento do filme. Infelizmente, Richard Kelly é novamente outro diretor considerado uma maravilha de um hit.
O cineasta seguiu o clássico cult de 2001 com o ar arrogante e ambicioso demais Contos do Sul, e então o complicado A Caixa, que na verdade tinha uma premissa forte e potencial para ser ótimo. O diretor está claramente tentando perseguir o que fez Donnie Darko bem sucedida, mas a qualidade misteriosa, mas significativa do filme era como capturar um relâmpago em uma garrafa.
1 Alejnadro González Iñárritu: Amores Perros (2001) - 8.1
Todos os filmes do diretor Alejandro González Iñárritu exploram temas extremamente semelhantes, e também são contados de maneiras estranhamente semelhantes. Amores Perros começou a jornada do cineasta para contar histórias sobre conexões humanas e eventos trágicos que conectam pessoas.
O filme reúne três personagens após um acidente de carro, e todos eles estão lutando com problemas pessoais intensos. Amores Perros é tão emocionalmente exaustivo, mas assustadoramente bonito ao mesmo tempo. A estreia na direção também mostra Iñárritu brincando com o tempo e criando uma estrutura não linear, algo que também pode ser visto na maioria de seus outros filmes.
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