10 melhores trilhas sonoras de filmes para tocar enquanto estuda

Em uma era de distrações intermináveis, pode ser um desafio se concentrar em uma tarefa em mãos. Seja a lição de casa, um orçamento pessoal ou um fluxo interminável de e-mails, todos nós poderíamos usar mais motivação para manter a cabeça no jogo.

O compromisso perfeito entre trabalho e prazer pode ser tão simples quanto enganar nossos cérebros para pensar que estamos o precipício de uma descoberta científica ou um gênio matemático que está lutando com seus próprios poderes mente. Quem quer que seja o protagonista, essas trilhas sonoras levarão o ouvinte por seus triunfos e contratempos.

Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

Embora Nicholas Hooper também tenha feito a trilha sonora de Harry Potter e o Príncipe Mestiço, um ingrediente especial na quinta atormentarOleiro a trilha sonora do filme dá a qualquer sessão de trabalho a inspiração necessária.

As faixas começam fortes com “Fireworks”, que conduz o ouvinte ao excitante mundo de Diagon Beco, andando com eles pelos corredores do Weasleys' Wizard Wheezes para procurar a volta às aulas perfeita encantos. Esta trilha sonora pode animar qualquer sessão de estudo com uma flauta de pular o coração, e então se estabelecer em momentos como "The Room of Requirement", onde a trilha sonora reflete a qualidade pensativa e delicada do interior dos personagens. trabalhar.

A Rede Social (2010)

Esta trilha sonora composta por Atticus Ross e Trent Reznor está em perfeita sintonia com A rede socialA sensibilidade emocionante de, combinando o pulso rápido do diretor David Fincher e o instinto estético moderno. “Mãos Cobertas de Contusões” foi usado como tema musical central do filme, e seus tons vibrantes de violoncelo criam uma vibração enervante sob cada cena em que aparece.

As vibrações eletrônicas dessa trilha sonora podem manter um codificador funcionando por horas ou definir o clima para um aspirante a gênio da tecnologia bebendo algo caro no clube. No entanto, há momentos em que o estresse aumenta demais, e o ouvinte pode se sentir um pouco ansioso. Quando isso acontece, apertar o botão pular não é nada para se envergonhar.

WALL-E (2008)

Esta coleção de peças brilhantes foi criada por Thomas Newman, o prolífico compositor responsável pelas trilhas sonoras do A redenção de Shawshank, Procurando Nemo, À procura de Dory, e Salvando o Sr. Banks, para nomear alguns.

O WALL-E trilha sonora parece nostálgica para um mundo que seus jovens espectadores nunca conheceram, com velhas cantigas como “Put on Your Sunday Clothes” do musical Olá Dolly (escrito por Jerry Herman e realizado pela primeira vez em 1964). As composições originais de Thomas Newman animam os batimentos cardíacos do filme, como o amor de WALL-E pela colega robô Eve. Os próprios sentimentos de Eve aparecem em seu tema principal auto-intitulado, e sua paixão voa pelo espaço em “Define Dancing”. Por fim, o final do filme é sinalizado por uma música original de Peter Gabriel, que nos traz, literalmente, de volta “à terra”. É um convite calmo para fundamentar o ouvinte em seu momento atual e uma respiração de alívio da labuta de qualquer tarefa em que esteja. mão.

Para cima (2009)

Composta por Michael Giacchino, a Acimatrilha sonora pode fazer qualquer um chorar feio em poucos minutos, e a música "Married Life" pode destruir emocionalmente qualquer um familiarizado com este filme da Pixar, uma vez que marca a totalidade do casamento de Carl Fredricksen com sua infância querida, Ellie. A música de alguma forma viaja de chifres espirituosos com uma peculiaridade da velha escola para uma interpretação mais triste e lenta da mesma melodia. Torna-se um eco vazio de seu antigo eu, estabelecendo-se em um novo silêncio, também conhecido como a vida do Sr. Fredricksen após a morte de Ellie.

No entanto, o resto da pontuação otimista confirma que há de fato uma nova vida esperando por Carl e que "a aventura está lá fora!" como seu explorador favorito costumava dizer. “Paradise Found” é o verdadeiro momento de descoberta da trilha sonora; as cordas incham e a aventura transformadora dos personagens começa. Que melhor incentivo para enfrentar um ensaio ou uma tarefa assustadora no trabalho?

Ela (2013)

Essa trilha sonora foi uma colaboração incrível entre Arcade Fire e Owen Platt, resultando em sintetizadores chocantes e poderosas influências de rock and roll. Um de ElaAs músicas de assinatura de 'Song on the Beach', uma peça de piano elegante e sonhadora que inaugura a quietude na trilha sonora movimentada. “Photograph” é sua faixa irmã acelerada e capta o batimento cardíaco do piano simples estabelecido anteriormente, imitando o pulso acelerado de se apaixonar.

Para um ouvinte focado que se distrai facilmente com as letras, a partitura original é o caminho a seguir. Mas para pegar o raro empreendimento musical de Scarlett Johansson, confira a trilha sonora completa, que inclui “The Moon Song”. Ele subiu para popularidade após o lançamento do filme, gerando capas e arranjos em abundância, e estabelecendo um novo padrão para o amor peculiar e sussurrante música.

Amélie (2001)

Yann Tiersen compôs AmelieA trilha sonora fresca e borbulhante de 's, uma escolha de escolha para o estudante que quer ler livros e escrever ensaios para parecer uma caça ao tesouro.

O ouvinte sente imediatamente uma vibe de café francês devido ao piano cadenciado, alternando entre docemente hesitante e divertidamente energizado. O acordeão transporta o ouvinte para um barco que cruza o Sena, liberando sua mente para rabiscar pensamentos em um caderno, tomar café e aproveitar a manhã ensolarada. A emoção de deixar pistas, fotos secretas e dicas para o homem misterioso de Amelie também pode se traduzir em notas de rodapé inteligentes para um projeto de pesquisa ou na realização de um estudo antropológico.

Titanic (1997)

Apenas ignore as conotações mais tristes do Titânico trilha sonora, e o ensaio não vai afundar com o navio. No entanto, os músicos, é claro, tocarão de qualquer maneira.

A maior parte da partitura - antes de sua inevitável descida ao desespero - é melancólica e bela. Os passageiros irlandeses do navio infundem a partitura com alegria e vivacidade que culmina em “An Irish Party in Third Class”, uma dança estridente nos conveses inferiores do navio. Dependendo do projeto em andamento, qualquer uma dessas vibrações pode servir. Sem mencionar a música de assinatura de Celine Dion para o filme, "My Heart Will Go On", que inspirará resiliência e paixão diante de lutas acadêmicas ou relacionadas ao trabalho.

O Discurso do Rei (2010)

O compositor de O discurso do Rei, Alexandre Desplat, também fez o placar para Benjamin Button, ganhou um Oscar por O Sesperança de águatrilha sonora de, e marcou Harry Potter e as Relíquias da Morte, Parte 1 e Parte 2.

Poucos momentos na história do cinema têm uma construção tão triunfante quanto a da peça “Falando às Nações”, durante em que Colin Firth como Rei George supera sua gagueira para entregar um discurso vital em tempo de guerra ao povo de Inglaterra. À medida que os ouvintes da trilha sonora superam seus próprios desafios montanhosos, eles podem se lembrar da determinação e perseverança necessárias para falar a milhões de pessoas sobre um tema de importância global.

Sociedade dos Poetas Mortos (1987)

O compositor francês Maurice Jarre usa uma flauta esperançosa como linha de passagem do Sociedade dos Poetas Mortos trilha sonora. Ele parece se inclinar para a vibração da paisagem idílica do internato, completa com bosques misteriosos, um belo lago e folhagem de outono deslumbrante, e Jarre encontra um equilíbrio poético na trilha sonora que reflete o filme temas. Há também alguns cravos descolados em destaque, além de uma música de ópera alemã bastante animada.

Como a maioria das trilhas sonoras, ele pega no meio do caminho, ganhando elementos mais sombrios à medida que a trama se complica. Mas mesmo peças como “To The Cave” têm contribuições eletrônicas que são muito anos 80 e tocam um pouco como um experimento científico maluco. Essa sensibilidade corresponde à curiosidade ansiosa dos personagens do ensino médio, enquanto eles tentam desvendar enormes questões sobre a vida e a paixão, enquanto as apostas parecem inimaginavelmente altas. Esta é, infelizmente, uma sensação familiar na cultura de hoje, que prioriza a produtividade sobre a criatividade.

Uma Mente Brilhante (2001)

A trilha sonora de James Horner tem uma linha de uma única voz soprano, embalando os ouvintes em suas cordas rítmicas e acordes lindos. Os símbolos colidem, o piano acelera e as descobertas parecem ao virar da esquina.

A trilha sonora pode se tornar um pouco intensa para uma noite comum de lição de casa, mas é perfeita para decifrar códigos ou espionagem internacional. A voz cantada eventualmente ganha palavras em “All Love Can Be” e entrega uma mensagem poderosa; “Eu te livrarei através da escuridão.” Se esta "escuridão" é uma pilha de tarefas árduas, impostos e orçamentos, ou um trabalho de pesquisa, essa voz pode ser uma fonte de segurança, já que está definitivamente torcendo para o ouvinte sucesso.

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