10 filmes de Kaiju que merecem uma reinicialização
Grandes monstros ainda estão fazendo ondas. Com o recente anúncio de Continuação serializada da Apple TV do MonsterVerse da Legendary, "G-fans" estão animados para ver como Godzilla e os Titãs são explorados em um formato mais expansivo. Os entusiastas do gênero também estão antecipando Shin Ultraman e Cavaleiro Shin Kamen de Hideaki Anno e Shinji Higuchi.
Kaijus vêm em todas as formas, do misterioso kaijin humanóide ao colossal daikaiju, e muitas vezes são alegóricos de um evento ou problema atual. Às vezes eles lutam e destroem coisas, e isso é divertido também. Independentemente de sua representação, a tecnologia avançada evidencia a emoção de dar vida a essas criaturas. Com tantos filmes kaiju desvalorizados desaparecendo na obscuridade, esses são os que mais merecem uma segunda chance.
O Guyver (1991)
Da mente repugnante por trás do clássico cult Sociedade, o diretor Screaming Mad George mistura o gênero tokusatsu com efeitos de criaturas de alto nível. Vagamente baseado no mangá, Armadura de Bio-Booster Guyver,
Diálogo Hokey e a subutilização de um Mark Hamill "top-faturado" levou O Guyver para ser criticado. No entanto, devido aos seus efeitos práticos convincentes, desde então desenvolveu um culto de seguidores. Um reboot que adapta de perto o mangá de um diretor como Steve Kotansky (Psico Goreman) seria uma excelente maneira de galvanizar Guyver, que também pode crescer em proporções gigantescas para combater o monstruoso Cabraal Khan.
Espaço Ameba (1970)
Espaço Amebainfame dirigiu Godzilla-diretor Ishirô Honda afastado da Toho com base na recusa da empresa em honrar o falecido diretor de efeitos especiais, Eiji Tsuburaya, e seus consequentes planos para o departamento avançar. Cheio de tropos familiares de gênero e monstros que são patetas em vez de ameaçadores, é amplamente considerado uma entrada de nível baixo entre os fãs.
Embora nunca atinja as alturas do trabalho anterior de Honda, o diretor, juntamente com o diretor de fotografia Taiichi Kankura, aproveita o cenário pitoresco de Hachijō-Jima. Apesar de entrar em conflito com seu tom escuro, a localização rica e luminosa ainda pode ser um cenário esteticamente agradável para uma reinicialização futura. Tipo "Ilha da Caveira atende Rampage,"A ideia do reino animal da Terra mudando para o tamanho de daikaiju é uma que ainda tem muitas, muitas pernas.
A Relíquia (1997)
Destaque na adaptação subestimada A Relíquia, o Kothoga é um pesadelo quadrúpede com raízes da América do Sul que persegue os corredores escuros do Chicago Field Museum. Embora o Kothoga seja diferente do Mbwun, o monstro parecido com um símio apresentado no romance de mesmo nome, Predador-O designer Stan Winston reintroduz a besta demoníaca com mandíbulas semelhantes às dos caçadores Yautja.
O filme mal iluminado de Peter Hyam é tecnicamente proficiente e tensamente claustrofóbico, mas, no final das contas, seu ritmo empalidece em comparação com o romance. Uma reinicialização da série é uma oportunidade de aprofundar a ambiguidade moral da manipulação genética semelhante a Parque jurassico. Embora nem o Kothoga nem o Mbwun correspondam à altura preferida de um daikaiju, não há regra contra tornar as quimeras comedoras de cérebros maiores.
Orochi: O Dragão de Oito Cabeças (1994)
O que é mais assustador do que King Ghidorah? Um dragão com mais cinco cabeças. Orochi: O Dragão de Oito Cabeças pode não ter sido tão popular quanto os filmes estrelados pelo arqui-inimigo de Godzilla, mas a produção da Toho baseada na mitologia xintoísta é um interessante híbrido de gêneros que merece reconsideração.
O que diferencia este épico de outras entradas é que é uma peça de época, combinando alta fantasia, tokusatsu e inspirado em Kurosawa cinema samurai também conhecido como "Chanbara". Com tomadas amplas de exteriores e tomadas de baixo ângulo dos monstros, a cinematografia captura a enorme tamanho de Yamata no Orochi, juntamente com outros daikaju de design impressionante, como o golem vulcânico, Kumasogami. A lenda bem conhecida foi adaptada antes em um anime chamado O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças em 1963, e se contada novamente, a animação pode ser o melhor meio para rejuvenescer sua história fantástica para um novo público.
Dogora (1964)
O drama humano sempre foi um gigante difícil de enfrentar, ocasionalmente se sentindo deslocado com os elementos kaiju. Infelizmente para Ishirô Honda Dogora, caracterização branda impede um filme de terror cósmico assustador de realmente florescer.
O Japão é invadido por águas-vivas intergalácticas que consomem recursos baseados em carbono, como carvão e diamantes, para sobreviver. Ameaçando pairando no céu, seus tentáculos imponentes espreitam através das nuvens de tal forma que elicia H.P. Lovecraft. Mesmo pelos padrões atuais, há algo muito enervante sobre extraterrestres de membros finos esgotando o mundo de seus depósitos naturais. Capturar a paranóia da sociedade atual diante da extinção devido a um ecossistema instável é a chave para tornar Dogora um pesadelo existencial.
Matango (1963)
Mais próximos do kaijin do que do daikaiju, os Matango não são menos formidáveis. De Ishiro Honda, Matango, também conhecido como Ataque do Povo Cogumelo, é um empreendimento surpreendentemente assustador no Pacífico Sul, onde fungos mutantes assimilam turistas desavisados em sua micobiota.
O terror tokusatsu de Honda retrata um Japão pós-Segunda Guerra Mundial sombrio que, embora menor em escala do que sua obra-prima daikaiju, consegue ficar sob a pele com horror corporal insidioso e maquiagem que evoca as imagens trágicas de Hiroshima e Nagasaki. Matango tem todos os ingredientes certos para um filme de zumbi bio-horror moderno na veia de Gaia e O último de nós. Com um visionário como Hideaki Anno ou Junji Ito nos bastidores, o controverso clássico cult da Honda tem potencial para ser um inferno de uma viagem psicodélica.
Atragão (1963)
Atragão é outro filme produzido pela Toho de Ishirô Honda que estava à frente de seu tempo. Não é tão popular quanto Gojira, mas ainda contém temas políticos notáveis que emprestam fortemente à sua premissa de ficção científica. Fundindo duas histórias, O navio de guerra submarino e O Reino Submarino, o épico de ficção científica de Honda conta a história de um capitão desertor da Segunda Guerra Mundial que projeta uma nave blindada em meio ao surgimento de uma civilização perdida que ameaça recuperar a Terra com sua divindade kaiju, Manda.
Assemelhando-se aos dragões orientais, o design de Manda é eficaz, pois a ideia de uma serpente submarina é, de fato, horrível. Infelizmente, porém, a execução não é. Apesar do fraco FX, Honda consegue retratar atitudes nacionalistas moldadas após a queda do Japão Imperial, especialmente quando os personagens contemplam o uso do navio de guerra titular como meio de defesa. Coloca questões relevantes sobre o jingoísmo, e com efeitos especiais atualizados, Atragão poderia ressoar com uma nova geração.
Daimajin (1966)
Durante a era Showa, a Daei Film desenvolveu o desconhecido Daimajin trilogia que se diferencia de outras do gênero por seu foco sombrio no conflito humano. Baseado na estátua Nio Guardian, com sua aparência humana e carranca perpétua, o deus da montanha de mesmo nome personifica a loucura da guerra.
Todos os três filmes contêm enredos semelhantes em que aldeões indefesos convocam a divindade irada para se vingar de facções tirânicas que ameaçam assumir o controle. Consequentemente, o Daimajin causa estragos, mas ao custo de todos serem afetados por sua destruição, incluindo os inocentes. O Daimajin trilogia é uma parábola atemporal que quase foi revivida pelo diretor Takashi Miike antes de ser arquivada. Uma pena, já que sua mensagem é poderosa o suficiente para atingir o público hoje.
Tremores (1990)
Tremoresé um retrocesso perfeitamente divertido aos filmes de monstros dos anos 50, enquanto as sequências diretas em vídeo são, francamente, retornos decrescentes. Não sem seus encantos de filmes B, as continuações de baixo orçamento carecem do hábil equilíbrio entre o horror das criaturas e a comédia inexpressiva presente no original.
As monstruosidades pré-históricas semelhantes a vermes, canonicamente conhecidas como "graboides", são nada menos que incríveis e merecem uma reinicialização de grande orçamento que coloca o mesmo peso para eles, a comunidade de Perfection, Nevada, e seus habitantes. Apesar dos melhores esforços do regular da série Michael Gross, uma reinicialização também pode se beneficiar de uma dose de carisma no mesmo nível de Kevin Bacon e Fred Ward. O Tremores a série não é conhecida por sua profundidade, mas como os grabóides subterrâneos, tem o potencial de alcançar abaixo da superfície.
Gamera (1965)
Daei Film capitalizou na Toho Godzilla com um daikaiju próprio. Gamera, um antigo monstro tartaruga bípede, é o célebre azarão que vive à sombra do Rei dos Monstros desde que ele pisou pela primeira vez em Tóquio. No entanto, reiniciar o réptil gigante funcionou no passado.
Somente em meados dos anos 90, durante a era Heisei, Gamera foi levado a sério por fãs e críticos. A aclamada trilogia é conhecida por ter um tom mais sombrio e por apresentar personagens humanos nos quais vale a pena investir, uma raridade no gênero. Desde que a Daei foi adquirida pela The Kadokawa Corporation, esta última fez algumas tentativas de ressuscitar o daikaiju, incluindo um incrível curta que convencerá qualquer um de que Gamera é digno de um passeio "MonsterVerse-Esque".
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