10 filmes japoneses indicados ao Oscar
Ryûsuke Hamaguchi Dirija meu carro (2021) fez história ao ser o primeiro filme japonês indicado a Melhor Filme no Oscar. O filme também é indicado a três outros Oscars, incluindo Melhor Realização de Direção para Hamaguchi, tornando-o apenas o terceiro diretor japonês indicado.
No entanto, muitos outros filmes japoneses tiveram um bom desempenho no Oscar no passado. Alguns ganharam o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional, anteriormente conhecido como Melhor Filme Estrangeiro, sendo apenas um prêmio honorário antes disso. Outros também foram reconhecidos em categorias como figurino, design de produção e cinematografia.
Ugetsu (1953)
Ugetsu é um filme que aborda muitos temas: ambição à beira de se tornar avareza, fantasia tentando dominar o amor e paz destruída por uma guerra devastadora. O filme segue um oleiro em busca de riquezas e um aspirante a samurai que desconsidera a segurança de suas esposas para perseguir suas aspirações vocacionais.
Um dos muitos filmes amplamente celebrados de Kenji Mizoguchi,
Kwaidan (1964)
Masaki Kobayashi atingiu o ponto forte de seu cinema quando a era de ouro do cinema japonês estava terminando, mas seus filmes realmente competem com os grandes. A condição humana (1959-61) e Hara-Kiri (1962) são filmes épicos e angustiantes que exigem respeito.
Kwaidan, embora de uma escala mais contida do que os filmes de Kobayashi de alguns anos antes, é uma emocionante coleção de quatro histórias de terror sobrenaturais. Como os filmes de terror raramente recebem muita atenção no Oscar, é surpreendente que de todos os filmes de Kobayashi, Kwaidan é o que foi indicado a Melhor Longa-Metragem Internacional.
Ladrões (2018)
Ladrões de lojas segue uma família empobrecida que recorre ao roubo para sobreviver. Uma noite, eles trazem uma criança negligenciada para casa para alimentá-la com o jantar. Eles decidem mantê-la e criá-la como uma das suas.
O filme é de Hirokazu Koreeda, que é amplamente considerado um dos maiores cineastas japoneses modernos. Seus outros filmes incluem Ninguém sabe (2004), Ainda andando (2008), e Tal pai tal filho (2013). Ladrões de lojas é, até o momento, seu único filme indicado para Melhor Longa-Metragem Internacional e a primeira vez que um filme japonês foi indicado em uma década.
Samurai I: Musashi Miyamoto (1954)
O cineasta Hiroshi Inagaki fez uma trilogia focada no lendário e histórico samurai, Musashi Miyamoto. Cada filme da trilogia é bem visto. Um dos filmes favoritos de Jane Campion, Samurai I: Musashi Miyamoto é a primeira parte da trilogia e ganhou Melhor Longa-Metragem Internacional no Oscar de 1955.
O filme segue Takezo, interpretado pelo ícone do cinema japonês Toshiro Mifune, quando ele inesperadamente se encontra no lado perdedor de uma batalha de mudança de regime. Ele e seu companheiro fogem da perseguição dos guerreiros do lado vitorioso. Durante o filme, os espectadores veem o guerreiro fora da lei escapar de muitos perigos, eventualmente recebendo o título de samurai e recebendo o novo nome, Musashi Miyamoto.
Portão do Inferno (1953)
A década de 1950 é amplamente considerada a era de ouro do cinema japonês e não é surpresa que três filmes japoneses tenham sido homenageados no Oscar durante esta década, incluindo Portão do inferno. O filme também é o único filme japonês a ganhar mais de um Oscar, tendo vencido o prêmio de Melhor Longa-Metragem Internacional e Melhor Figurino.
Portão do inferno é sobre um samurai que se apaixona por uma dama de companhia. Ele pede a mão dela em casamento apenas para descobrir que ela já é casada. Ele não aceitará um não como resposta e a coaja a concordar. A samurai arquiteta um plano para assassinar seu marido, mas a dama de companhia tem um plano próprio.
Partidas (2008)
Partidas' A vitória de "Melhor Filme Estrangeiro do Ano" no Oscar de 2009 foi significativa porque um filme japonês não ganhou o prêmio ou qualquer um de seus equivalentes anteriores desde 1955. Se Dirija meu carro receber o prêmio este ano, ele substituirá Partidas como o mais recente vencedor do Japão.
Dentro Partidas, um violoncelista fica desempregado e volta para sua cidade natal com sua esposa. Enquanto procura trabalho, ele busca o que pensa ser um emprego em uma agência de viagens porque a descrição é "ajudar nas partidas". No entanto, ele descobre que na verdade é um trabalho preparando os mortos para a cremação e ele é atraído para ficar por causa do quanto paga. Ele se envergonha de como está ganhando dinheiro e o esconde de sua esposa, mas não poderá escondê-lo para sempre.
A Viagem de Chihiro (2001)
Considerado um dos maiores filmes de animação de todos os tempos, A Viagem de Chihiro segue uma menina de 10 anos chamada Chihiro quando ela tropeça no mundo espiritual fantástico e perigoso dos kami. Hayao Miyazaki do Studio Ghibli ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação. Se o filme fosse lançado mais recentemente, provavelmente teria recebido outras indicações também.
O filme, em muitos aspectos, é uma exploração das influências ocidentais na cultura japonesa. Chihiro encontra kami, espíritos do folclore japonês, quando se muda com seus pais para longe da cidade e para os subúrbios. A Viagem de Chihiro também tem alusões inteligentes ao capitalismo, consumismo e poluição. O filme é facilmente apreciado como uma série de metáforas ou simplesmente como uma divertida história infantil.
Rashomon (1950)
Antes de Rashomon ser lançado, seu cineasta Akira Kurosawa esperava ter que desistir de fazer filmes por causa de recentes contratempos na carreira. Mas desde Kurosawa é facilmente um dos cineastas mais influentes de todos os tempos, diretores inspiradores como Sergio Leone, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg e inúmeros outros, o cinema seria muito menos interessante se ele se aposentasse. O filme não apenas teve um bom desempenho no Japão, mas também ganharia o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza em 1951, colocando o cinema japonês no mapa para o público e a crítica internacional.
Esse sucesso continuaria em 1952, quando se tornou o primeiro filme japonês a receber o Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional. Rashomon é sobre um grupo de indivíduos em julgamento pelo assassinato de um samurai. Cada um dá relatos contraditórios dos eventos, a primeira vez no filme que o dispositivo de contar histórias do narrador não confiável é totalmente utilizado. O filme também pondera a depravação do homem, enquanto um lenhador e um padre retransmitem os acontecimentos do julgamento a um homem irreverente que se abriga da chuva com eles.
Mulher nas dunas (1964)
mulher nas dunas é indiscutivelmente o melhor trabalho do cineasta de vanguarda japonês, Hiroshi Teshigahara. Apesar de seu desrespeito a todas as convenções cinematográficas, Teshigahara se tornou a primeira pessoa do Japão a receber uma indicação ao Oscar por direção, embora muitos filmes japoneses tenham recebido outras indicações anterior.
Adaptado de um romance que, em parte, lembra o mito grego de Sísifo, mulher nas dunas é sobre um entomologista que faz uma expedição rural para coletar insetos que residem nas dunas de areia. Ele fica encalhado e aldeões próximos lhe oferecem hospedagem em uma casa no fundo de uma caixa de areia, que ele aceita. Uma jovem mora na casa e, embora ele pretenda ficar apenas uma noite, os moradores têm um cenário diferente em mente.
Correu (1985)
Tendo a honra de ser o filme japonês com mais indicações ao Oscar até ser empatado por Dirija meu carro, Corrido também ganhou dois BAFTAs e foi indicado para mais quatro. Significativamente, Kurosawa recebeu sua única indicação ao Oscar por dirigir este filme.
Corrido é sobre um senhor da guerra que abdica de seu trono e divide seu reino entre seus filhos, resultando em traição e guerra. Fortemente inspirado por Shakespeare Rei Lear, foi a terceira vez que Kurosawa pegou emprestado do dramaturgo. Enquanto a maioria consideraria ou Rashomon (1950) ou Sete Samurais (1954) seu melhor trabalho, Corrido é certamente a produção mais épica e em grande escala do cineasta.
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