Todos os filmes de Steve McQueen classificados do pior ao melhor

Steve McQueen, apelidado de "The King of Cool", foi uma das estrelas mais queridas e reconhecíveis de Hollywood. Em uma carreira de três décadas, McQueen estrelou quase 30 filmes. Enquanto o Rei do Cool era conhecido por seus papéis dramáticos em westerns, filmes de guerra e thrillers de crime, ele demonstrou uma ampla gama de habilidades de atuação, apresentando filmes de terror, comédia e romance.

Enquanto Steve McQueen (não confundir com diretor de cinema Steve McQueen) se tornou um nome familiar como o caçador de recompensas Josh Randall, a estrela da série ocidental da CBS, Procurado vivo ou morto, ele logo passaria para coisas maiores. Ao longo das próximas décadas, McQueen emergiria como uma das estrelas mais icônicas do cinema americano. Seu estilo lacônico e machista lhe renderia popularidade com um amplo grupo demográfico.

Infelizmente, Steve McQueen faleceu aos 50 anos. Depois de desenvolver uma tosse persistente em 1978, a estrela foi diagnosticada com câncer e sucumbiria à doença apenas dois anos depois. Até hoje, McQueen é lembrado como um dos mais importantes atores americanos dos anos 60 e 70. Aqui estão todos os filmes que ele estrelou, classificados do pior ao melhor.

28. Garota em fuga

O primeiro papel de Steve McQueen no cinema foi uma aparição de fundo sem créditos no drama criminal de 1953 de orçamento ultrabaixo, Garota em fuga. O filme é estrelado por Richard Coogan como Bill Martin, um repórter de jornal que investiga uma quadrilha criminosa trabalhando em um carnaval. McQueen aparece no fundo de duas cenas. Embora o filme tenha um charme de baixo orçamento, e seu cenário se presta bem a uma atmosfera estranha, quase surreal, Garota em fuga continua sendo um filme de detetive bastante decepcionante.

27. A máquina da lua de mel

A máquina da lua de mel é um dos três filmes mal sucedidos de Steve McQueen (ao lado de O amante da guerra e O inferno é para heróis) ensanduichado entre Os Sete Magníficos e A grande fuga. A comédia de 1961 dirigida por Richard Thorpe é estrelada por McQueen no papel de Ferguson "Fergie" Howard, um tenente que trabalha a bordo do navio da Marinha dos Estados Unidos, USS Elmira. McQueen foi aparentemente a segunda escolha para o papel depois Cary Grant recusou o papel no filme. O filme é uma comédia um tanto decepcionante construída em torno da ideia de três homens elaborando um plano para usar um supercomputador da Marinha para ganhar na roleta. Embora seja interessante ver McQueen em um papel cômico, é fácil ver por que ele raramente gravitava em torno desses tipos de personagens.

26. Nunca ame um estranho

Nunca ame um estranho é um drama criminal com John Drew Barrymore (pai de Drew Barrymore) como Frankie Kane, que cresce em um orfanato católico, mas foge e se volta para uma vida de crime depois de descobrir que ele é realmente judeu e, portanto, será removido do orfanato e transferido para um judeu casa. Steve McQueen interpreta o amigo judeu de Kane, Martin Cabell. Depois que ele se envolve romanticamente com a empregada de Cabell, Julie, Kane decide se juntar a Cabell (que trabalha como promotor público) para derrubar o sindicato do crime.

25. Alguém lá em cima gosta de mim

Steve McQueen se mudou para Los Angeles em 1955. Logo depois, McQueen desempenhou o papel não creditado de Fidel no filme de Robert Wise. Alguém lá em cima gosta de mim. O filme, baseado na vida do boxeador peso-médio Rocky Graziano, é estrelado por Paul Newman (com quem McQueen mais tarde colaboraria em A Torre do Inferno) como Rocky, um jovem rebelde que passa por uma longa e sinuosa jornada de gangues de rua à prisão e ao Exército dos EUA até que ele finalmente começa a lutar boxe para ganhar algum dinheiro. Steve McQueen aparece brevemente como um membro da gangue de Rocky.

24. O amante da guerra

O amante da guerra é um filme de guerra britânico estrelado por Steve McQueen como Capitão Buzz Rickson, um piloto arrogante no comando da "Fortaleza Voadora" durante a Segunda Guerra Mundial. O personagem de McQueen tem prazer na destruição e, quando perguntado, outro personagem comenta que não tem certeza se Buzz é um herói ou um psicopata. Embora esse papel de anti-herói seja, de certa forma, adequado para McQueen, o filme se transforma em uma história de ciúme romântico e triângulos amorosos. Um crítico da época, Bosley Crowther, escreveu (via O jornal New York Times), "Os companheiros que se sentam na cabine de um avião no qual as ações se concentram são um par enfadonho e se tornam ainda mais enfadonhos por má atuação e direção fraca."

23. O Grande Assalto ao Banco de St. Louis

O Grande Assalto ao Banco de St. Louis é um Filme de assalto de Steve McQueen lançado em 1959. Dirigido por Charles Guggenheim, o filme é estrelado por Steve McQueen em seu segundo papel principal em um longa-metragem (depois de A gota). McQueen interpreta George Fowler, um desistente da faculdade que é contratado por uma gangue para servir como motorista de fuga para um assalto a banco. O Grande Roubo de St. Louis Ban é um filme de crime particularmente sombrio e trágico que apresenta a ex-chama de George, Ann, sendo empurrada para a morte por uma escada de incêndio, e seu irmão, Gino, cometendo suicídio. O filme termina com o assalto dando terrivelmente errado e George sendo arrastado pela polícia.

22. O caçador

O caçador seria o último filme de Steve McQueen antes de sua morte em novembro de 1980, e vê o "Rei do Descolado" retornando às suas raízes de drama criminal. Dentro O caçador, McQueen interpreta Ralph "Papa" Thorson, um caçador de recompensas que é perseguido por um de seus ex-presidiários, Rocco Mason. O filme mostra Thorson perseguindo vários criminosos e termina com um confronto climático com Mason. em que ele enche uma sala de aula com gás inflamável, fazendo com que Mason exploda uma vez que ele começa a disparar seu arma de fogo. O caçador é um filme final infeliz para McQueen, pois certamente não é uma de suas performances mais fortes, e o filme em si está em todo lugar. Apesar de um bom trabalho de acrobacias, é uma imagem fraca.

21. Tom Horn

Após o desastre comercial que foi Um inimigo do povo, Steve McQueen lutou para encontrar trabalho, devido ao seu hábito de recusar papéis que não ofereciam uma taxa alta o suficiente. McQueen aparentemente queria adaptar uma peça de Harold Pinter, mas a First Artists insistiu que ele assumisse um papel na peça. Tom Horn, um script que eles possuíam por um tempo. O filme seria o último western de McQueen. Devido à produção complicada (múltiplas reescritas e mudanças de diretores) e pós-produção (múltiplas reedições), o filme é extremamente desigual, e o desempenho de McQueen parece cansado e desinteressado.

20. O inferno é para heróis

O inferno é para heróis é um suspense Filme de drama da Segunda Guerra Mundial sobre uma divisão de infantaria que deve manter uma linha defensiva contra uma companhia alemã inteira por dois dias até que os reforços cheguem. O escritor/diretor Robert Pirosh foi originalmente escolhido para dirigir o filme, baseado em seu próprio roteiro, mas ele se afastou do projeto depois de encontrar problemas com Steve McQueen. Don Siegel assumiu o cargo de diretor, mas também teve problemas com a estrela. Aparentemente, os dois quase brigaram várias vezes durante a produção do filme e em uma cena em que o personagem de McQueen deveria chorar, Siegel supostamente deu um tapa no rosto do ator. O filme passou por uma produção muito conturbada, com vários atores querendo deixar o filme, e muitos cortes no orçamento. O próprio McQueen estava zangado com seu agente por não garantir a taxa que lhe foi originalmente prometida ao assinar para atuar no filme.

19. Bebê A Chuva Deve Cair

Em 1965, Steve McQueen estrelou ao lado de Lee Remick em Bebê A Chuva Deve Cair. O filme foi a segunda colaboração de McQueen com o cineasta Robert Mulligan. Conta a história de Georgette Thomas (Remick) que viaja para Colombus, Texas com sua filha de seis anos para para se encontrar com seu marido, Henry Thomas (McQueen), recentemente libertado da prisão depois de esfaquear um homem em um bêbado briga. O filme toma um rumo trágico quando Henry é incapaz de superar seu passado traumático e acaba voltando para a prisão. Enquanto as performances de McQueen e Remick são fortes, o filme sofre com uma série de enredos não resolvidos devido a cortes editoriais.

18. Nunca Tão Poucos

Steve McQueen conseguiu o papel no filme de guerra de John Sturges em 1959, Nunca Tão Poucos, quando Frank Sinatra removeu Sammy Davis Jr. do filme por causa de alguns comentários negativos que Davis supostamente fez sobre Sinatra durante uma entrevista de rádio; McQueen substituiu Sammy Davis Jr. no papel do cabo Bill Ringa. Na época, McQueen era conhecido principalmente por seu papel na televisão ocidental, Procurado vivo ou morto, bem como o seu papel de protagonista A gota. Nunca Tão Poucos seria a primeira colaboração de McQueen com o diretor John Sturges, que iria escalar Steve McQueen no clássico western, Os Sete Magníficos, no ano seguinte, e em A grande fuga em 1963.

17. Nevada Smith

O segundo papel de Steve McQueen em um Western foi Nevada Smith, dirigido por Henry Hathaway. O filme é um conto de vingança sobre Max Sand (também conhecido como Nevada Smith), que se propõe a vingar a morte de seu pai branco e mãe nativa Kiowa. A história é estruturada em torno de Sand rastreando cada um dos três assassinos separadamente. Ele mata os dois primeiros, mas deixa o último vivo depois de atirar nele várias vezes, não fatalmente; ele decide que não vale a pena matar. Embora o desempenho de McQueen seja sólido, seu elenco é um pouco intrigante, pois ele parece estar interpretando um personagem muito mais jovem que ele (e também meio nativo americano).

16. Um inimigo do povo

Um inimigo do povo é certamente uma das performances mais surpreendentes de Steve McQueen. Depois de duas décadas de faroestes, filmes de guerra e filmes de ação, aqui, McQueen assume a adaptação de Arthur Miller de uma peça de Henrik Ibsen. Ele interpreta o cientista Thomas Stockmann, que escreve um artigo expondo a contaminação das nascentes da pequena cidade norueguesa no jornal local. Isso faz com que as pessoas da cidade se voltem contra a família de Stockmann. Parece que McQueen queria fazer algo diferente de seus papéis habituais. No entanto, o que é mais memorável sobre o filme são os detalhes em torno de seu marketing e lançamento. Sem saber como promover o filme, devido à aparência irreconhecível de McQueen, A Warner Brothers decidiu para usar um pôster mostrando McQueen como Stockmann cercado por obras de arte de seus papéis anteriores. O filme teve apenas um lançamento muito limitado e foi um fracasso comercial.

15. Soldado na chuva

Soldado na chuva, dirigido por Ralph Nelson, se viu na infeliz posição de ser libertado cinco dias depois que o presidente John F. Kennedy, o que significa que o público americano não estava realmente com vontade de ir ao cinema. O filme é uma comédia de amigos que vê Steve McQueen atuando ao lado da lenda da comédia, Jackie Gleason. McQueen interpreta o jovem caipira sargento Eustis Clay, e Gleason interpreta o sargento Maxwell Slaughter. Soldado na chuva é uma comédia leve que segue as várias travessuras em que os personagens de McQueen e Gleason se encontram envolvidos enquanto Clay aguarda o fim de seu serviço em tempos de paz.

14. A gota

A gota Steve McQueen foi o primeiro papel principal em um longa-metragem, e enquanto o filme B foi um sucesso financeiro, um New York Times crítica não foi favorável a McQueen e sua co-estrela, afirmando, "A atuação é terrível em si, não há um único rosto familiar no elenco, encabeçado pelos jovens Steven McQueen e Aneta Corseaut." O roteiro de terror pelos números não deixa muito espaço para McQueen mostrar suas habilidades de atuação, fazendo um desempenho bastante abaixo do esperado. No entanto, A gota (cujo título original era O Globo) tornou-se uma espécie de clássico de terror de ficção científica e foi até refeito em 1988.

13. O garoto de Cincinnati

O garoto de Cincinnati vê Steve McQueen interpretando Eric "The Kid" Stoner, um jovem jogador de pôquer que busca se estabelecer como o melhor durante a Depressão dos anos 1930. Ao ser lançado, O garoto de Cincinnati foi negativamente comparado ao drama policial de Robert Rossen de 1961, O traficante, devido às semelhanças de enredo. O crítico de cinema Howard Thompson escreveu (via O jornal New York Times), "O filme empalidece ao lado de The Hustler, para o qual tem uma notável semelhança de tema e caracterização." No entanto, críticos posteriores elogiaram a estética estilizada e onírica do filme.

12. Os Reis

A adaptação de 1969 do romance de William Faulkner, Os Reis, estrelado por Steve McQueen como Boon Hogganbeck. Esta adaptação da história picaresca muito original de Faulkner segue as aventuras de Hogganbeck e um novo Winton Flyer de 1905, que ele rouba ("reive") da família McCaslin. O filme é difícil de categorizar, começando como uma comédia leve, mas explorando temas difíceis como racismo e prostituição. Enquanto a atmosfera do filme é agradável e é bom ver McQueen em um papel cômico novamente, o filme é um pouco confuso.

11. Amor com o estranho adequado

Em 1963, Steve McQueen foi indicado ao Globo de Ouro por sua atuação em Amor com o estranho adequado, no qual ele estrela como Rocky Papasano. Depois de uma noite com Papasano, a personagem de Natalie Wood, Angie Rossini, encontra-se grávida; ela decide rastrear Rocky, mas ele não se lembra dela. No entanto, os dois juntam dinheiro suficiente para pagar por um aborto nos bastidores. Rocky se recusa a deixá-la seguir em frente quando percebe que o homem que fará o aborto não é um médico de verdade. Os dois acabam se apaixonando e o filme termina com McQueen tocando banjo romanticamente do lado de fora do apartamento de Wood.

10. O Caso Thomas Crown

Estrelas de Steve McQueen oposto Quebra-cabeça de uma criança em quedade Faye Dunaway em 1968 O Caso Thomas Crown. McQueen interpreta o titular Thomas Crown, um milionário que realiza o crime perfeito, orquestrando um assalto a banco de US $ 2 milhões. Dunaway interpreta Vicki Anderson, uma investigadora de seguros contratada para investigar o assalto. Uma perseguição de gato e rato ocorre entre Crown e Anderson; acontece que. McQueen faz um trabalho perfeito retratando o carismático Thomas Crown que, é revelado, nem precisa do dinheiro do assalto, ele simplesmente o fez como um jogo. Anderson logo começa a se apaixonar por Crown e no final deve escolher se deseja ou não se juntar a ele após seu próximo assalto. O filme apresenta duas fortes atuações principais e uma produção elegante, mas o enredo pode, às vezes, parecer bastante mínimo.

9. Os seixos de areia

Em 1966, Steve McQueen estrelou mais um filme de guerra: Os seixos de areia, dirigido por Robert Wise (sua segunda colaboração). McQueen foi indicado ao Globo de Ouro e ao Oscar por sua atuação como o Machinist's Mate 1st Class Jake Holman. Holman transfere-se para a canhoneira da Patrulha do Rio Yangtze, o USS San Pablo, apelidado de "o seixo de areia."Este drama de guerra segue as tensões que surgem a bordo do seixo de areia entre Holman e os outros e os conflitos com os chineses. Este épico de três horas apresenta o que é sem dúvida uma das maiores performances de McQueen.

8. Le Mans

Steve McQueen interpreta o piloto de corridas Michael Delaney em Le Mans. O filme trata das lutas de Delaney para superar o trauma causado pela recente morte de seu rival, Piero Belgetti, e o romance que surge entre ele e a viúva de Belgetti. Usando imagens reais da corrida de 24 horas de Le Mans em 1970, o filme é claramente dedicado a um retrato realista das corridas de carros. Na verdade, Le Mans é uma imagem muito minimalista na maioria dos aspectos; pouco diálogo, progressão direta do enredo, simplesmente arcos de personagens. O filme é focado quase inteiramente nas corridas, em detalhes mecânicos horríveis. O desempenho de McQueen é simples, mas eficaz.

7. Papillon

Papillon vê Steve McQueen interpretando o papel do arrombador francês, Henri Charrière (também conhecido como "Papillon"), ao lado de Louis Dega, de Dustin Hoffman. Os dois são enviados para uma colônia penal na Guiana Francesa, onde Charrière se oferece para proteger Dega em troca de Dega financiar a tentativa de fuga de Charrière. Na ilha, os dois se tornam amigos e acabam escapando juntos. Enquanto Papillon certamente não é o melhor recurso de fuga da prisão de Steve McQueen (veja a melhor escolha nesta lista), é deus ver dois grandes atores como Hoffman e McQueen atuam lado a lado, e McQueen foi até indicado ao Globo de Ouro por sua atuação no filme.

6. A Torre do Inferno

O filme desastre clássico de 1974, A Torre do Inferno, encontra Steve McQueen co-estrelando ao lado de Paul Newman. McQueen interpreta o chefe do corpo de bombeiros que deve resgatar os habitantes da Torre de Vidro em chamas. McQueen recebeu US$ 12 milhões para estrelar o filme, tornando-o o ator mais bem pago do mundo naquele momento. O desempenho de McQueen não é tão impressionante quanto alguns de seus outros papéis nesta lista, mas o próprio filme sustenta a tensão ao longo de seus 165 minutos de duração com excelentes jogadas e personagens.

5. Bonner Júnior

O drama de rodeio de Sam Peckinpah de 1972 mostra McQueen interpretando J.R. Bonner, um cavaleiro de rodeio veterano de Prescott, Arizona, que volta para casa após anos de ausência. Atipicamente para Peckinpah, que é conhecido por suas obras mais brutais e niilistas, o filme leva o forma de um passeio melancólico pelo passado, enquanto Bonner lida com as infidelidades de seu pai e as infidelidades de sua mãe. descontentamento. Aqui, McQueen exibe a dor calma e solene de um cowboy após o seu auge, e embora o filme não tenha sido um sucesso de forma alguma, é certamente uma das performances mais sutis de Steve McQueen.

4. A fuga

A segunda colaboração de Steve McQueen com Sam Peckinpah é certamente mais violenta e perturbadora do que a primeira. A fuga vê Peckinpah retornando ao material e temas familiares. Esta adaptação do romance policial existencial de Jim Thompson conta a história de Carter "Doc" McCoy, que é lançado da prisão graças à ajuda do empresário corrupto, Jack Beynon, que agora quer que Doc faça parte de um banco roubo. O assalto dá errado quando Rudy, um dos capangas de Beynon, tenta uma traição. Doc acaba fugindo com sua esposa, Carol (Ali MacGraw), e o dinheiro. O que se segue é essencialmente um road movie onde Doc e Carol devem superar as tensões subjacentes de seu casamento. O filme difere do material original, oferecendo ao casal um final feliz. Embora a recepção crítica inicial ao filme tenha sido negativa, as reavaliações modernas têm sido mais apreciativas.

3. Bullitt

O detetive noir certamente é um papel feito sob medida para McQueen. The King of Cool estrela como o detetive titular, tenente Frank Bullitt, encarregado de guardar o O mafioso de Chicago, Johnny Ross, para que possa ser usado como testemunha em uma audiência no Senado sobre eventos organizados. crime. Enquanto o filme toma a forma de uma queima lenta melancólica, BullittA perseguição de carro extenuantemente realista de é certamente o destaque do filme (foi listada como uma das principais influências de Edgar Wright Motorista de bebê). Bullitt foi um sucesso de bilheteria e recebeu elogios da crítica por sua atenção aos detalhes e realismo, principalmente no uso de locais reais. O próprio Steve McQueen afirmou que "o que tentamos alcançar não era fazer um filme teatral, mas um filme sobre a realidade."

2. Os Sete Magníficos

A atuação de Steve McQueen como Vin Tanner em Os Sete Magníficos catapultou a carreira do ator. O filme é um remake em estilo ocidental do clássico de 1954 de Akira Kurosawa, Sete Samurais, e vê sete pistoleiros se unindo para proteger uma pequena vila mexicana de bandidos saqueadores liderados pelo sinistro Calvera. Os Sete Magníficosfoi um sucesso comercial e de crítica, o primeiro grande papel de McQueen no cinema, e isso o levou a deixar Procurado vivo ou morto, a série de televisão que já o tornou um nome familiar.

1. A grande fuga

A grande fuga é sem dúvida o papel mais icônico de Steve McQueen. Lançado em 1963, A grande fuga conta a história de uma fuga em massa histórica de um campo de prisioneiros de guerra alemão durante a Segunda Guerra Mundial. Tendo recebido o maior faturamento do elenco, o clássico dos anos 60 estabeleceu McQueen como uma estrela de bilheteria. No filme, McQueen desempenha o papel do capitão Virgil Hilts, apelidado de "The Cooler King" pela quantidade de tempo que passa no "resfriador" (reclusão solitária). O hábito de Hilts de quicar uma bola de beisebol na parede enquanto está isolado, e o clímax do filme acrobacias de moto (realizadas pelo amigo de McQueen, Bud Ekins) são o que dão a esse papel de McQueen seu icônico status. A grande fuga também ganhou Steve McQueen um Prêmio de Prata de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Moscou.

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